"Wut über einen verlorenen Cent" L.Beethoven, „Türkisches Rondo“ von V. A. Mozart, „Introduktion und Rondo-Capriccioso“ von Saint-Saens. Viele berühmte Komponisten verwendeten es in ihrer Arbeit. Aber was ist Rondo, wie unterscheidet es sich von anderen Formen der Musikkunst? Beginnen wir damit, dieses Konzept zu definieren und seine Feinheiten zu verstehen.
Denken Sie daran, um Verwirrung zu vermeidenDieser Begriff bezieht sich gleichzeitig auf zwei Bereiche - Literatur und Musik. Und das ist völlig überraschend. Wenn wir über Poesie sprechen, dann ist Rondo eine der poetischen Formen.
Nun können Sie zur Beschreibung des Rondos gehendirekt in der Musik. Es erschien zuerst in Frankreich während des Mittelalters. Der Name des Formulars stammt vom Wort rondeau - "Kreis". So genannte Round Dance Songs. Während ihrer Aufführung führten Solisten ihre Fragmente des Werkes auf, und der Chor wiederholte den Refrain, in dem sowohl der Text als auch die Melodie unverändert blieben. Diese Songs erwiesen sich als Prototyp der musikalischen Form von Rondo.
Dies ist ein bestimmter Weg, um eine Arbeit zu erstellen,Dabei wird das Hauptthema - üblicherweise Refrain genannt - ständig (mindestens dreimal) im Wechsel mit anderen musikalischen Episoden wiederholt. Wenn wir den Refrain mit dem lateinischen Buchstaben A und andere Fragmente mit anderen Buchstaben bezeichnen, sieht das vereinfachte Schema der Arbeit so aus: AB-AC-AD und so weiter. Das Rondo sollte jedoch nicht zu lang werden. Es besteht in der Regel aus fünf bis neun Teilen. Interessanterweise umfasste das längste Rondo 17 Fragmente. Dies ist die Passacalia des französischen Cembalisten Francois Couperin. Übrigens wurde dieses spezielle Musikgenre zum Vorläufer der heute beliebten elektronischen Musik. Er hat auch viel mit Hip Hop zu tun, wo es üblich ist, dem Refrain andere Fragmente aufzuzwingen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass das Hauptmotiv ständig spielt und sich nicht mit anderen Segmenten des Werks abwechselt.
Nachdem wir nun definiert haben, was Rondo in der Musik ist,Sie können auf die verschiedenen Optionen achten. Wenn wir über die Anzahl der Themen und die Struktur sprechen, werden die folgenden Typen unterschieden. Zunächst ein kleines, großes Rondo sowie ein Sonatentyp, der so genannt wird, weil sich darin einige Merkmale der Sonate manifestieren.
Verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten erlaubenVerwenden Sie diese Form in der Musik. Historisch gesehen ist ein uraltes Rondo ein klassisches Rondo mit weniger kontrastreichen und großen Abschnitten und einem postklassischen Rondo. Es wird interessant sein zu verfolgen, wie sich diese musikalische Form im Laufe ihrer Entwicklung verändert hat.
Seit Jahrhunderten die musikalische Form des RondosÄnderungen deutlich im Vergleich zu seiner ursprünglichen Volksversion. Von der Lied- und Tanzkunst bewegt sie sich allmählich in die instrumentale Sphäre. Rondo wird in seinen Werken von bedeutenden Cembalokomponisten verwendet, die im 17. - frühen 18. Jahrhundert in Frankreich gearbeitet haben: François Couperin, Jacques Chambonier, Jean-Philippe Rameau. Zu dieser Zeit war der dominierende Kunststil das Rokoko, die Musik zeichnet sich durch große Anmut, Raffinesse und eine Fülle an Schmuck aus. Und Rondo ist keine Ausnahme. Aber trotz der übertriebenen äußeren Anmut und Leichtigkeit der Musik dieses Stils zeichnet sie immer einen tiefen inneren Inhalt und eine tiefe Aussagekraft nach.
In Zukunft ist die musikalische Form davonRichtung ändert sich erheblich. Dies ist auf eine globale Veränderung des Kunststils mit einer neuen Weltanschauung des Menschen zurückzuführen, die die Natur des Werkes von Dichtern, Künstlern und natürlich Komponisten nur beeinflussen konnte. Es lohnt sich, auf die Besonderheiten der Entwicklung der Rondo-Form in der Musik der Wiener Klassiker zu achten. Einer der ersten, der es benutzte, war J. Haydn. Damals erwarb diese Musikform klassische Züge. Und in der Arbeit von VA Mozart erreicht es seinen höchsten Gipfel. Wenn man davon spricht, darf man sein berühmtes türkisches Rondo nicht außer Acht lassen.
Beim Schreiben dieser Arbeit wechselte Mozarttraditionelle türkische orchestermilitärmusik für Klavieraufführung. Elegant, kraftvoll, lebhaft, diese Melodie ist bei vielen sehr bekannt und beliebt. Ein anderer berühmter Komponist, der diese Musikform benutzte, war L. Beethoven. Rondo ist in seiner Arbeit bereits eine große Tiefe, Männlichkeit und Größe. Er ist es, der anfängt, gemischte musikalische Formen zu verwenden. Dies ist eine Sonate Rondo. Bekannt für seine verspielte und freche "Wut über einen verlorenen Cent", auch in dieser Form geschrieben.
In der russischen Kunst ist die musikalische Form davonDie Regie wurde auch von vielen bedeutenden Komponisten verwendet. Mit Hilfe seiner Ausdruckskraft erweiterten sie das Spektrum der weit verbreiteten Musikgenres. Zum Beispiel wird in A.P. Borodins Roman "Die schlafende Prinzessin" aufgrund der Häufigkeit des Refrains, die für Rondo charakteristisch ist, der Eindruck der unwiderstehlichen Schlaflosigkeit der Heldin erzeugt. Episoden folgen aufeinander und stehen im Kontrast zu der konstanten und gemessenen Gelassenheit des Hauptthemas.
Jetzt wissen wir schon mehr über wasIn einem solchen Rondo können Sie versuchen, kleine Schlussfolgerungen und Annahmen zu ziehen. Wie Sie sehen können, können Sie die Ausdrucksmöglichkeiten dieser Form in verschiedenen Genres anwenden, um sie überraschend zu transformieren und zu ergänzen. Und wahrscheinlich gibt es dafür einen Platz in der zeitgenössischen Kunst und sogar in der Musik der Zukunft. Bemerkenswert ist, dass das Rondo vor nicht allzu langer Zeit im Kino debütierte. Dieser Begriff beschreibt in aller Kürze die Handlung des Bildes "Beginning".
