Um die Wende von 1910 bis 1911.es erscheint eine neue gruppe, die von aktiven künstlern gebildet wurde. "Jack of Diamonds" - so wurde es genannt. Als Teil der berühmten Maler P. Konchalovsky, I. Maschkow, A. Lentulow, A. Kuprin, R. Falk bestand diese Gesellschaft bis 1916. In der Folge wurden diese Figuren berühmte Meister der russischen Kunst. "Jack of Diamonds" ist ein Verein, der mit seinen Ausstellungen, Artikel- und Vereinssammlungen die Entstehung und Entwicklung der sowjetischen Kunst im frühen 20. Jahrhundert beeinflusste. Weiter im Artikel erfahren wir, wie die Arbeit der Gruppe gelaufen ist, welche Richtungen in der Malerei betroffen waren.
Was waren die Ziele der Gesellschaft?Die Hauptaufgabe der Macher der Gruppe Jack of Diamonds war es, den Impressionismus in all seinen Formen zu überwinden. Diese Richtung ist der Ausgangspunkt der kreativen Entwicklung und zugleich die Methode, mit der sich Maler und ihre Arbeit deklariert haben. Vertreter von Jack of Diamonds äußern Unzufriedenheit mit dem Stand der Dinge in der sowjetischen Kunst: Sie kämpfen heftig gegen den Stil der Welt der Kunst, den Psychologismus des Gemäldes der Blauen Rose, und lehnen alles ab, was mit Mysterium und Understatement in der Kreativität zusammenhängt. Die Unzufriedenheit der jungen Maler mit der damaligen Kunst hatte eine Grundlage: Der Zarismus in Russland erreichte seinen Höhepunkt, der sich deutlich in der Revolution (1905-1907) und in den Jahren der Reaktion (1907-1910) manifestierte.
Противопоставляя свои тенденции символизму "Blue Rose", "Jack of Diamonds" (Künstlervereinigung) bemüht sich, Bewegung entscheidend auszudrücken, indem sie sich auf persönliche Gefühle konzentriert. Die Schöpfer der Gesellschaft bemühen sich, die Stabilität des visuellen Bildes, die Fülle der Farben und die konstruktive Logik des Bildaufbaus zu finden. Vertreter des "Jack of Diamonds" -Trends lehnen Räumlichkeit ab und bekräftigen Objektivität und Objektivität. Sie unterstreichen damit ihr Credo bei der Entstehung der sowjetischen Kunst.
Stillleben als HauptmalereiVordergrund. Der Künstler Mashkov (1881-1944), einer der Gründer der Gruppe, verkörperte in seinen Kunstwerken anschaulich und bildlich die kontroversen Aufgaben der Arbeit des Diamantensteckfassers. Das Gemälde dieses Malers "Blue Plums" ist ein eigenartiges Motto der Regie. Das Aussehen der abgebildeten Früchte in einer stabilen, bewegungslosen, ausdrucksstarken Komposition lässt mitten im Übergang verblassen: Die Rohsubstanz der satten Farben hat es nicht geschafft, in die wahre Farbe der Natur zu gelangen. Ein Künstler ist vergleichbar mit einem Handwerker, der Dinge tut. Ein Maler, der ein Bild malt, nähert sich der Volkskunst. "Jack of Diamonds" ist eine künstlerische Assoziation, dank derer die Bedeutung der hohen Kunst in das Stillleben-Genre zurückgekehrt ist und in der Lage ist, einen anderen Inhalt zu vermitteln, der mit der kontroversen Moderne in Einklang steht.
Властвовавший в первое время у живописцев "Jack of Diamonds", der Kult des Dekorativismus, stand im Widerspruch zu Cezannes Gemälde. Die Gemälde der Meister hatten ein schwaches skulpturales Formempfinden. In dem Bestreben, sich auf die Materialität von Objekten zu konzentrieren, schenkten die Künstler dem Bild der Massivität des Objekts mehr Aufmerksamkeit, und der Raum sah in diesem Moment verschwommen und verschwommen aus. Der Kubismus half, diese Schwierigkeit zu bewältigen - der von Cezanne empfohlene Malkurs. Er schlug vor, geometrische Formen - Würfel, Kegel, Kugel - zu verwenden, um komplexe Formen mental zu analysieren und sie näher an die Figuren heranzuführen. The Jack of Diamonds griff in seiner Arbeit auf diese Technik zurück. Konchalovsky (1916) zeigt mit seinem Gemälde "Agave" eine Variante des Studierens der Erfahrung dieser Richtung. Dies ist eine Möglichkeit, räumliche Beziehungen zu analysieren. Objekte in gebrochener, deformierbarer Form kristallisieren sich aus dem Raum des Bildes heraus und denken wie ein Objekt. Dinge erobern den umgebenden Raum und drücken ihn heraus. Es bringt ein Gefühl von Drama. Menschenfeindliche Dinge schützen den eroberten Ort.
Seit Mitte 1910Der Futurismus beginnt, zusammen mit dem Kubismus, den Futurismus als wichtigen Bestandteil des Jack of Diamonds-Stils zu verwenden. Dieser berühmte Trend hat seinen Ursprung in Italien. Dieser Trend, der mit der Ära der wissenschaftlichen und technologischen Revolution Schritt hält, hat die Einführung industrieller Rhythmen in den Werken der Künstler vorangetrieben. Mit Hilfe der „Installationstechnik“ wird die Sicht auf einzelne oder gruppierte Objekte oder deren Teile übertragen, die wie aus unterschiedlichen Blickwinkeln und zu unterschiedlichen Zeiten aufgenommen werden. Ein sich spontan bewegendes Objekt, das zu bizarren Veränderungen fähig ist, überträgt die Bewegung des Subjekts (Zuschauers) auf sich. Bildtafeln A.V. Lentulova (1882-1943) „Ringing“ (1915) und „Vasily Blessed“ (1913) sind Beispiele für eine spektakuläre Kombination einer kubischen „Verschiebung“ von Formen und Trennung von Raumplänen.
