Mange moderne fans af musik og danshørt om sådan noget som "Bosanova." Denne musikalske retning kommer fra det solrige Brasilien, hvor der holdes karnevaler årligt. I modsætning til traditionel samba har denne musikalske stil imidlertid modtaget sin udvikling relativt for nylig. Og ikke alle ved, på hvilket grundlag denne stil blev oprettet i rette tid.
Generelt, som alle andre latinamerikanske musikstilarter, involverer Bosanova, netop som en musikstil, en kombination af jazzharmonik med nationale rytmer.
Det er ikke overraskende, at det i selve musikken oftestdu kan finde dimensioner, der ser ud til at være jævne (f.eks. 4/4 eller 2/4), men med en klar andel af den såkaldte swing (skift af aktier), når der er alle slags synkoper i den rytmiske del, og som det ser ud til for mange, i det mest uegnede til dette sted. Ofte i hver måling kan du finde trioli, der automatisk fører kompositionens dimension til 12/8. Nogle gange kan du endda høre helt ikke-standardstørrelser som 7/8 eller 9/8.
Mere bredt er Bosanova sådan som søsterstilarter som salsa, samba, rumba og bayou. Og som det allerede er klart, er denne musik uløseligt forbundet med danseskoler (dog som alle andre brasilianske grene). Brasilianere selv forestiller sig ikke lyden af musik uden visse bevægelser i dansen.
Hvis man ser på den musikalske essens i stilen, er det let at forudsige, at Bosanova både er en musikstil og dansestil.
Bevægelse, som i al anden danskoreografi, der er finslået og yndefuld, understreger kroppens blødhed og fleksibilitet. Hvad der er mest interessant, kan Bosanova danses både parvis og uafhængigt uden en partner eller partner. Selvom der er et grundlæggende sæt bevægelser, hvis fokus er på bevægelse af ben, arme og hofter, kan variationer i dansen tænkes på så mange, som du vil.
I denne forstand er Bosanova tæt sammenbundet med andre latinamerikanske dansestilarter, men hun blev den mest populære i Brasilien og Cuba.
Nogle mener fejlagtigt, at Bosanova er en stil, der udelukkende dukkede op under indflydelse af afrikanske immigranter til Syd- og Mellemamerika. Overhovedet ikke!
Stilen til Bosanovs musik opstod først i 50'erneår i det forrige århundrede, ved krydset mellem jazz og nationale traditioner. Derefter blev det kaldt bossa nova, som kunne fortolkes som "ny stil" eller "ny chip". Først lyder imidlertid sådan musik kun ved hjemmekoncerter, der blev afholdt i Rio de Janeiro, da musikerne forsøgte at kombinere traditionel brasiliansk samba med amerikansk jazz. Faktisk gav jazz Bosanow disse meget ikke-standard musikalske dimensioner.
Nu lidt om hjemlandet i denne retning. Siden starten blev Bosanovs stil den største udvikling i 60'erne, da mange kunstnere tog kanonerne i en ny retning som en prioritet.
Men glem ikke, at selv verdenBalsalsdansfestivaler i dag inkluderer tango, salsa, cha-cha-cha og Bosanova i det obligatoriske program. Brasiliansk danseteknik er ikke tilgængelig for alle. I henhold til indbyggerne i dette land selv, er du nødt til at blive født en brasiliansk for at have en tendens til at udføre alle bevægelser siden barndommen.
Selv årlige karnevaler til trods for, at ide er hovedsageligt repræsenteret af samba-skoler, de kan ikke undvære Bosanova. Det ser ud til at passe organisk ind i mainstream, og nogle gange endda sejre. Generelt er det meget vanskeligt at trække en klar linje i disse danser og musik, fordi den nationale farve ofte involverer brugen af helt forskellige elementer fra de samme forskellige danseskoler og musikalske retninger.
I 50'erne forlod ingen ligeglad nystil. Det var Bosanova. Kunstnerne prøvede (som det så ud på det tidspunkt) at kombinere det inkompatible. Ikke desto mindre betragtes referencepunktet som output fra stykket "Pretty Sad" (Chega de Saudade) og derefter kompositionen "Girl from Ipanema". Gudfedrene i den nye retning var Juan Gilbert og Antonio Carlos Jobim.
I 1958 udviklede Jobim succes for en ny stilsammen med Elizabeth Cardozo indspillede albummet “Song of Too Strong Love”, hvor en masse hits blev præsenteret. Bortset fra "Piger fra Ipanema" kan vi separat notere sangen "Recklessness" ("Insensatez"), som Jobim og V. di Morais i 1962 erobrede den berømte Carnegie Hall i USA. I 70'erne indtog Bosanova fast plads til besøgskortet for brasiliansk musik.
Desværre i dag Bosanova som en musikstilDet bruges kun på danseskoler, og moderne kunstnere findes kun på latinamerikanske caféer. Ligesom popularitet forbliver den professionelle scene kun i minder. Hvad er en skam. Bosanova er trods alt meget lys musik, der formidler subtile nuancer af sjælen og menneskelige oplevelser, sommetider overvældende følelser, glæde og tristhed, kærlighed og jalousi. Og hvis alt dette sker i takt med dansen, rulles graden af spænding generelt over.
Но вот что интересно.Selv producenter af musikinstrumenter som Yamaha eller Casio, der fremstiller keyboard-synthesizere med automatisk akkompagnement, inkluderer uden problemer Bosanova i dens forskellige fortolkninger i sæt af stilarter.
Og alt dette taler kun om, at Bosanova er blevet en slags klassiker inden for musik, som ikke kan gøres uden at studere og forstå inden for nutidskunst.
