Alsidigheden af talent har tilladt denne mandrealiseret på en gang i flere kreative erhverv. Han er en berømt teaterkunstner og portrætmaler og instruktør og lærer. Naturligvis er dette velkendt for alle Akimov Nikolai Petrovich. De sagde om ham, at han skiller sig ud fra mængden ved, at da han begyndte at tale, overskyggede han alle mænd med "apollonisk" udseende.
Hans kreative vej som mange andrekreative mennesker, var ikke rosenrød og skyfri. Akimov Nikolay oplevede både op- og nedture, men han glemte ikke et minut om sit store mål, som var at tjene kunst. Og han nåede hende.
Nikolay Akimov - oprindelig fra Kharkov(Ukraine). Han blev født den 16. april 1901 i en jernbanearbejders familie, og da drengen var 9 år gammel blev Akimovs tvunget til at flytte til Tsarskoye Selo, da familiens leder blev overført til et nyt arbejdssted.
Через некоторое время юноша с родителями Det vises i "byen på Neva." Det var i Skt. Petersborg, at han vækkede en reel interesse for billedkunst. Der bliver Akimov Nikolai studerende på aftentegningskolen i Society for the Promoing of Artists (OPH). I 1915 lærer en teenager det grundlæggende inden for kunst i S. M. Seidenbergs atelier, og fortsætter efter nogen tid med at studere maleri i New Art Studio under ledelse af M. V. Dobuzhinsky, A. E. Yakovlev, V. I. Shukhaev.
I 1919, Nikolai Akimov i sit hjemlanddeltager i udstilling og salg af værker af fremtrædende kunstnere: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Også på begivenheden blev præsenteret landskaber af nybegynderillustratorer.
På det tidspunkt arbejdede Nikolai Akimov (kunstner) allerede i plakatværkstedet for Proletcult i Petrograd.
I perioden fra 1920 til 1922 underviste den unge mand på de højere kurser i politisk uddannelse i Kharkov.
I sin ungdom indser Akimov sig selv og hvordanbogillustratør. I 1927 blev der afholdt en større udstilling af hans værker, hvor besøgende personligt kunne nyde, hvor dygtigt maestroen var i stand til at designe populære publikationer fra den tid.
I begyndelsen af 20'erne blev en ung mand inviteretarbejde i Kharkov Børneteater som grafisk designer. Hans debut på dette felt var forestillingen "Herkules bedrifter" (A. Beletsky). Derefter blev Nikolai Pavlovich betroet arbejdet i produktionen af "Alinur" (baseret på eventyret af O. Wilde "The Star Boy").
I 1923 kommer han til det Højerekunst og tekniske værksteder. Her begyndte han at dekorere skuespillet "Giv Hamlet" (N. Evreinov). Snart begynder den unge mand at samarbejde med de "småskala Melpomene-templer", nemlig: "Free Comedy", "Musical Comedy" og "Contemporary Theatre".
I 1924 dekorerede Akimov produktionen"Virgin Forest" (E. Toller), som var en succes på Bolshoi Drama Theatre. Nikolai Petrovich tegnede også skuespillet "Lyul-søen" (A. Faiko), der blev opført på det akademiske dramateater.
Derudover arbejdede maestroen på stykket af den berygtede A. Fayko "Evgraf - Eventyreren", som teatergængere kunne betragte på scenen i det 2. Moscow Art Theatre.
I den periode kom Nikolai Pavlovich Akimov (kunstner) med sine første teaterplakater.
Maestroen fandt sted ikke kun i professionen som illustrator. Han blev berømt også takket være sit instruktørarbejde.
I 1932 debuterede Akimov med det klassiske stykke "Hamlet", som havde premiere på teatrets scene. E. Vakhtangov.
Et år senere blev Nikolai Pavlovich tilbudt at blive chefdirektør for Leningrad Music Hall, og han accepterer dette.
Han laver et eksperimenterende værksted og opstillerstykket "Ægteskabets helligdom (E. Labish). Instruktør Nikolai Pavlovich Akimov, der indtager en æresposition i musiksalen, forsøger at skabe et "permanent" kreativt team og gøre teatrets repertoire varieret i genre. Med sine anklager var han engageret i skuespil i lang tid og ønskede at uddanne skuespillere i dem, der ville være underlagt forskellige roller. Han måtte dog forlade det førnævnte "tempel Melpomene", fordi han havde uenighed med sin ledelse. Deres essens kogte ned til følgende: maestroen måtte ikke iscenesætte et teaterstykke baseret på stykket af E. Schwartz "Prinsessen og svinehyrden".
Efter at have forladt musiksalen Nikolay Pavlovichblev ikke uden arbejde længe. I 1935 blev han direktør for Leningrad Comedy (Satire) Theatre. Retfærdigvis skal det bemærkes, at dette teater på det tidspunkt gennemgik langt fra de bedste tider: publikum ønskede ikke at besøge en institution med et ret monotont repertoire. Det var Akimov, der formåede at gennemføre en kolossal reform i komedieteatrets indre liv.
På bare et år gjorde han teatret uigenkendeligt:Nikolai Pavlovich pustede et "andet liv" ind i ham, og selv ordet "komedie" begyndte at blive skrevet med et stort bogstav. Anisimovskaya "K" optræder stadig i teatralske programmer.
De triumferende premierer blev iscenesat aleneFor en. På scenen i Comedy Theatre kunne han gøre sine gamle planer til virkelighed. Nikolai Petrovich havde længe ønsket at iscenesætte kendte skuespil af E. L. Schwartz og gjorde det. Sådan fremstod forestillingerne "Dragon" og "Shadow". Teatrets repertoire indeholdt også klassiske forestillinger, såsom: "Dog in the Manger" (Lopa de Vega), "Twelfth Night" (William Shakespeare), "School of Scandal" (Richard Sheredan). Nikolai Akimov, hvis foto regelmæssigt blev offentliggjort på siderne af aviser, der dækkede Leningrads kulturelle liv i 1930'erne, eksperimenterede aktivt i hans "lejedom". På Comedy Theatre hentede han en ny rollebesætning, sagde farvel til Prima Granovskaya og nægtede at samarbejde med den russiske tenor Leonid Utesov. Han inviterede uerfarne, men lovende skuespillere til truppen, hvoraf nogle arbejdede på Experiment Theatre Studio. Især Nikolai Akimov (instruktør) inviterede Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergey Filippov, Alexander Beniaminov til sit hold. De blev alle berømte skikkelser i reinkarnationskunsten. Skitserne af kostumerne, som maestroen fandt på, svarede så meget som muligt til de skuespillere, som han godkendte til rollen. Naturligvis arbejdede Nikolai Pavlovich selv på teatralske plakater og betroede ikke denne forretning til nogen anden.
I slutningen af 30'erne blev Melpomene-templet, som han instruerede, et yndet fritidssted for teatergængere i "byen ved Neva".
Da den store patriotiske krig begyndte,komedieteatrets trup fortsatte med at give forestillinger i nogen tid, men allerede i bygningen af BDT, da kun der var bombeskjul. Omkring 30 kunstnere greb til våben og gik for at bekæmpe fjenden. Teatret blev evakueret til Kaukasus, hvor instruktøren iscenesatte hele 16 premiereforestillinger.
I slutningen af 40'erne anklagede sovjetiske embedsmændmaestro i westernismen og en formel tilgang til kunsten, hvorefter han blev fjernet fra posten som teatrets leder. Nikolai Petrovich blev efterladt uden arbejde, men han blev ikke efterladt i problemer af sine "kolleger i butikken" - N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, der hjalp ham økonomisk. I denne periode af sin biografi vender maestroen sig til maleriet og begynder at male portrætter. Han vil skabe unikke billeder af ovenstående venner.
Men allerede i 1952 vender Akimov tilbage til instruktørensarbejde, sætte på scenen i teatret. Lensovet forestillinger "Delo" (Sukhovo-Kobylina) og "Shadows" (M. Saltykova-Shchedrin). Fire år senere vil Nikolai Pavlovich igen tage tøjlerne af Comedy Theatre i egne hænder.
Akimov var også kendt som en talentfuld lærer.I 1955 kommer han for at undervise i scenefærdigheder til unge skuespillere på Leningrad Theatre Institute. Der vil han etablere kunst- og produktionsfakultetet, som han senere skal lede.
Gennem sit hjernebarn vil han uddanne mere end én galakse af scenekunstmestre. I 1960 blev Nikolai Pavlovich tildelt titlen som professor ved LTI.
Tilbage i midten af 50'erne i den sovjetiske hovedstadder blev arrangeret en udstilling af Akimovs teaterplakater. Efter kort tid tog han til hovedstaden i Belgien til verdensudstillingen, hvor han modtog en sølvmedalje for sine tjenester i kunsten.
I 1963 i den "nordlige hovedstad" og i 1965 i Moskva blev der afholdt personlige udstillinger af hans værker. Maestroen var gift med skuespillerinden Elena Junger, med hvem han havde en datter, Nina.
Nikolai Pavlovich døde den 6. september 1968 under en rundvisning i Comedy Theatre. Han blev begravet på Volkovsky-ortodokse kirkegård i St. Petersborg.
