Der Künstler Isaac Ilyich Levitan wurde in der Stadt geborenKibarty (Litauen) im August 1860. Er erzählte niemandem von seiner Kindheit, daher hatten die Nachkommen keine Informationen über diesen Zeitraum seines Lebens. Es ist bekannt, dass der Vater ein sehr kleiner Angestellter war und sein Bestes tat, um den Kindern eine gute Ausbildung zu ermöglichen. Isaac Levitan, dessen Biographie mit dem Umzug nach Moskau beginnt, trat in die Fußstapfen seines Bruders, der ihn zu Ausstellungen, Open Airs und Studien mitnahm. Im Alter von dreizehn Jahren wurde Isaac an eine Kunstschule zugelassen.
Der Junge hatte großes Glück mit den Lehrern, aber im AllgemeinenAlle Studienjahre brachten ihm schwere Prüfungen. Zu dieser Zeit war er ein Waisenkind geblieben, niemand konnte ihm mit irgendetwas helfen, alle Probleme in diesem jungen Alter mussten unabhängig gelöst werden. Die Biographie eines so brillanten Landschaftsmalers wie Isaac Levitan war komplex. Die Fähigkeiten zeigten sich sofort bemerkenswert, da sich die Lehrer als ausgezeichnet herausstellten: Wassili Polenow und Alexei Sawrasow - die Namen selbst sagten bereits alles über diese Künstler. Darüber hinaus war der Lehrer, zum Beispiel, Savrasov, exzellent und brachte eine ganze Kohorte exzellenter Schüler hervor: Nesterov, beide Korovin, Svetoslavsky, Stepanov ...
Levitan, dessen Biographie darin beschrieben istArtikel, ich fühlte, dass alles für ihn einfach war, und hatte ständig Angst vor dieser Leichtigkeit, arbeitete hart und hart, suchte nach seinem eigenen Stil. Mit achtzehn Jahren nahm er an Ausstellungen teil, und sie begannen sofort, über seine Gemälde zu sprechen. Isaac Ilyich Levitan wurde sofort ein lebhaftes Phänomen im Bereich der russischen Kultur. Als Künstler war Levitan sehr neugierig, aber er erkundete die Natur, ohne sie medizinisch zu zerlegen, als hätte er ein vertrauliches Gespräch mit ihr geführt. Und niemand lernte von ihr so viele Geheimnisse wie Levitan.
Der Künstler wollte nicht weit weg von seiner Heimat seinIn der Natur lebte er hauptsächlich in Moskau, arbeitete in den Provinzen Twerskaja und Moskau, zweimal auf der Krim und viel an der Wolga, weil er Mitglied der Vereinigung der Wanderer war. Er lebte immer ruhig, es gab keine Zeit für Exzesse, weil ihm die Arbeit die ganze Zeit, seine ganze Kraft und seine ganze Liebe wegnahm. Hier sind all diese lebensatmenden Werke, die Levitan geschaffen hat - die Biografie ist die authentischste.
Er überwand Bühnenkonventionenromantische Landschaft, an Orten, die von Freunden der Wanderer bewahrt wurden. Der Mensch ist ungewöhnlich anfällig für alle Eindrücke der Natur in all ihren Erscheinungsformen, der Künstler I. I. Levitan und sein Bild - jeder! - Dies ist jedes Mal Voraussicht, "Lesen" der Erfahrung. Musiker haben absolute Tonhöhe.
Levitan hatte ein "absolutes Auge" auf die Landschaften, oder"absolutes Gefühl." Gleiches gilt für Aquarellzeichnungen, bei denen auch die poetische Stimmung, die das künstlerische Phänomen der Natur ausmachte, präzise vermittelt wird. In Aquarellen mied Levitan, dessen Landschaften immer äußerst zuverlässig waren, Details, gab aber die Stimmung, die das Bild der Natur ihm zuflüsterte, kühn und genau wieder.
"Landschaften der Stimmung" Levitan haben eine seltenepsychologischer Reichtum, ein großer Teil der menschlichen Seele ist in sie investiert. Er wusste, wie man in die Natur blickt, als ob alle Geheimnisse des Seins in ihr konzentriert wären (A. Schopenhauer war übrigens der Lieblingsphilosoph des Künstlers, was sein Können sehr genau erklärt). Die Bilder von Levitan nahmen einige der Neuerungen des Impressionismus auf, aber der Künstler konnte sich dennoch nicht der Reinheit und Freude des Spielens von Licht und Farbe hingeben, weil er nicht aufhörte, im Kreis der ursprünglichen russischen Bilder zu bleiben, und sie waren immer und mit Sicherheit mit dem für unsere Seelen charakteristischen "Weltverlangen" verbunden.
Selbst die frühesten Werke sind außergewöhnlich lyrisch.Der Künstler I. I. Levitan und sein Gemälde "Herbsttag. Sokolniki" scheinen uns seine erste Schaffensperiode zu eröffnen. Im Erwachsenenalter lernte Levitan, ein Meister der Landschaft zu werden, selbst das einfachste Motiv in ein typisches Bild seines Heimatlandes zu verwandeln. Kreativität Levitan reifen öffnet "Birkenhain". In all den Jahren seines Lebens ging von Zeit zu Zeit die Sonne von seinen Leinwänden, und Landschaften wurden geboren, angefüllt mit tragischen Vorahnungen, Sehnsucht und Einsamkeit. Der Künstler war schwer krank, Gedanken an einen Beinahe-Tod ließen ihn nicht los. Trotzdem ging er nicht zur Behandlung nach Italien. „Denn nur in Russland kann ein echter Landschaftsmaler arbeiten“, erklärte er.
Die Werke von Levitan, der mit Wanderern die Wolga entlangreiste, waren poetisch inspiriert. "Wolga-Zeit" Levitan in kreativen Renditen ist vergleichbar mit "Boldinskaya Herbst "Puschkin. Altertümer von Sviyazhsk, Altgläubige überquertam Fluss, die raue Schönheit der nördlichen Natur, die Abgeschiedenheit von allem Prächtigen, Sterblichen, Unnötigen - das fand der Künstler I. I. Levitan dort. Und sein Bild wurde geboren - real, ikonisch - "Over Eternal Peace".
Für den Anfang sind Skizzen eines verlassenen Friedhofs nützlicharbeiten Sie an der Komposition, damit die Landschaft real ist, wie es am häufigsten vorkam, aber der Künstler gab ihm außergewöhnliche Tiefe und Größe, und die Erde, die mit dem Himmel verbunden ist, gab ihm die Wolga-Region, die im Abendflieder ertrinkt. Zusätzlich zu diesem Bild malte Levitan in einer Vielzahl - ausgezeichnet, warm, hell, reich an Bildern: "Evening. Golden Reach", "Abend an der Wolga", "After the Rain", "Fresh Wind", aber wirklich charakteristisch, berühmt, ist für alle erkennbar, dennoch wurde es - "Über der ewigen Ruhe".
Dieses Bild hat alles:und Stille und das schwere Rumpeln einer großen Glocke und Friedhofsfrieden und die endlose Bewegung des Lebens. Die graue, kalte Kraft des Flusses zeigt sich wie aus der Höhe eines Vogels, und ein schmaler Umhang war mit seinem Flügel, auf dem ein kleiner alter Tempel geschützt war, und mit ihm ein Friedhof über dem Wasser verteilt. Und der Wind reißt ununterbrochen und fordernd die Spitzen der Espen, und selbst die Kreuze scheinen unter seinem Druck gekippt zu sein.
Aber das Tempelfenster leuchtet hell davonSogar graues Wasser und dunkler lila Horizont scheinen sich zu erhellen. Dies ist der ewig existierende Frieden der Welt, der vom Schöpfer geschaffen wurde: Dieser Wind treibt anscheinend keine Wolken, zittert keine Espe, und die Zeit selbst fegt schnell und unwiderruflich über diese Landschaft. In dieser Landschaft gibt es keine Anzeichen menschlicher Präsenz. Es gibt nur einen Raum, in dem die Seele weder durch die Kleinheit der Details noch durch die Weite der Welt verwirrt ist. So brechen die Gemälde von Levitan zu einer universellen Harmonie durch.
Das eigentliche Konzept des Stils ist eine Kategorie des Transpersonalen.Mit der Arbeit an einem Bild beginnt der Künstler, als würde er in das vorgeschlagene Spiel eintreten und dessen Bedingungen akzeptieren. Natürlich hat er das Recht, gegen diese Bedingungen zu rebellieren und sie mit seiner eigenen Schreibweise zu widerlegen. Ähnliches geschah mit Levitan. In seinen frühen Werken - "Dorf", "Straße im Wald", "Herbsttag in Sokolniki", "Wassermühle", "Ostankino-Gasse", "Garten im Schnee", "Landschaft. Dali" und anderen - wird der modernistische Stil deutlich , obwohl "transpersonal", nicht direkt.
Moskauer Grundsätze der Malschule natürlich,dominieren. In dem oben erwähnten Gemälde "Über dem ewigen Frieden", dem Höhepunkt der philosophischen Meditation Levitans, macht sich der Jugendstil jedoch recht laut. Obwohl es unmöglich ist, einen Stil in seinen Werken herauszustellen. Bilder von Levitan - eine endlose Suche. Hier gibt es Echos von Romantik und Realismus (Landschaften!) Und Symbolismus und Impressionismus und Modernität und Expressionismus, aber sie werden alle nur in den dichtesten Stilkombinationen deklariert. Für Levitan bestand die Hauptsache darin, das Motiv des Werks in seinem natürlichen Zustand zu erfassen und die Art und Weise, es auszudrücken, wie er wusste, waren unterschiedlich und nutzten alle nach Bedarf.
Kompositorisch die Arbeit von Levitanklassische Modelle, sie haben ein Gleichgewicht, eine Art Grafik. Die Komposition ist in bedingte Dreiecke unterteilt. Zum Beispiel so: Rechts im Vordergrund ist das Ufer, dann ist es links, in Richtung des Flusses, dann ist wieder der Rand des Ufers rechts, ausgeglichen mit Schilf auf der linken Seite, so dass der Ausgang des Flusses zum Horizont geschärft ist. Komplettiert wird dieser Bau von zwei Booten, deren Form sozusagen die zum Horizont tendierende Linie fortsetzt. Infolgedessen werden beide Teile zu Kompositionen zusammengefasst: keine strikte Symmetrie, sondern Gleichgewicht.
Volumen und Raum sind verkörpert undsie interagieren am klarsten in der architektur, aber etwas ähnliches muss in der malerei passieren - im verhältnis von hintergrund und thema. Und wie Isaac Levitan die Herbstbilder schrieb! Die anschaulichste Bestätigung dafür. Seine Bäume sehen sehr stark aus, das Wasser ist nicht nur klar, sondern auch nass, und die Boote, selbst die kleinsten und am weitesten entfernten, sind innen hohl, hell und schweben auf der Wasseroberfläche.
Die Lieblingsfarbe des Künstlers ist Grün und er wusste wieBrechen Sie es in ein Dutzend Schattierungen einer smaragdgrünen Farbe. Er hat noch nie Schatten in Schwarz gemalt. Dünne Schichten, Glasur - so erreichte Levitan die fabelhafte malerische Natur seiner Kreationen. Der Künstler spürt die Verbindung von Farbe und Licht mit Genie: Zum Beispiel verstärkt sich das kalte Licht des Mondes mit Blau, sogar die Grüns werden leicht blau, und Wasser dient als Ebene, die dieses Licht reflektiert. In Levitan hört die Farbe nicht auf, intensiv zu sein, Objekte, die sich wegbewegen, verdunkeln sich sehr leicht.
