Alexander Mikhailovich Gerasimov, Künstler: Gemälde, Biografie

Жизнь художника не может складываться безоблачно, auch wenn äußerlich alles in ordnung ist. Ein wahrer Meister ist immer auf der Suche nach künstlerischen Ausdrucksmitteln und nach Handlungen, die einen Menschen betreffen, der seinen Blick auf sein Bild richtet.

Jugend und Jugend

Alexander Gerasimov wurde in einer kleinen Stadt geborenKozlov in der Provinz Tambow im Jahre 1881. Er wird immer wieder in seine kleine Heimat zurückkehren, eine Pause vom hektischen Leben in der Hauptstadt einlegen und neue Kräfte und Eindrücke sammeln. In der Zwischenzeit studiert der aufstrebende talentierte junge Mann Malerei in Moskau. Seine Lehrer waren K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, echte Meister, auf deren Werke unser Land stolz ist. Eine weite, skizzenhafte Schreibweise, saftige Farben sind dem beginnenden Meister eigen. So wächst Gerasimov, ein Künstler, der die klassische und moderne Technik beherrscht.

Zu Beginn des Ersten Weltkriegs wurde Gerasimov mobilisiert und verbrachte zwei Jahre an der Front. Er kannte die Hauptlast des Stellungskrieges, als nach Scholochow eine Laus bis auf die Knochen frisst.

Rückkehr und Abreise in die Hauptstadt

1918 kehrte Gerasimov in seine Heimat zurückKozlov und arbeitet darin mehrere Jahre als Dekorateur. 1925 kam er erneut in die Hauptstadt. Gerasimov befindet sich im Verein AHRR als Maler. Der Künstler verbindet nun sowjetische politische Themen mit der traditionellen Malweise. Konzipiert und geschrieben ein großartiges Werk "Lenin auf dem Podium".

Sie kann nur eine Antwort in den Seelen der Menschen finden,die vor vier Jahren ihren Anführer verloren hatten, dessen Trauer noch lebt. Aber hier sehen sie Wladimir Iljitsch vor dem Hintergrund scharlachroter Transparente, für die sie energisch Blut an den Fronten des Bürgerkriegs vergießen und hervorrufen ... Das Bild ist mit dem Pathos der revolutionären Energie gefüllt und in einer verständlichen, verständlichen Bildsprache geschrieben.

Porträtmaler

Gleichzeitig ist er Lehrer inGedächtnisschule von 1905. Gerasimov hatte die Fähigkeit, Porträtähnlichkeiten zu erfassen. Daher nahm er sich selbst wahr und positionierte sich in erster Linie als Porträtmaler. In den 30er Jahren wurde die Porträtmalerei zum Hauptwerk des Künstlers. Er hat Einzel- und Gruppenporträts. Er arbeitet an Porträts berühmter Lieblingsschauspieler, Polarforscher. Das Gruppenporträt „Horse Army“ erhält den Grand Prix auf einer Ausstellung in Paris.

Soziales Leben

Der Künstler "öffnete die Tür" zu seiner Werkstatt und zuDer Alltag der Menschen hat einen breiten Strom hineingegossen. Ein Maler verpasst kein einziges gesellschaftliches Ereignis, das das Land betrifft - alles schwingt mit ihm mit. Gleichzeitig kommt die administrative Arbeit hinzu: Gerasimov wurde einer der Führer im Sekretariat des Vorstands der Union der sowjetischen Künstler. Trotz Zeitmangels tauchen in seinen Porträts immer häufiger die ersten Personen des Staates auf. Freiwillig oder unfreiwillig, aber seine Arbeit gilt als Beispiel für das Schreiben. Der Gerasimov-Künstler wird zum bevorzugten Porträtmaler Stalins.

Dies ist ein Porträt von Stalin auf dem 17. Parteitag der KPdSU (B.) 1934Jahr. Immer noch voller Energie liest JV Stalin einen Bericht, der die Unterstützung des gesamten Publikums hervorruft. Verschiedene Brauntöne, die mit goldenen Reflexen spielen, verschmelzen nicht, verleihen dem Moment jedoch Genauigkeit und Ernsthaftigkeit. Dies ist das offizielle "zeremonielle" Porträt. Ein weiteres Kammer- "Heimat" -Porträt von I. V. Stalin und A. M. Gorki in Gorki wird er 1939 malen.Gemütliche Atmosphäre auf der Veranda am MorgenLicht bricht durch das Grün der umliegenden Bäume. Seine Perlmuttreflexionen sind auf dem geschnitzten Geländer, auf der Tischdecke, auf der Kleidung von zwei ruhig sprechenden Menschen. Alles ist mit Einfachheit und Ruhe gefüllt. Frieden und Frieden werden durch einen Hund betont, der ruhig auf dem Boden schläft. Besiege meisterhaft diese wohlwollende Atmosphäre Gerasimovs. Der Künstler hat keine hellen Farben verschont, die eine so wunderbare harmonische Ecke geschaffen haben.

Ansturm der Inspiration

Das Gemälde von Gerasimov „After the Rain“ ist schlicht, leicht und poetisch.

Dies ist nur eine Ecke der Veranda mit einem Garten dahinter:Bank mit Geländer, Tisch mit geschnitzten Beinen geformt. Ein voluminöses Bouquet in einem Glaskanne, ein umgestürztes Glas - alles spielt und schimmert in fröhlichen Farben, Reflexionen der Sonne, die nach dem Duschen herauskam. Saftiges und abwechslungsreiches Grün, gespült vom Regen des Gartens. Verwendet alle Grüntöne. Jedes Blatt flackert, leuchtet entlang der Kontur und ist von hinten hervorgehoben. Die Zweige beugten sich dicht an die Veranda heran und wollten hineinschauen. In den Pfützen auf dem Boden spiegelt sich das Blau des Himmels wider. Überall, zu jedem Thema, funkeln Regentropfen mit Perlmutt. Einen besonderen Frische- und Reinheitsgrad erreichte der Künstler durch die Reflexionen, die das Laubgrün und ein weiß-rosa Bouquet auf einer dunklen nassen Tischoberfläche hinterlassen. Licht und Schatten sind miteinander verflochten, aber der Schatten ist in vielen Schattierungen und daher auch für das Auge angenehm leuchtend und schimmernd. Der Betrachter sieht die Lichtquelle nicht. Das gestreute Licht der Sonne - irgendwo hinter Bäumen und Büschen. Es ist nicht hell, aber die Wärme des Sonnenuntergangs Sommersonne ist überall zu spüren. Augenzeugen zufolge nahm Gerasimov („Nach dem Regen“ - eines seiner berühmtesten Gemälde) nach dem sommerlichen Regenguss sofort Farben und Farben in die Hand und hielt in einem Atemzug eine wunderbare Landschaft fest, ohne anzuhalten. Aber um so schnell und effizient arbeiten zu können, muss man beim Malen einen langen und schwierigen Weg gehen. Nur deshalb gelang es dem Künstler, die Aufrichtigkeit seines Gefühls, die niemanden gleichgültig lässt, zum Ausdruck zu bringen, um dem Betrachter die Energie der Frische zu vermitteln. Später erinnerte sich der Meister an seine Freude, seine Ungeduld, als er an der Landschaft arbeitete. Daher ist das Werk in jedem Detail wahr und poetisch geworden. Es wurde in Paris ausgestellt und der Maler erhielt den Grand Prix. Dies ist kein Zufall, sondern das Ergebnis einer langen und lebenslangen Arbeit. Es grenzt an ein ein Jahr zuvor entstandenes Familienporträt. Im selben Vaterhaus in Kozlov, heißer SommerAm Nachmittag versammelte sich die ganze Familie von Gerasimov. Hier, nicht in die Hauptstadt ziehend, leben die Verwandten des Künstlers ständig. Der Maler ruht sich nach anstrengenden Aktivitäten mit seiner Familie gelassen aus. Er bereitet sich auf die bevorstehende schwere und große Arbeit vor. Die Leinwand ist voller Licht, Frieden und Harmonie.

Die Ausstellung ist ein wichtiges Ereignis im Leben des Künstlers

In den gleichen Jahren, genauer gesagt, im Jahr 1936, der Künstlerfasste die seit einem Vierteljahrhundert andauernde Arbeit zusammen: Seine Ausstellung fand in Moskau statt, wo etwa hundert Werke präsentiert wurden. Dies waren Bild- und Grafikarbeiten.

Ein weiteres Porträt

"Porträt einer Ballerina O. V. Lepeshinskaya", 1939, wird etwas später geschrieben.

Der Künstler fängt den Haupttänzer nachAufwärmen, sie ist nicht mehr an der Maschine. In einem traditionellen Ballett-Tutu steht sie auf Spitzenschuhen und ist bereit, hochzufliegen und den Tanz fortzusetzen. Die stolze Landung des Kopfes, die Drehung der Schultern, ein leichtes Lächeln - alles spricht von dem temperamentvollen Charakter der Tänzerin, von ihrer Lebendigkeit und Dynamik, die sie auf die Bühne trug. Die Inspiration und die Liebe zur Arbeit der Primaballerina fängt der Künstler auch in diesem Porträt ein. Olga Vasilievna war eine der beliebtesten Tänzerinnen von IV. Stalin, er nannte sie "Libelle".

Krieg

In den schwierigen Kriegsjahren arbeitet der Meister weiter undüberträgt seine persönlichen Ersparnisse an den Verteidigungsfonds. Das historische Genre beschäftigt den Künstler immer mehr. Er schafft Porträts der Helden des Zweiten Weltkriegs. Im gleichen Zeitraum schreibt er „Ein Gruppenporträt der ältesten sowjetischen Künstler Pavlova I. N., Baksheeva V. N., Bialyanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.“, für das er 1946 den Stalin-Preis erhielt.

Angesichts der großen Auswirkungen auf die Entwicklungbildende Kunst wurde von A.M. Gerasimov wurde ihm der Titel eines Volkskünstlers der UdSSR verliehen. Er arbeitet auch an einem epischen Film, der der Konferenz der Führer der drei Großmächte in Teheran gewidmet ist. Das historische Genre manifestierte sich also erneut in der Arbeit des Künstlers. Die Leinwand erfasst sowohl das Aussehen als auch die Charaktere der Personen, die daran teilgenommen haben.

Akademiker

Nach dem Krieg wurde er 1947 zuerst gewähltPräsident der Akademie der Künste der UdSSR. Eine bedeutende Rolle bei dieser Wahl spielte sein enger Freund Woroschilow. Während Gerasimov diese Position innehatte, kämpfte er zehn Jahre lang energisch gegen jene Künstler, die in Innovation oder auch nur im Impressionismus gesehen wurden. Er betrachtete die entartete Kunst des Westens als dem sowjetischen Menschen fremd. In diesen Jahren kreiert er eine Leinwand voller Feierlichkeit und Pomposität mit dem Titel "Es gibt eine U-Bahn!"

In der Mitte auf dem Podium - I. V. Stalin. Aber aus irgendeinem Grund wurde alle Aufmerksamkeit nicht vom Führer, nicht von den Delegierten in der Halle, sondern von fünf riesigen Kronleuchtern auf sich gezogen. Alles andere wirkt kleiner und unbedeutend.

In einer kleinen Heimat

Große Kreativität und hochDer Künstler verwaltet seine Arbeitsfähigkeit, wenn er in seine Heimatstadt kommt. Hier schreibt er Stillleben, Landschaften, die seinen Geisteszustand widerspiegeln. Die Erinnerung an die jahrelange Arbeit und das Studium mit Konstantin Korovin spiegelt sich in diesen Leinwänden wider.

"Starling's Song" - reine Arbeit ohneerbärmlich, lyrisch über die Schönheit des Erwachens der Natur. Stillleben „Mittag. Warmer Regen “zeigt, wie sehr sich der Meister dieser Arbeit sehnte. Darin kann er alle verfügbaren verwendenBewährte Methoden, ändern Sie die langweilige braun-rote Farbe in ein dünnes lila-blaues, zeigen Sie Regentropfen, die über das Glas fließen, atmen Sie saubere, mit Feuchtigkeit gefüllte Luft. Dies ist das Leben in seinen persönlichen Erscheinungsformen. Dies ist Gerasimov, ein Künstler, dessen Gemälde weit vom Amt entfernt sind, aber voller Träume und Texte, Bewunderung und Vergnügen.

Persönlichkeitsmerkmale

Здесь проглядывает другая сторона его личности.In der Tat war Gerasimov im Alltag eine sanfte, freundliche Person. Er empfahl jungen Künstlern, Titel, Geld und Ruhm nicht zu verfolgen. Sie werden zu der Person kommen, die sie verdient, nachdem sie lange an Muster und Farbe gearbeitet haben. Er glaubte, dass der Künstler an sich nicht verloren gehen sollte.

Opal

Nach dem Tod von I.V.Stalins Einfluss begann Gerasimov zu verringern. Ja, und er selbst hat sich äußerlich verändert. Er wurde sozusagen kleiner und verlor an Gewicht. Kluge Augen waren traurig. Aber er war schon über siebzig. Der beschämte Künstler während des "Auftauens" von Chruschtschow wurde als etwas Veraltetes wahrgenommen.

Das Leben geht weiter

Gerasimov selbst betrachtete sich jedoch nicht als rückläufig.Er wusste, dass er ein Künstler war, der von Gott selbst mit großem Talent ausgestattet war. Und das war wirklich so. Wofür tauschte er sein Talent aus? Um zu überleben, musste er Kompromisse eingehen und denen dienen, die an der Macht waren. Hier ist eine dünne Linie zwischen dem Dienst am Talent und den Herrschern. Wie kann man sie nicht ausrutschen? Wie kann man die unsichtbare Linie nicht überschreiten? Dies sind ewige Fragen für jeden Künstler, egal auf welchem ​​Gebiet er arbeitet. Vor dem Musiker Orpheus war die Frage, wem er dienen sollte - heller, klarer, harmonischer Phoebe oder dunkler, stürmischer, ekstatischer Dionysos. Seit der Antike ist dieses Problem für alle gelöst. Gerasimov Alexander Mikhailovich (Künstler) gab sich die Antwort, obwohl er bis zum Ende zögerte.

Mehrdeutigkeit des Künstlers

Zukünftige Kunsthistoriker vergleichen zwei GemäldeGerasimov, der sich in der staatlichen Tretjakow-Galerie befindet, kann in ihnen zeitloses Talent erkennen und wird den Künstler nicht für die großartigen Porträts der sowjetischen Führer verantwortlich machen. Wenn wir uns heute die zeremoniellen Werke von Franz Xavier Winterhalter oder D. G. Levitsky und V. L. Borovikovsky ansehen, die sorgfältig bis ins kleinste Detail geschrieben wurden, behandeln wir sie ruhig - einfach als Kunstwerke.

Was gab dem Künstler Heimat

Für Verdienste um das Vaterland ab 1941A. M. Gerasimov wurde von den Behörden freundlich behandelt. Belohnungen und Boni flossen nur über ihn. Er ist ein Volkskünstler der UdSSR, er hat vier Stalin-Preise, den Lenin-Orden, den Roten Banner der Arbeit.

In unermüdlicher Arbeit verging das Leben des Schöpfers mit einem einfachen Nachnamen Gerasimov. Der Künstler, dessen Biographie ambivalent und mehrdeutig ist und zweifellos von Talent zur Kenntnis genommen wird, starb im Alter von 82 Jahren.