Der Begriff "Arthouse" existiert in vollem Umfang20 Jahre In den 1980-1990er Jahren. ein breites Publikum von Zuschauern war intensiv mit Actionfilmen vollgestopft, und "intelligentes Kino" erreichte praktisch keine weite Verbreitung, da es sich auf geschlossene oder Festivalfilmvorführungen beschränkte. In letzter Zeit wird die Linie zwischen Mainstream und Arthouse gelöscht. Blockbuster, die für ein breites Publikum konzipiert wurden, werden intelligenter, manchmal mit dem Anspruch, zu philosophieren. Und die sogenannten "schmalen" guten Filme - Kunsthaus aus Kusturica, Jarmusch, Kim-Ki-Duca, Von Trier, Van Sant, Bernardo Bertolucci - sammeln ein volles Haus. Dies ist zweifellos ein positiver Trend, der auf die Bereitschaft der aktuellen Generation von Kinobesuchern hindeutet.
Wenn wir die Definition in einem weiten Sinn betrachtenEnglisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art...2934 & lang = en In der Filmindustrie und im Filmvertrieb als Kunstgeschichte sind gute Arthouse - Filme keine Mainstream - unabhängigen Filmprojekte, die in spezialisierten Kinos gezeigt werden. Solche Gemälde haben viele charakteristische Merkmale, von denen keines als entscheidend bezeichnet werden kann. Viele Filmkritiker sagen zum Beispiel, dass die Geschichte in einem solchen Film kompliziert ist, dass Zeiträume oft absichtlich verwirrt und im Mainstream linear sind. Diese Aussage ist richtig, obwohl es in der Geschichte der Weltfilmindustrie Kunsthausbilder mit einer einfachen linearen Geschichte gibt, zum Beispiel fast alle Filme der Brüder Dardenne (übrigens sehr gute Kunsthausfilme) oder „Le Havre“ von Aki Kaurismaki.
Derzeit das MarkenzeichenKunst-Kino Viele Filmkritiker bezeichnen den Konflikt als Grund für soziale oder politische Probleme. Dies sind Filmprojekte, die sich durch ein starkes Mitgefühl für soziale Tiefs und alle Benachteiligten auszeichnen, beispielsweise in "Rosette" oder im Film "Child" der Filmemacher Dardenne. Diese neuartige Tendenz kann jedoch nicht als ein umfassendes bestimmendes Merkmal des Arthouse-Kinos bezeichnet werden, da es sich bei dem Gemälde von François Ozon „The Pool“ eindeutig nicht um soziale Tiefs handelt. Oder im David Cronenberg's Dangerous Method-Projekt, bei dem nur alle Charaktere recht wohlhabende Menschen sind. Trotzdem sind die oben genannten Filme die besten Filme (Art House). Die Bewertung von Gemälden in dieser Richtung ist fast unmöglich, da der Stil sehr unterschiedlich ist.
Es ist schwer genug, das Publikum darauf zu beschränkenGute Arthouse-Filme werden interessant sein. Der „Satz“ von Regisseur Pierre Paolo Pasolini zum Beispiel appelliert unmissverständlich an eine besondere, begrenzte intellektuelle Schicht der Gesellschaft, an diejenigen, die daran interessiert sind, die Feinheiten verborgener Bedeutungen zu erforschen, sowie Liebhaber intellektueller Rätsel. Auf der anderen Seite ist das Projekt von Khana Makhmalbaf "Buddha vor Scham zusammengebrochen" oder "Child" desselben Dardenne recht einfach und erfordert keine Schulung vom Betrachter. Ein wunderschöner Kurzfilm über die Wahrnehmung des Publikums durch das nicht-Mainstream-Kino wurde von den Cohen-Brüdern für den Film „Jeder hat sein eigenes Kino“ gedreht. Der Kurzfilm ist eine Kurzgeschichte über einen Cowboy, der aus Versehen in die Show von Nuri Bilge Ceylans Film The Seasons kam. Der Held verlässt das Kino aufrichtig geschockt.
В России данный жанр, восхваляемый европейскими Filmfestivals, ist Gegenstand heftiger Debatten, fast eine soziale Kluft. Inländische Filmkritiker des russischen Kunsthauses beschuldigten ab und zu Verleumdung, Einseitigkeit und perverse Ansichten über das Leben im Land. Obwohl heimische gute Arthouse-Filme nur ein Teil der Filmproduktion sind, die ursprünglich von Müdigkeit befreit ist, macht es nur Spaß, sie mitzubringen. Eine der grundlegenden Funktionen des nichtkommerziellen Films des Autors ist ein kritisches Bild und Verständnis der Realität, der Versuch, die Gesellschaft, den Staat, den Durchschnittsmenschen und alles andere zu revidieren.
Es passiert so, dass in Russland "schick" istDekorationen für Kunsthäuser "sind fast überall zu finden. Sie werden überwältigt oder einfach von guten Filmen der modernen Autoren Anna Melikyan und Avdotya Smirnova gedreht, die als selbstverständlich gelten und als Hintergrund für das „Ewige“ von Boris Khlebnikov, Alexey Popogrebsky im melodramatischen „Koktebel“ und im dramatischen „Simple Things“ dienen. Andere Autoren schaffen es, es zu einem vollwertigen Schauspieler zu machen, wie Alexei Balabanov in Gruz 200. Und nichts davon ist etwas Unnatürliches oder Weit hergeholt.
In Russland ist nach Angaben der Direktoren des Arthouse das Rechtdie textur ist so eng umschlossen, dass auch die anfangs existenzielle abstrakte handlungserzählung den charakter der kritik am gesellschaftlichen alltag annimmt. Nach Tarkovsky, der dem russischen Kino ein unschätzbares Geschenk schenkte - den Film "Stalker" -, sprachen alle fortschrittlichen Köpfe über die große Zukunft des russischen Kunsthauses. Dass die Aussichten für das heimische Kunsthaus phänomenal sind, belegen die besten russischen Filme (Art House), deren Liste im Folgenden vorgestellt wird.
Das Tätigkeitsfeld unserer Direktoren - Anhänger des Arthouse - ist unbegrenzt, der Wettbewerb ist minimal, die Möglichkeiten sind unerschöpflich.
