Marina Goldovskaya er en russisk forfatter, dokumentarfilmgiver, forfatter af sådanne film som Arkady Raikin, Arkhangelsk Bonde, Solovetskaya Power og Bitter Smag af Frihed.
Marina Goldovskaya blev født i Moskva til en familievidenskabsmand opfinder. Efter eksamen fra skole kom hun ind i VGIK, kameraafdelingen. Hun kom til tv i begyndelsen af 60'erne. I nogen tid arbejdede hun som operatør. Men snart begyndte hun at lave sine egne film. Marina Goldovskaya - direktør, der hedder mesteren af dokumentarfilm. Hun skabte mere end tredive malerier. Goldovskaya er også involveret i undervisningsaktiviteter: hun foredrager ved Det Journalistiske Fakultet ved Moscow State University.
Marina Goldovskaya, biografi og karrieresom begyndte længe før perestroika æra, er måske den eneste russiske filmograf, der er kendt i Vesten. Hendes film fik positive anmeldelser fra udenlandske kritikere. Hjemme, for maleriet "The Archangel Muzhik" Marina Goldovskaya blev tildelt statsprisen. Ifølge hendes værker studerer amerikanske universitetsstuderende Russlands historie af det 20. århundrede.
Allerede i begyndelsen af sin karriere Marina Goldovskayabrugte metoder, der tidligere var ukendte for sovjetiske filmografer. Som kameramand arbejdede hun i 1968 på filmen "Weaver". Vi taler om den såkaldte metode til observation, når en person går ind i rammen i sin naturlige, ubegrænsede tilstand. "Weaver" - en film dedikeret til kvindelige arbejdere i en af de sovjetiske fabrikker. Arbejdet med filmen blev suspenderet under filmen. Men senere, som direktør, var Marina Goldovskaya's metoder altid tro mod dette.
Genren af filmportræt indtager et særligt sted ikreativitet Goldovskaya. Da hun skabte sine malerier, var hun foran mange kolleger. Hun brugte de nyeste præstationer inden for teknologi i sit arbejde, som hun senere skrev om i bogen "Teknik og kreativitet".
Blandt hendes projekter er der flere værker dedikeret til fremragende figurer af kultur og kunst. Blandt filmportrætter oprettet af Goldovskaya er: "Mikhail Ulyanov", "Oleg Efremov", "Anastasia Tsvetaeva".
I disse år, så vigtig i landets historie,der var et højdepunkt i populariteten af Goldovskajas film. Det sovjetiske folk fik endelig muligheden for at kende sandheden om sig selv og den stat, de lever i. Goldovskajas fineste time er kommet. Det var på dette tidspunkt, at maleriet "The Arkhangelsk Man" blev oprettet.
I 1988 blev filmen "PowerSolovetskaya ”, der fortæller om dannelsen af en af de første lejre i Sovjetunionen. Premieren på filmen var en rigtig begivenhed. Sådanne film er ikke blevet filmet i landet før.
I begyndelsen af halvfemserne Marina Goldovskaya, fotosom er i artiklen, gik til Californien for at undervise. Men i disse år lavede hun også dokumentarfilm. Sådanne film som "Lucky to be born in Russia", "Shards of a Mirror" blev oprettet. Måske på et følelsesmæssigt, åndeligt niveau er disse dokumentarfilm de mest frygtelige og ærlige, men på samme tid en lys historie, der fortæller om almindelige menneskers tragedie i perestrojkaens vanskelige æra - ikke tidens helte, men almindelige borgere . Filmene skabt af Marina Goldovskaya i det sidste årti af sidste århundrede er realistiske historier om, hvordan indbyggerne i det post-sovjetiske rum overlevede, bevarede deres menneskelighed og loyalitet over for deres idealer.
Denne instruktørs film indeholderåbenbaringer af mennesker. Historierne fortælles på et usædvanligt filmisk sprog. Heltene synes at leve flere dage af deres liv foran kameraet. Dette er en slags fortættet krønike over hverdagen for mennesker, der i begyndelsen af halvfemserne blev tvunget til at tilpasse sig kapitalismen, hvilket viste sig at være mere forfærdeligt for dem end krig og naturkatastrofer.
Marina Goldovskayas malerier kan ikke hjælpe nogenefterlad ligeglad. I 1999 blev den berømte film "Prinsen" udgivet. I de første minutter vises et generaliserende billede af landet foran seeren. Og på baggrund af det uendelige russiske vinterlandskab vises en dyster begravelsesoptog. Goldovskaya brugte disse episoder som en metafor - trist, tragisk. På trods af dette er "Prince" en film, der sammen med nogle få i Goldovskajas arbejde kan klassificeres som en lys, endda noget optimistisk film. Dette billede introducerer den russiske seer til det land, hvor han bor. Når det ses, ser det ud til, at filmen dukkede op alene. Og instruktøren måtte kun følge sine karakterer med et kamera.
I 2011 blev der udgivet en film på skærmeneAnna Politkovskaya. Bitter Taste of Freedom blev tildelt på Montreal Festival. Billedet består af separate, tilsyneladende ikke-relaterede episoder. For eksempel bruger filmen materiale filmet i begyndelsen af september 2004, da Politkovskaya blev alvorligt forgiftet på vej til Beslan og næsten ikke overlevede. Efter at journalisten kom til fornuft, gav hun et interview præsenteret i filmen.
Der er videooptagelser i Goldovskayas maleribegge blev filmet i løbet af en journalist og efter hendes død. Filmen er skabt i en typisk guldlig stil. Der er ingen voiceover. Direktøren udtrykker ikke sin mening om Politkovskaya's rolle i Ruslands offentlige liv. I filmen er der kun et par skud fra livet til den vigtigste og eneste heltinde. Direktøren efterlader en mulighed for seeren til at danne sig en mening om kvinden, der afsatte sit liv til at hjælpe ofrene for den tjetjenske krig.
Goldovskaya er en filmfotograf, hvis arbejdestuderet af vestlige historikere. Hendes film er forståelige både i Rusland og i udlandet. De indeholder nok følelsesmæssighed, observationer, historier om almindelige menneskers skæbne. Og ved hjælp af alle disse detaljer udtrykker instruktøren sin mening om, hvad der skete med landet i de sidste årtier i det sidste århundrede. Goldovskajas malerier kan kaldes dagbøger om det håb og forvirring, der greb russerne i halvfemserne, og har ikke efterladt mange i dag.
