Eine kurze Biographie von Rembrandt und seiner Arbeit,Der Artikel stellt Ihnen einen der größten Künstler aller Zeiten vor. Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (Lebensjahre - 1606-1669) - ein berühmter niederländischer Maler, Radierer und Zeichner. Seine Arbeit ist von dem Wunsch durchdrungen, das Wesen des Lebens sowie die innere Welt des Menschen zu erfassen. Rembrandt interessierte sich für den Reichtum an emotionalen Erfahrungen, die den Menschen innewohnen. Das Werk dieses Künstlers ist der Höhepunkt der niederländischen Kunst des 17. Jahrhunderts. Es gilt auch als eine der wichtigsten Seiten der Kunstkultur der ganzen Welt. Auch Menschen, die nicht malen, kennen seine Werke. Rembrandt ist ein großartiger Künstler, dessen Leben und Werk Sie sicherlich interessieren werden.
Extrem vielfältige Kunstdas Erbe, das er uns hinterlassen hat. Rembrandt malte Porträts, Landschaften, Stillleben, Genreszenen. Er schuf Gemälde zu mythologischen, biblischen und historischen Themen sowie zu anderen Werken. Rembrandt ist ein unübertroffener Meister des Radierens und Zeichnens.
Rembrandts Leben im Jahr 1620 ist geprägtKurzstudium an der Universität Leiden. Dann beschloss er, sein Leben der Kunst zu widmen. Zu diesem Zweck studierte er zunächst in Leiden bei J. van Svanenbürch (um 1620-23) und dann in P. Amsterdam bei P. Lastman (1623). In der Zeit von 1625 bis 1631 arbeitete der Künstler in Leiden. Hier schuf er seine ersten Werke von Rembrandt.
Es sei darauf hingewiesen, dass seine Arbeit im Zusammenhang mitDie Leyden-Zeit, geprägt von der Suche nach gestalterischer Unabhängigkeit des Autors, trotz der Tatsache, dass in ihnen der Einfluss von Lastman sowie Vertretern des niederländischen Karavagismus spürbar ist. Ein Beispiel ist das Werk "Bringing to the Temple", das um 1628-29 entstanden ist. In "Apostel Paulus" (ca. 1629-30) sowie in "Simeon im Tempel" (1631) griff der Künstler erstmals auf Helldunkel zurück, um die emotionale Ausdruckskraft und Spiritualität von Bildern zu steigern. Gleichzeitig arbeitete Rembrandt intensiv am Porträt. Er studierte Mimik.
Ein wichtiges Ereignis im Leben des Meisters ereignete sich 1632. Der Umzug nach Amsterdam prägte die Biographie des Künstlers Rembrandt. Seine Biographie, die sich auf diese Zeit bezieht, ist wie folgt.
In Amsterdam der Künstler, der uns bald interessierthabe geheiratet. Seine Auserwählte war Saskia van Eilenburch, eine wohlhabende Patrizierin (ihr Porträt ist oben abgebildet). Diese Frau war eine Waise. Ihr Vater war Mitglied des Rates von Friesland, ein Bürgermeister aus Leeverden. Saskias zwei Brüder waren Anwälte. Unter den Verwandten dieser Frau sind viele Regierungsbeamte und Gelehrte. Sie brachte einen Strahl des Glücks in das einsame Zuhause des Künstlers. Rembrandt stattete sein Haus mit vielen seltenen Dingen aus, wodurch er zu einem echten Museum wurde. Der Meister verbrachte viel Zeit in Trödelläden, bei Verkäufen und Auktionen. Er kaufte Drucke und Gemälde, geschnitzte indische und chinesische Schmuckstücke, alte Waffen, Statuen, kostbaren Kristall und Porzellan. All diese Dinge dienten als Hintergrund für die Bilder, die er schuf. Sie haben den Künstler inspiriert. Rembrandt kleidete seine Frau gern in Samt, Brokat und Seide. Er überschüttete sie mit Perlen und Diamanten. Das Leben war einfach und fröhlich, voller Kreativität, Arbeit und Liebe. Im Allgemeinen sind die 1630er Jahre eine Zeit des Familienglücks und des großen künstlerischen Erfolgs.
Alle Porträts stammen aus dem Jahr 1630,demonstrieren die Subtilität und Beobachtung von Rembrandt. Dies bringt ihn Keyser, van der Helst, Rubens und Van Dyck näher. Diese Malereien werden normalerweise auf einem hellgrauen glatten Hintergrund gemacht. Oft ovales Format sind seine Werke. Rembrandt schuf Porträts, die mit enormer plastischer Kraft auffallen. Dies wird durch die Vereinfachung der Hell-Dunkel- und Schwarz-Weiß-Harmonie sowie durch den direkten Blick auf das Modell erreicht. Alle Werke sind würdevoll und ziehen mit ihrer Komposition und Dynamik die Aufmerksamkeit auf sich. In den Gemälden der Amsterdamer Zeit zeigt sich im Vergleich zu den Leiden eine glattere Textur. Der Rhythmus der Hände hat eine symbolische Bedeutung (der Künstler zeigt absichtlich keine Hand). Dies sowie die Rotation des Kopfes der Figur ähnelt der Variabilität und Flüchtigkeit des Barocks.
Описывая жизнь и творчество Рембрандта данного Zeit können Sie sich nicht an die von ihm erstellten Porträts wenden. Sie sind ziemlich zahlreich. Die Arbeit von Rembrandt "Lektion in Anatomie von Dr. Tulp" (oben abgebildet) wurde 1632 erstellt. Der Autor ging darin innovativ an die Lösung des Gruppenporträtproblems heran, wodurch sich die Komposition als zurückhaltend herausstellte. Rembrandt vereinte alle auf dem Bild dargestellten Personen in einer Handlung. Diese Arbeit brachte ihm großen Ruhm.
В других портретах, созданных по многочисленным bestellungen übermittelte der künstler sorgfältig kleidung, gesichtszüge, schmuck. Ein Beispiel ist das Porträt eines Burggraphen aus dem Jahr 1636 von Rembrandt Garmens van Rijn. Das Leben und Werk eines Künstlers sind eng miteinander verbunden. Zum Beispiel sind Porträts von Menschen, die Rembrandt nahe stehen, und seine Selbstporträts vielfältiger und freier in der Komposition (eines davon, das 1634 geschaffen wurde, ist oben dargestellt). In ihnen hatte der Künstler keine Angst vor Experimenten und strebte nach psychologischer Ausdruckskraft. Hier ist auch das 1634 entstandene Selbstporträt und das 1633 entstandene "Smiling Saskia" zu erwähnen.
Знаменитая картина "Веселое общество", или "Selbstporträt mit Saskia" (ein Foto dieser Arbeit ist oben dargestellt) vervollständigte die Suche für diesen Zeitraum. Es wurde um 1635 von Rembrandt van Rijn geschrieben. Das Leben und Werk des Künstlers wird in dieser Arbeit auf besondere Weise offenbart. Darin bricht er kühn mit den Kanonen, die zu dieser Zeit existierten. Das Bild zeichnet sich durch seine freie Malweise, die lebhafte Spontanität der Komposition sowie die helle, große und farbenfrohe Farbskala aus.
1630 schuf der Künstler biblischeZusammensetzung. Eines der bekanntesten ist das "Opfer Abrahams". Es stammt aus dem Jahr 1635. Biblische Kompositionen dieser Zeit sind vom Einfluss der italienischen Barockmalerei geprägt. Seine Wirkung manifestiert sich in der Dynamik der Komposition (etwas erzwungen), Schwarz-Weiß-Kontrasten und der Schwere der Winkel.
In der Arbeit von Rembrandt dieser Zeit ein besonderesDer Ort gehört zu mythologischen Szenen. In ihnen folgte der Künstler nicht den klassischen Traditionen und Kanonen und forderte sie mutig heraus. Eines der Werke, das hier erwähnt werden kann, ist Die Entführung von Ganymed (1635).
In einer monumentalen Komposition namens "Danae"verkörperte vollständig die ästhetischen Ansichten von Rembrandt. In dieser Arbeit scheint er in einen Streit mit den großen Künstlern der Renaissance zu geraten. Danaes von Rembrandt dargestellte Aktfigur entspricht nicht den klassischen Idealen. Der Künstler führte diese Arbeit mit realistischer Unmittelbarkeit auf, die für diese Zeit sehr kühn war. Er kontrastierte die ideale, sinnlich-körperliche Schönheit der von italienischen Meistern geschaffenen Bilder mit der spirituellen Schönheit sowie der Wärme des menschlichen Gefühls.
Auch in den 1630er Jahren hatte Rembrandt viel Zeithingebungsvolle Arbeit in der Technik des Gravierens und Ätzens. Zu sehen sind seine Werke wie The Wandering Couple und The Seller of Rat Poison. Der Künstler schuf auch Bleistiftzeichnungen, die auf eine Art und Weise verallgemeinert und sehr mutig waren.
Diese Jahre sind geprägt von einem Konflikt zwischen innovativdie Werke von Rembrandt und die sehr begrenzten Wünsche seiner Zeitgenossen. Dieser Konflikt war 1642 offensichtlich. Dann löste die Arbeit von Rembrandts "Nachtwache" starke Proteste von Kunden aus. Sie akzeptierten die Hauptidee des Künstlers nicht. Rembrandt stellte anstelle des üblichen Gruppenporträts eine heroisch erhöhte Komposition dar, in der sich die Gilde der Schützen alarmierend meldet. Das heißt, man könnte sagen, es war ein historisches Bild. Sie weckte die Erinnerungen der Zeitgenossen an den Befreiungskrieg des niederländischen Volkes.
Nach dieser Arbeit nahm der Auftragsfluss abRembrandt. Sein Leben wurde auch durch den Tod von Saskia überschattet. In den 1640er Jahren verlor das Werk des Künstlers seine visuelle Wirkung. Die für ihn früher charakteristischen Mehrheitsnotizen verschwanden ebenfalls. Rembrandt beginnt, ruhige Genre- und biblische Szenen zu schreiben, voller Intimität und Wärme. In ihnen offenbart er die subtilsten Nuancen von Emotionen, Verwandtschaftsgefühlen und emotionaler Nähe. Zu diesen Werken zählen die Heilige Familie von 1645 sowie das Gemälde David und Jonathan (1642).
Sowohl in Grafiken als auch in Rembrandts GemäldeDas sehr subtile Hell-Dunkel-Spiel gewinnt an Bedeutung. Sie schafft eine besondere Atmosphäre - emotional intensiv, dramatisch. Es sei auf das monumentale Grafikblatt von Rembrandt "Christus, der die Kranken heilt" sowie auf das "Blatt von hundert Gulden" hingewiesen, das um 1642-46 erstellt wurde. Es ist auch notwendig, die Landschaft von 1643 "Drei Bäume" zu nennen, die voller Licht und Luftdynamik ist.
Diese Zeit war geprägt von einem schwierigen LebenTests, die auf den Künstler fielen. Es war 1650, als die Zeit seiner kreativen Reife begann. Rembrandt wendet sich zunehmend der Porträtmalerei zu. Er porträtiert die Menschen, die ihm am nächsten stehen. Unter diesen Werken sind die zahlreichen Porträts von Hendrickier Stoffels, der zweiten Frau des Künstlers, zu erwähnen. Bemerkenswert war auch das 1654 entstandene Porträt der alten Frau. 1657 schrieb der Künstler ein weiteres seiner berühmten Werke - "Son Titus Reading".
Bilder von gewöhnlichen Menschen, besonders von älteren Menschenmehr vom Künstler angezogen. Sie sind in seinen Werken die Verkörperung von geistigem Reichtum und Lebensweisheit. 1654 schuf Rembrandt das "Porträt der Frau des Bruders des Künstlers" und 1652-1654 das "Porträt eines alten Mannes in Rot" (siehe Abbildung oben). Der Maler beginnt sich für Hände und Gesicht zu interessieren, die von weichem Licht beleuchtet werden. Sie sind wie aus der Dunkelheit gezogen. Die Gesichter der Figuren zeichnen sich durch subtile Gesichtsausdrücke aus. Dies zeigt die komplexe Bewegung ihrer Gefühle und Gedanken. Rembrandt wechselt zwischen leichten und pastösen Strichen, wodurch die Oberfläche des Bildes mit Schwarz-Weiß- und Farbtönen schillert.
1656 wurde der Künstler für zahlungsunfähig erklärtSchuldner, wodurch sein gesamtes Vermögen unter den Hammer ging. Rembrandt musste in das jüdische Viertel der Stadt Amsterdam ziehen. Hier verbrachte er den Rest seines Lebens unter extrem beengten Bedingungen.
Biblische Kompositionen aus dem Jahr 1660,fassen Rembrandts Überlegungen zum Sinn des Lebens zusammen. In seiner Arbeit dieser Zeit gibt es Gemälde über die Kollision von hellen und dunklen Prinzipien in der Seele des Menschen. Eine Reihe von Arbeiten zu diesem Thema wurden von Rembrandt Harmenszoon Van Rijn geschaffen, dessen Biografie und Liste der Gemälde uns interessiert. Unter solchen Werken ist das 1660 entstandene Werk "Assur, Haman und Esther" zu erwähnen; sowie David und Uriah oder Der Fall von Haman (1665). Sie zeichnen sich durch einen flexiblen Schreibstil, eine warme, reichhaltige Farbskala, eine komplexe Textur der Oberfläche und ein intensives Spiel von Licht und Schatten aus. All dies ist notwendig, damit der Künstler komplexe emotionale Erfahrungen und Konflikte offenbaren und den Sieg des Guten über das Böse bestätigen kann.
Das historische Gemälde von Rembrandt mit dem Titel "Die Verschwörung von Julius Civilis", auch als "Verschwörung der Batavianer" bekannt, entstand 1661. Sie ist von Heldentum und schwerem Drama durchdrungen.
In seinem letzten Lebensjahr schuf der KünstlerArbeit "Die Rückkehr des verlorenen Sohnes". Es stammt aus den Jahren 1668-69 Jahren. Diese monumentale Leinwand ist das Hauptmeisterwerk von Rembrandt. Es verkörpert alle moralischen, ästhetischen und künstlerischen Fragen, die für die späte Periode seiner Arbeit charakteristisch sind. Der Künstler mit den höchsten Fähigkeiten stellt in diesem Bild eine ganze Reihe tiefer und komplexer menschlicher Gefühle wieder her. Er unterwirft künstlerische Mittel der Offenbarung der Schönheit von Vergebung, Mitgefühl, Verständnis. Die gemeinen Gesten und ausdrucksstarken Posen verkörpern den Höhepunkt des Übergangs von der Spannung der Gefühle zur erfolgreichen Lösung der Leidenschaften. Auf dem Foto oben sehen Sie diese neueste Arbeit von Rembrandt.
Der berühmte niederländische Maler, Radierer undDer Zeichner starb am 4. Oktober 1669 in Amsterdam. Harmenszoon Van Rijn Rembrandt, dessen Werke vielen bekannt und beliebt sind, hatte großen Einfluss auf die weitere Entwicklung der Malerei. Dies macht sich nicht nur in den Werken seiner Schüler bemerkbar, von denen Karel Fabrizius Rembrandt am nächsten verstanden hat, sondern auch in den mehr oder weniger bedeutenden Werken jedes niederländischen Künstlers. Die Gemälde vieler Künstler spiegeln den Einfluss eines Künstlers wie Rembrandt van Rijn wider. Das Werk „Swamp“, dessen Autor Jacob van Reisdal ist, ist wahrscheinlich eines dieser Werke. Es zeigt den mit Wasser überfluteten Wüstenteil des Waldes. Dieses Bild hat eine symbolische Bedeutung.
Anschließend hatte ein starker Einfluss aufdie Entwicklung der realistischen Kunst als Ganzes der große Rembrandt. Bis heute interessieren sich viele Menschen für seine Gemälde und seine Biografie. Dies legt nahe, dass seine Arbeit wirklich sehr wertvoll ist. Rembrandts Meisterwerke, von denen viele in diesem Artikel beschrieben wurden, inspirieren immer noch Künstler.
