Europäische Kunst des späten 19. Jahrhunderts warbereichert durch die Entstehung einer modernistischen Tendenz in der Malerei. Später breitete sich sein Einfluss auf Musik und Literatur aus. Es wurde "Impressionismus" genannt, weil es auf den subtilsten Eindrücken, Bildern und Stimmungen des Künstlers beruhte.
Mehrere junge Künstler in der zweiten Hälfte19. Jahrhundert in einer Gruppe vereint. Sie hatten ein gemeinsames Ziel und Interessen stimmten überein. Die Hauptsache für dieses Unternehmen war es, in der Natur zu arbeiten, ohne die Wände einer Werkstatt und ohne verschiedene Einschränkungen. In ihren Gemälden wollten sie die ganze Sinnlichkeit, den Eindruck des Spielens von Licht und Schatten vermitteln. Landschaften und Porträts spiegeln die Einheit der Seele mit dem Universum und der umgebenden Welt wider. Ihre Bilder sind echte Poesie der Farben.
1874 fand eine Ausstellung dieser Gruppe stattKünstler. Landschaft von Claude Monet „Impression. Sunrise “wurde von dem Kritiker gestoppt, der in seiner Rezension diese Schöpfer als Impressionisten bezeichnete (vom französischen Impression -„ Impression “).
Die Voraussetzungen für die Geburt des Impressionismus,Gemälde von Vertretern, von denen bald unglaubliche Erfolge zu verzeichnen sein werden, waren Werke der Renaissance. Die Kreativität der Spanier Velazquez, El Greco, der Engländer Turner und Constable beeinflusste die Franzosen, die den Impressionismus begründeten, bedingungslos.
Helle Vertreter des Stils in Frankreich waren Pissarro, Mans, Degas, Sisley, Cézan, Monet, Renoir und andere.
Künstler, die in diesem Stil schrieben, taten es nichtDie Aufgabe besteht darin, die Öffentlichkeit auf soziale Probleme und Probleme aufmerksam zu machen. In ihren Werken kann man keine Handlungen zum Thema des Tages finden, man kann nicht moralisieren oder menschliche Widersprüche bemerken.
Impressionismus Gemälde sind angestrebtdie Übertragung von momentaner Stimmung, die Entwicklung von Farblösungen mysteriöser Natur. Es gibt nur einen positiven Anfang in den Werken, Düsterkeit umging die Impressionisten.
Tatsächlich haben sich die Impressionisten nicht die Mühe gemacht, die Handlung und die Details zu durchdenken. Der Hauptfaktor war nicht, was man zeichnen sollte, sondern wie man seine Stimmung darstellt und vermittelt.
Der kolossale Unterschied zwischen dem akademischen Zeichenstil und der Technik der Impressionisten. Sie lehnten einfach viele Methoden ab, einige änderten sich bis zur Unkenntlichkeit. Hier sind die Innovationen, die sie gemacht haben:
Natürlich haben nicht alle Künstler genau gespieltMerkmale des Stils des Impressionismus. Die Gemälde von Edouard Manet zum Beispiel nahmen nie an gemeinsamen Ausstellungen teil und er positionierte sich als freistehender Künstler. Edgar Degas arbeitete nur in Werkstätten, was jedoch die Qualität seiner Arbeiten nicht beeinträchtigte.
Die erste Ausstellung von Werken der Impressionisten datiert1874 Jahre. Nach 12 Jahren fand ihre letzte Exposition statt. Die erste Arbeit in diesem Stil kann von E. Manet "Breakfast on the Grass" genannt werden. Dieses Bild wurde im Salon des Ausgestoßenen präsentiert. Sie wurde unfreundlich begrüßt, weil sie sich sehr von den akademischen Kanonen unterschied. Deshalb wird Manet zu einer Figur, um die sich ein Kreis von Anhängern dieser stilistischen Richtung dreht.
Leider schätzten Zeitgenossen einen solchen Stil wie den Impressionismus nicht. Bilder und Künstler existierten im Widerspruch zur offiziellen Kunst.
Allmählich trat Claude Monet im Team der Maler in den Vordergrund, die später ihr Anführer und Chefideologe des Impressionismus wurden.
Die Kreativität dieses Künstlers kann charakterisiert werdenwie eine Hymne des Impressionismus. Er war es, der sich zuerst weigerte, Schwarz in seinen Gemälden zu verwenden, und zitierte die Tatsache, dass selbst Schatten und Nächte unterschiedliche Töne haben.
Die Welt in Monets Gemälden ist ein dunkler Umriss.lange Striche, bei denen Sie das gesamte Spektrum des Spiels, die Farben von Tag und Nacht, die Jahreszeiten und die Harmonie der mondhellen Welt spüren können. Nur der Moment, der nach Monets Verständnis aus dem Lebensstrom gerissen wurde, ist der Impressionismus. Seine Bilder scheinen keine Materialität zu haben, sie sind alle mit Lichtstrahlen und Luftströmungen gesättigt.
Claude Monet schuf erstaunliche Werke: "Station Saint-Lazare", "Rouen Cathedral", den Zyklus "Charing Cross Bridge" und viele andere.
Renoirs Kreationen machen Eindruckaußergewöhnliche Leichtigkeit, Luftigkeit, Ätherizität. Die Handlung wurde wie zufällig geboren, aber es ist bekannt, dass der Künstler alle Phasen seiner Arbeit sorgfältig durchdacht und von morgens bis abends gearbeitet hat.
Eine Besonderheit von O.Renoir ist die Anwendung von Glasur, die nur beim Schreiben von Ölgemälden möglich ist. Der Impressionismus in den Werken des Künstlers zeigt sich in jedem Strich. Ein Mensch wird von ihm als Teilchen der Natur selbst wahrgenommen, daher so viele Gemälde mit Nacktheit.
Renoirs Lieblingsbeschäftigung war die Darstellung einer Frauin all seiner attraktiven und attraktiven Schönheit. Porträts nehmen im kreativen Leben des Künstlers einen besonderen Platz ein. "Umbrellas", "Girl with a Fan", "Breakfast of Rowers" - nur ein kleiner Teil der erstaunlichen Gemäldesammlung von Auguste Renoir.
Der Prozess der Schaffung von Gemälden von Sulphur war mit der wissenschaftlichen Begründung der Farbtheorie verbunden. Eine Licht-Luft-Umgebung wurde auf der Basis der Abhängigkeit der Primär- und Sekundärtöne gezeichnet.
Trotz der Tatsache, dass J.Schwefel ist der Repräsentant der letzten Stufe des Impressionismus, und seine Technik unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von den Gründern. Er erzeugt auf dieselbe Weise die illusorische Darstellung der Objektform mit Hilfe von Strichen, die nur aus der Ferne gesehen und gesehen werden können.
Meisterwerke der Kreativität können als Gemälde "Sonntag", "Kankan", "Modell" bezeichnet werden.
Der russische Impressionismus entstand fast spontan und vermischte viele Phänomene und Methoden. Die Grundlage war jedoch wie die der Franzosen eine natürliche Vision des Prozesses.
Im russischen Impressionismus, obwohl sie erhalten bliebenMerkmale der Franzosen, aber die Merkmale der nationalen Natur und des Geisteszustandes haben bedeutende Änderungen vorgenommen. Zum Beispiel wurden Visionen von Schnee oder nördlichen Landschaften mit ungewöhnlichen Techniken ausgedrückt.
In Russland arbeiteten nur wenige Künstler im Stil des Impressionismus, ihre Gemälde ziehen bis heute das Auge auf sich.
Die impressionistische Periode kann in der Arbeit von Valentin Serov unterschieden werden. Sein "Mädchen mit Pfirsichen" ist das klarste Beispiel und der Standard dieses Stils in Russland.
Konstantin Korovins Gemälde erobernFrische und Übereinstimmung von reinen Farben. Das Hauptthema der Arbeit dieses Künstlers ist die Darstellung eines Menschen in der Natur. "Nördliche Idylle", "In einem Boot", "Fjodor Chaliapin" - helle Meilensteine in den Aktivitäten von K. Korovin.
Derzeit hat dieser Kunsttrend ein neues Leben erhalten. Mehrere Künstler malen ihre Bilder in diesem Stil. Moderner Impressionismus existiert in Russland (Andre Cohn), Frankreich (Laurent Parsellier), in Amerika (Diana Leonard).
Andre Cohn ist der prominenteste Vertreterneuer Impressionismus. Seine Ölgemälde besticht durch ihre Einfachheit. Der Künstler sieht Schönheit in alltäglichen Dingen. Der Schöpfer interpretiert viele Objekte durch das Prisma der Bewegung.
Die ganze Welt kennt die Aquarellarbeiten von Laurent Parsellier. Seine Strange World-Serie wurde in Postkartenform veröffentlicht. Wunderschön, lebendig und sinnlich, sie sind atemberaubend.
Wie im 19. Jahrhundert gibt es im Moment eine starkeFreilichtmalerei bleibt die Seite der Künstler. Dank ihr wird der Impressionismus für immer leben. Gemälde renommierter Künstler inspirieren, beeindrucken und inspirieren weiterhin.
