Der Begriff "Variation" in der Musik bedeutet zÄnderungen in der Melodie im Verlauf des Einsatzes der Komposition, in der ihre Erkennung erhalten bleibt. Das Wurzelwort ist "Option". Das ist etwas Ähnliches, aber immer noch ein bisschen anders. So ist es in der Musik.
Die Variation der Melodie kann mit Gesichtsausdrücken verglichen werden.Wir erkennen unsere Freunde und Verwandten leicht, egal welche emotionalen Erfahrungen sie machen. Ihre Gesichter verändern sich und drücken Wut, Freude oder Groll aus. Einzelne Merkmale bleiben jedoch erhalten.
Was sind Variationen?In der Musik bezieht sich dieser Begriff auf die spezifische Form eines Werkes. Das Spiel beginnt mit dem Klang einer Melodie. In der Regel ist es einfach und leicht zu merken. Diese Melodie wird als Variationsthema bezeichnet. Sie ist sehr hell, schön und ausdrucksstark. Oft ist das Thema ein beliebtes Volkslied.
Variationen in der Musik offenbaren MeisterschaftKomponist. Einem einfachen und beliebten Thema folgt eine Reihe von Änderungen. Sie bewahren normalerweise die Tonart und Harmonie der Hauptmelodie. Sie werden Variationen genannt. Die Aufgabe des Komponisten besteht darin, das Thema mit einer Reihe von speziellen, manchmal recht raffinierten Methoden zu dekorieren und zu diversifizieren. Das Spiel, bestehend aus einer einfachen Melodie und ihren aufeinander folgenden Veränderungen, nennt man Variationen. Wie ist diese Struktur entstanden?
Oft werden Musiker und Kunstliebhaber gefragtdie Frage, was Variation ist. Die Ursprünge dieser Form liegen in alten Tänzen. Bürger und Bauern, Adlige und Könige - alle liebten es, sich mit dem Klang von Musikinstrumenten zu synchronisieren. Während des Tanzes führten sie dieselben Aktionen unter einem sich ständig wiederholenden Refrain aus. Ein einfaches und unprätentiöses Lied, das ohne die geringste Veränderung klang, langweilte sich jedoch schnell. Daher begannen die Musiker, der Melodie eine Vielzahl von Farben und Schattierungen zu verleihen.
Finden Sie heraus, welche Variationen es gibt.Wenden Sie sich dazu der Kunstgeschichte zu. Variationen traten erstmals im 18. Jahrhundert in die professionelle Musik ein. Komponisten begannen, Stücke in dieser Form zu schreiben, nicht um Tänze zu begleiten, sondern um zuzuhören. Variationen waren Teil von Sonaten oder Symphonien. Im 18. Jahrhundert war eine solche Struktur eines Musikstücks sehr beliebt. Variationen dieser Periode sind recht einfach. Der Rhythmus des Themas und seine Textur änderten sich (zum Beispiel wurden neue Echos hinzugefügt). Meistens klangen die Variationen in Dur. Aber es gab immer eine Minderjährige. Der sanfte und traurige Charakter machte sie zum hellsten Fragment des Zyklus.
Menschen, Weltbilder, Epochen veränderten sich.Das turbulente 19. Jahrhundert kam - die Zeit der Revolutionen und romantischen Helden. Auch musikalische Variationen stellten sich als unterschiedlich heraus. Das Thema und seine Veränderungen haben sich dramatisch verändert. Dies gelang Komponisten mit Hilfe sogenannter Genre-Modifikationen. Zum Beispiel klang das Thema in der ersten Variation wie eine fröhliche Polka und in der zweiten wie ein feierlicher Marsch. Der Komponist könnte der Melodie die Züge eines Bravour-Walzers oder einer schnellen Tarantella geben. Variationen über zwei Themen erscheinen im 19. Jahrhundert. Zuerst ertönt eine Melodie mit einer Kette von Änderungen. Dann wird es durch ein neues Thema und neue Optionen ersetzt. So führten Komponisten originale Merkmale in diese alte Struktur ein.
Musiker des 20. Jahrhunderts boten ihre Antwort auf eine FrageWas für Variationen sind. Sie benutzten diese Form, um schwierige tragische Situationen zu zeigen. Zum Beispiel dienen Variationen in der achten Symphonie von Dmitry Shostakovich dazu, das Bild des universellen Übels zu enthüllen. Der Komponist ändert das ursprüngliche Thema so, dass es zu einem brodelnden, ungezügelten Element wird. Dieser Prozess ist mit filigranen Arbeiten an der Modifikation aller musikalischen Parameter verbunden.
Oft schreiben Komponisten Variationen über das Thema,im Besitz eines anderen Autors. Das passiert ziemlich oft. Ein Beispiel ist das Werk von Sergei Rachmaninov "Rhapsody on the theme of Paganini". Dieses Stück ist in einer Variationsform geschrieben. Das Thema hier ist die Melodie der berühmten Geigen-Caprice Paganini.
Besondere Vielfalt dieses beliebten Musicalsformen sind die sogenannten variationen des basso ostinato. In diesem Fall ist das Thema leiser. Die sich ständig wiederholende Melodie im Bass ist schwer zu merken. Oft isoliert der Hörer ihn überhaupt nicht vom allgemeinen Ablauf. Daher klingt ein solches Thema zu Beginn der Komposition in der Regel einstimmig oder wird in einer Oktave dupliziert.
Variationen über gealterten Bass finden sich häufig inOrgelwerke von Johann Sebastian Bach. Ein einstimmiges Thema wird auf der Fußtastatur gespielt. Im Laufe der Zeit wurden Variationen des Basso ostinato zu einem Symbol für die hohe Kunst des Barocks. Mit einem solchen semantischen Kontext ist die Verwendung dieser Form in der Musik nachfolgender Epochen verbunden. In Form von Variationen über Sustained Bass wurde das Finale der vierten Symphonie von Johannes Brahms entschieden. Diese Arbeit ist ein Meisterwerk der Weltkultur.
Beispiele für Variationen sind in der russischen Musik zu finden.Eines der bekanntesten Beispiele für diese Form ist der Chor persischer Mädchen aus Michail Glinkas Oper Ruslan und Ljudmila. Dies sind Variationen einer konstanten Melodie. Das Thema ist ein echtes orientalisches Volkslied. Der Komponist schrieb Notizen mit seinen eigenen Händen und lauschte dem Gesang des Trägers der Volkstradition. Glinka verwendet in jeder neuen Variante eine immer vielfältiger werdende Textur, die die unveränderliche Melodie mit neuen Farben färbt. Die Art der Musik ist sanft und träge.
Für jedes Musikinstrument wurden erstelltVariationen. Klavier ist einer der Hauptassistenten des Komponisten. Besonders der berühmte Klassiker Beethoven mochte dieses Instrument. Er schrieb oft Variationen über einfache und sogar banale Themen von unbekannten Autoren. Dies ermöglichte es einem Genie, all seine Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. Beethoven verwandelte primitive Melodien in musikalische Meisterwerke. Seine erste Komposition in dieser Form war neun Variationen über Dresslers Marsch. Danach schrieb der Komponist viele Klavierwerke, darunter Sonaten und Konzerte. Eines der letzten Werke des Meisters sind dreiunddreißig Variationen über das Thema des Walzers von Diabelli.
Die Musik des 20. Jahrhunderts zeigt einen neuen Typbeliebte Form. Die danach entstandenen Werke werden Variationen mit dem Thema genannt. In solchen Stücken erklingt die Hauptmelodie nicht am Anfang, sondern am Ende. Das Thema wird sozusagen aus fernen Echos, Fragmenten und Fragmenten gesammelt, die über das gesamte musikalische Gefüge verstreut sind. Die künstlerische Bedeutung einer solchen Struktur kann als Suche nach ewigen Werten in der Umgebung dienen. Das Finden eines hohen Ziels wird durch das Thema symbolisiert, das am Ende erklingt. Ein Beispiel ist Rodion Shchedrins drittes Klavierkonzert. Das 20. Jahrhundert kennt viele in Variationsform geschriebene Kultwerke. Einer von ihnen ist Maurice Ravels Bolero. Dies sind Variationen einer konstanten Melodie. Bei jeder Wiederholung spielt ein neues Musikinstrument.
