Det antikke Grækenlands kunst udviklede sig påover et meget lang tidsinterval, hvorfor det er så interessant, usædvanligt og multifacet. Hele den antikke græske kultur er opdelt i fem perioder: Tidlig Grækenland, Homerisk periode, Arkæisk, Klassisk og Hellenistisk. Tidlig Grækenlands periode går tilbage til det tredje årtusinde f.Kr., og den hellenistiske periode slutter i det første århundrede f.Kr.
Den antikke græsk kunst er værd at studere i alle dens manifestationer, men maleri og musik er særligt interessante.
Malerier fra det antikke Grækenland studeres som regel afbevaret til denne dag keramiske vaser. Det var trods alt på dem, at de fleste håndværkere praktiserede maleri, tegner smukke og meget troværdige billeder.
I begyndelsen blev vaserne malet med den enklestefigurer - geometriske (rhombusser, firkanter, trekanter, cirkler). Af disse blev forskellige ornamenter lavet. Over tid blev kunst fra det antikke Grækenland forbedret, kunstnerne opførte sig mere dristigt, eksperimenterede mere og begyndte at skildre vaser, ikke bare abstrakte figurer, men også mennesker, dyr, landskaber. Og hvis først de virkelige figurer først blev repræsenteret sammen med geometriske figurer, blev de tidligere først erstattet af sidstnævnte.
Endnu senere begyndte mennesker og dyr at blive afbildet, ikke kun i vejen, men i aktion. Det hyppigste emne for billedet var myter, fragmenter, som grækerne forsøgte at fange på deres vaser.
Separat er det nødvendigt at fortælle om to farvermaleri: sortfigur og rødfigur. Sortfigur stil betød billedet af sorte figurer på en rød baggrund og var den første. En rødfigur, der indebærer billedet af røde figurer på en sort baggrund, kom lidt senere.
I den klassiske periode inkluderede kunsten i det antikke Grækenland en anden form for maleri - monumentale (vægmalerier og mosaikker).
Forresten er græske kunstnere den første i verdenåbnet to nyskabelser i maleriet: lys og skygge i billedet (denne opdagelse tilhører en stor kunstner Appolodoru af Athen) og sin underskrift på et billede (det sætte de bedste kunstnere på deres bedste værker).
Ikke mindre interessant og musikalsk kunstDet antikke Grækenland. Ordet "musik" kommer fra den græske "muse" (kunstnerens patron) og bogstaveligt oversættes som "musernes kunst". Det skal bemærkes, at i forståelsen af grækerne var musik ikke en selvstændig kunst, men et aggregat af tre andre: musik, poesi og dans selv. Og til gengæld - en uundværlig komponent af anden kunst.
Således var teatrets kunst uforståeligt uden et kor,og tragedien kom i almindelighed fra den daværende sang af Dionysus (ros). Hele ordet "tragedie" oversættes som "en geds sang" - folk der sang ros, klædt i gedeskind for at efterligne deres mystiske ledsagere. Således er den antikvitets musikalske kunst en af de mest betydningsfulde.
Men lad os gå tilbage til musik, trods alt.I sig selv var den antikke græske musik som regel odnogolosy vokal. Grunden er enkel nok: Det er bestemt af poesi, kan vi sige, at sangeren netop sang hans digte, ledsager sig selv på enhver musikinstrument (fløjte, lyre, "Pan fløjte" avlod, kifarodii).
Der var et tilstrækkeligt antal genrer i musik. Disse er salmer (sange til guder og gudinder) og folkesang. Blandt de sidstnævnte var bonde, bryllup og sangklagelser.
Der var i oldgræsk kultur og korsange - selvom i en mindre end solo, mængde. Blandt dem - elegy (oprindeligt - plaintive sange, udført under fløjten efter - enhver trist eller vild musik) og ode (laudatory sange).
