Николай Петрович Крымов — художник, творивший в letztes Jahrhundert. Sein Lieblingsgenre waren Landschaften. Felder, Wälder, ländliche Häuser, die im Schnee oder im Licht ertrinken - Krymov schrieb seine Heimat und änderte seinen eingeschlagenen Weg trotz der turbulenten Ereignisse im Land nicht. Er überlebte drei Kriege, kannte die Armut, ging aber in seinen Werken nie auf Politik oder aktuelle Themen ein, so wie er nie danach strebte, jemandem kreativ zu gefallen.
Künstler N.P.Krymov wurde am 2. Mai (20. April nach altem Vorbild) 1884 geboren. Er war nicht einer jener Schöpfer, deren Eltern entschieden dagegen waren, dem Kind auf dem Weg der Kunst zu folgen. Nikolais Vater, Pjotr Alexejewitsch, war Porträtmaler, arbeitete nach Art von „Wanderern“ und unterrichtete Malerei an Moskauer Turnhallen. Er und seine Frau Maria Egorovna bemerkten früh das Talent des Jungen. Das Oberhaupt einer großen Familie: Nikolai hatte elf Brüder und Schwestern - von Kindesbeinen an eine Vorliebe für die Natur, die Fähigkeit, die Schönheit der Welt zu sehen. Er wurde der erste Lehrer Nikolai Krymova.
В 1904 году мальчик поступил в Московское училище Malerei, Bildhauerei und Architektur in der Architekturabteilung. 1907 wechselte er zur Malerei. Zu seinen Lehrern gehörten berühmte Künstler: V. Serov, der im Bildungsprozess viele Veränderungen vollzogen hat, L.O. Pasternak, Vater von Boris Pasternak, Illustrator der Werke von Leo Tolstoi, N. Kasatkin, einem Künstler der jüngeren Generation. Wie Krymov selbst schreibt, starb der Künstler, der sein Hauptlehrer wurde, bevor Nikolai Student wurde. Es war Isaac Levitan. Seine Arbeit hatte einen erheblichen Einfluss auf die Arbeit von Krymov.
Nikolay Krymov ist ein Künstler eines glücklichen Schicksals.Sein Talent wurde während seines Aufenthalts in der Schule gewürdigt. Die 1906 verfasste Studie „Dächer mit Schnee“ beeindruckte den Lehrer A. Vasnetsov, den Bruder eines berühmten Künstlers. Er kaufte ein Gemälde von einem jungen Meister und zwei Jahre später wurde es von der Tretjakow-Galerie gekauft. Krymov war damals erst vierundzwanzig Jahre alt.
Natürlich ist Krymov ein Landschaftsmaler:er definierte sein lieblingsgenre erst zu beginn seiner karriere, aber seine schreibweise veränderte sich zeitlebens. Im Jahr 1907 wurde Nikolai Petrovich einer der jüngsten Teilnehmer der Ausstellung Blue Rose. Die an der Ausstellung beteiligten Meister zeichneten sich durch eine besondere Darstellungsweise aus. Sie konnten das Geheimnis der alltäglichen Schönheit wahrnehmen, die Poesie des Vertrauten vermitteln. Krymov stellte drei Arbeiten in der Ausstellung aus: "Toward Spring" und zwei Versionen von "Sandy Slopes".
Die Künstler, die an der Ausstellung teilnahmen, wurdengenannt "Goluborozovtsy". Ihre Werke waren voller innerer Harmonie und besonderer Stille. Vertreter der Regie, darunter auch Krymov, versuchten sich im Impressionismus. Dieses Genre war den „Blue-Roozovets“ sehr ähnlich. Impressionisten versuchten, in der Arbeit einen flüchtigen Eindruck zu vermitteln, die Schönheit des Augenblicks in seiner Bewegung. Mit der Entwicklung von Krymov und seinen Mitarbeitern, die sich in der jungen Richtung bemüht hatten, die in Frankreich entstanden war, entfernten sie sich jedoch von ihm und realisierten auf Leinwänden neue, manchmal dem Impressionismus entgegengesetzte Ideen.
Тягу к символизму, свойственную «голуборозовцам», Der Künstler N. Krymov war bei der Gestaltung des Magazins Golden Fleece völlig zufrieden. Die Gemälde dieser Zeit (1906-1909, „Unter der Sonne“, „Dompfaffen“ und andere) erinnerten durch einige verschwommene Farben und Ähnlichkeit mit einem Mittagsdunst an Wandteppiche.
Gleichzeitig wurde Krymovs Schreibstilzu ändern. Symbolik und Understatement begannen Ironie, Scherz und Grotesk aufzugeben. Gemälde "Windy Day", "Moskauer Landschaft. Regenbogen “,„ Nach dem Frühlingsregen “,„ Neue Taverne “schwärmen vom Primitivismus und vermitteln mit ihren Messen und Feiertagen neue Eindrücke, die sich über viele Jahre des Moskauer Lebens angesammelt haben. Krymovs neue Landschaften sind von der Wahrnehmung der Kinder erfüllt. Lichtbilder atmen buchstäblich Spaß und Unheil ein, Freude durch einfache und vertraute Ereignisse: das Erscheinen eines Regenbogens, Sonnenlichts oder neuer hoher Häuser auf der Straße. Dies vermittelt der Künstler mit Hilfe von leuchtenden Farben und Formgeometrisierung, die das sorgfältige Studium von Farbkombinationen ersetzten. Diese Art des Schreibens wurde jedoch nur eine Zwischenstufe in der kreativen Entwicklung von Krymov.
Seit den 1910er Jahren sind Krymovs Werke unterschiedlich gewordenum die klassischen Motive der französischen Landschaftsmaler des 17. Jahrhunderts aufzudecken. Claude Lorren und Nikola Poussin entwickelten eine Komposition mit drei Plänen, die jeweils von einer bestimmten Farbe dominiert wurden: Braun, Grün und Blau im Hintergrund. Auf diese Weise gemalte Bilder verbinden Realität und Fantasie gleichzeitig. Sie vermittelten völlig terrestrische Landschaften, aber die Harmonie, die auf der Leinwand herrschte, war unerreichbar perfekt.
Nikolay Krymov - ein Künstler, der sich nie wiederholteblind für Lehrer oder anerkannte Genies der Vergangenheit. In seinen Werken verband er die klassische Art von Poussin und Lorren mit dem Primitivismus wie im Gemälde Dawn und später mit seiner eigenen Theorie des Tons. Im Laufe der Zeit entfernte er sich vom Malen von Landschaften nur aus der Natur. Nikolai Petrovich begann, das, was er in der Realität sah, durch Phantasie zu ergänzen, Handlungen aus der Erinnerung wiederzugeben und genau diese Harmonie zu schaffen, deren Traum von den meisten Meistern zu Beginn des letzten Jahrhunderts verfolgt wurde.
Krymov schrieb aus der Natur nur im Sommer, wenn sieFrau verließ das Land oder blieb bei Freunden. Der Künstler war immer auf der Suche nach einer Wohnung mit Balkon, um in der Luft arbeiten und malerische Landschaften darstellen zu können.
Im Winter kreierte der Meister aus dem Gedächtnis, ergänzendechte bilder mit neuen elementen. Diese Werke vermitteln, wie die aus der Natur geschriebenen, die Schönheit und Harmonie der Natur, ihr geheimes und explizites Leben. Eines der Gemälde des Künstlers Krymov ist der „Winterabend“ (1919). Auch wenn Sie den Namen des Bildes nicht kennen, steht die Tageszeit außer Zweifel: Der Schatten bedeckt allmählich den Schnee, am Himmel sind rosa Wolken zu sehen. Durch das Spiel von Farbe und Licht konnte der Künstler die Schwere der Schneeverwehungen, unter denen die Erde schläft, das Spiel der Strahlen der untergehenden Sonne, die auf der Leinwand nicht sichtbar sind, und sogar das Gefühl des Frosts vermitteln, die Reisende in die Wärme des Kamins zurückbringen.
In den Erinnerungen von Zeitgenossen, der Künstler Krymov,Seine Gemälde werden heute in Museen und Privatsammlungen aufbewahrt und scheinen eine prinzipielle und konsequente Person mit einer eigenen Sichtweise auf alles zu sein. Unter seinen Ansichten ist insbesondere die von ihm entwickelte und mehrfach getestete "General Tone" -Theorie hervorzuheben. Sein Wesen ist, dass die Hauptsache in der Malerei nicht die Farbe ist, sondern der Ton, das heißt die Kraft des Lichts in der Farbe. Krymov hat den Schülern beigebracht, dass die Abendfarben immer dunkler sind als die Tagesfarben. Er skizzierte die Theorie und schlug vor, die weiße Farbe eines Blattes und eines gestärkten Hemdes zu vergleichen. Nikolai Petrovich hat in seinen Artikeln konkretisiert und dann in seinen Arbeiten gezeigt, dass die Natürlichkeit der Landschaft genau den richtigen Ton angibt und die Wahl der Farbe zur Nebentätigkeit wird.
Überirdische Harmonie, das Spiel von Licht und Schatten, Frieden undder eingefangene Moment - das alles ist der Künstler Krymov. Das Bild „Winterabend“ sowie die Bilder „Grauer Tag“, „Abend in Zvenigorod“, „Haus in Tarus“ und andere vermitteln die Schönheit der Welt im Allgemeinen und der Natur im Besonderen. In dieser Arbeit ist Nikolai Petrovich trotz aller turbulenten Ereignisse, die damals auf dem Lande geschahen, nicht von diesem Thema abgewichen. Politische Parolen und Anweisungen der Partei drangen nicht in ihre Leinwände ein. Er entwickelte sein „Tonsystem“ und gab es an seine Schüler weiter. Nikolai Krymov starb am 6. Mai 1958, nachdem er es geschafft hatte, die Wissenschaft der Malerei auf viele junge Künstler zu übertragen, die später berühmte Künstler wurden.
Der Beitrag von Nikolay Krymov zur Theorie der Malerei ist von unschätzbarem Wert.Heute ist die Arbeit des Meisters in Museen des Landes zu sehen. Viele von Krymovs Gemälden befinden sich in Privatsammlungen. Die Leinwände des Künstlers sind immer noch bewundernswert, und seine ausführlichen und genauen Aussagen unter den Künstlern sind längst zu geflügelten Ausdrücken geworden.
