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Claude Lorrain: Biografie und Kreativität

Berühmte Künstler, die im Genre gearbeitet habenLandschaft - Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, Rafael Santi, Vincent Willem Van Gogh und andere. Einer der prominenten Vertreter klassischer Landschaftsmaler ist der französische Künstler Claude Lorren.

Landschaftsgenre

Пейзаж – это жанр изобразительного искусства, die die Schönheit der Natur und der sie umgebenden Welt in ihrer ursprünglichen Form widerspiegelt oder verändert, vom Menschen transformiert. Die Perspektive, die Komposition, die Art der Darstellung von Licht und sogar Luft spielen in den Leinwänden eine besondere Rolle - all diese Aspekte zusammen erzeugen die allgemeine Stimmung des Bildes und lassen Sie die Emotionen spüren, die der Maler dem Betrachter vermitteln wollte.

Claude Lorrain Künstler

Biografie Frühen Jahren

Клод Лоррен (настоящая фамилия – Желле) родился Um 1600 ist das genaue Geburtsdatum unbekannt. Sein Geburtsort ist das Herzogtum Lothringen im Nordosten Frankreichs, das derzeit zur Region Grand Est gehört.

Claude Lorrain

В 1600-е годы во Франции ведущим направлением в Kunst war Klassizismus. Das Hauptmerkmal des Klassizismus ist die Rückkehr zu den Bildern der Antike: eine ausgewogene, oft symmetrische Komposition, eine klare Konstruktion und klare Formen von Objekten.

Claude Lorren verlor früh beide Eltern und zog mit 13 Jahren nach Italien, nachdem er von seinem Bruder die Grundkenntnisse im Zeichnen erlangt hatte.

Bildung und späteres Leben

In Italien bekam Lorren einen Job als HausdienerKünstler Agostino Tassi. Der Dienst bei Tassi brachte Claude Lorren eine Menge Vorteile: Er ließ einen zukünftigen Künstler viele technische Techniken der bildenden Kunst erlernen. Weiterhin übernahm Lorren die Erfahrung von Gottfried Wales.

Claude Lorrain Landschaft

Der Künstler lebte fast sein ganzes Leben in Italien, nur wenige Jahre (1625-1627) verbrachte Claude Lorren in Nancy (einer Stadt an der Mosel), wo er die Gewölbe von Kirchen und maßgefertigten Hintergründen für Gemälde anderer Künstler entwarf.

Bis zum Alter von 42 Jahren malte Lorren Wandbilder und gravierte sie. In der zweiten Lebenshälfte konzentrierte sich der Künstler auf Staffellandschaften und nahm keine Aufträge für Gravuren und Fresken mehr an.

Die Landschaften von Claude Lorren wurden von vielen berühmten Persönlichkeiten jener Zeit gekauft - Königen, Fürsten, Botschaftern und sogar dem Papst.

Der Maler starb im Alter von 82 Jahren in Rom.

Bild "Morgen", gerahmt

Claude Lorrens Leinwand "Morgen" wurde 1666 geschriebenJahr und im Moment ist eine Ausstellung der Moskauer Eremitage. Darin verwirklicht der Künstler seine Vision für eines der biblischen Themen - die Begegnung von Jacob und Rachel.

Claude Lorrain Morgen

Das Bild zeigt Jacob, der eine Schafherde weidet,und Töchter von Laban. Da es sich um eine Landschaft handelt, wird der größte Teil des Gebiets von der umgebenden Realität eingenommen - hohe Bäume in der Bildmitte, ein Tempel im antiken Stil und fast zwei Drittel des Himmels. Drei menschliche Figuren verteilten nur einen kleinen Teil von unten. Sie wurden nicht von Lorren selbst geschrieben, sondern von seinem Kollegen Philip Lauri.

Das Bild ist in ruhigen hellen Tönen gehalten -typische klassische Landschaft. Eine besondere Rolle spielt das Licht. Man kann sich vorstellen, dass die Aktion morgens stattfindet, ohne den Namen zu kennen. Die Sonne selbst ist nicht sichtbar, sie verbirgt sich hinter den Bäumen, aber ihre Strahlen brechen durch die Wolken.

Der Morgen wurde nicht zufällig gewählt. Es symbolisiert die Gefühle, die zwischen Jacob und Rachel entstehen. All dies macht "Morning" zum subtilsten und lyrischsten Werk von Claude Lorrain.

Die Entführung Europas

Das Gemälde "Die Entführung Europas" von Claude Lorren schrieb in1655 Jahr. Sie illustriert eine Handlung aus der antiken griechischen Mythologie, die von Europa (der Tochter von König Agenor) handelt, das vom Gott des Donner-Zeus gestohlen und in einen weißen Stier verwandelt wurde.

Этот миф был очень популярен в эпоху Возрождения.Es wurde von vielen Künstlern dieser Zeit auf seine eigene Weise vermittelt: Einige setzten sich zum Ziel, die Entführungsszene so genau wie möglich zu vermitteln - dynamisch und aufregend, während andere von der Umgebung angezogen wurden.

Claude Lorren gehörte zur zweiten Kategorie. Wie im Bild "Morgen" spielen die Menschen auf dieser Leinwand eine unbedeutende Rolle. Grundlage ist das Bild der Natur und ihre Einheit mit dem Menschen.

claude lorrain entführung europa

Beim Erstellen einer Komposition verwendet der KünstlerLinien, die den Blick des Betrachters verzögern und ihn auf die notwendigen Teile des Bildes lenken: auf die Berge, das Ufer der Bucht und die Schiffe. Die Grundfarben sind dunkelgrün und hellblau und gehen nahtlos ineinander über. Der Vordergrund und der Hintergrund sind untrennbar miteinander verbunden und bilden einen einzigen, unbegrenzten Raum voller Luft und Licht.

Die Leinwand ist von tiefen Texten durchdrungen und lässt den Betrachter traurig über schöne und erhabene Dinge nachdenken.

„Landschaft mit der Büßerin Maria Magdalena“

Entstehungsdatum des Gemäldes "Landschaft mit der Büßerin Maria Magdalena" - 1637.

Maria Magdalena - eine der Nachfolgerinnen Jesuim Neuen Testament der erste, der den auferstandenen Christus und seine Himmelfahrt sieht. In der Orthodoxie wird Maria Magdalena als die Myrrhe-Trägerin und im Katholizismus als die reuevolle Hure bezeichnet, weil sie vor dem Treffen mit Jesus Christus einen verschwenderischen Lebensstil führte, aber dank ihm bereute und befolgte sie seine Lehren.

Claude Lorrens Leinwand illustriert nur diesen Moment. Es zeigt Maria selbst, die vor einem Kruzifix kniet und sich mit ihrem Geständnis an Gott wendet.

Das Gemälde verwendet typische Technikenklassische Landschaft - sanfte, zarte Farben, die für Claude Lorrain charakteristisch sind, Bäume in der Rolle von Flügeln, die der Leinwand Symmetrie verleihen, einen sanften Übergang vom Vordergrund zum Hintergrund.

Die Figur der Maria Magdalena ist nicht in der Mitte,Sie ist ein wenig voreingenommen. Ihre Silhouette wird durch ein mattes Leuchten hervorgehoben, das die Heldin vor einem dunklen Hintergrund von Bäumen hervorhebt und einen besonderen Effekt einer Theateraufführung erzeugt. Die Natur zeigt sich harmonisch und perfekt. Das Bild wirkt ausdrucksstark und vergeistigt. Derzeit befindet es sich im spanischen Prado-Museum in Madrid.

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