Das 18. Jahrhundert ist die Zeit, in derkolossale Transformationen in allen Bereichen: politisch, sozial, öffentlich. Europa führt neue Genres in die russische Malerei ein: Landschaft, Geschichte, Alltag. Die realistische Richtung der Malerei wird dominant. Ein lebender Mensch ist ein Held und Träger ästhetischer Ideale jener Zeit.
Das 18. Jahrhundert trat als Zeit der Bildporträts in die Kunstgeschichte ein. Jeder wollte sein eigenes Porträt haben: von der Königin bis zum ordentlichen Beamten aus der Provinz.
Berühmte russische Künstler des 18. Jahrhunderts warengezwungen, der westlichen Mode auf Geheiß von Peter I. zu folgen, der Russland europäisieren wollte. Er legte großen Wert auf die Entwicklung der bildenden Kunst und plante sogar den Bau einer spezialisierten Bildungseinrichtung.
Russische Künstler des 18. Jahrhunderts beherrschten neue TechnikenEuropäische Gemälde auf ihren Gemälden zeigten nicht nur Könige, sondern auch verschiedene Bojaren, Kaufleute und Patriarchen, die versuchten, mit der Mode Schritt zu halten, und oft lokale Künstler anwiesen, ein Porträt zu zeichnen. Gleichzeitig versuchten Künstler jener Zeit, Porträts mit Haushaltsgegenständen, Elementen einer nationalen Tracht, der Natur usw. zu bereichern. Die Aufmerksamkeit richtete sich auf teure Möbel, große Vasen, luxuriöse Kleidung und interessante Posen. Das Bild der Menschen dieser Zeit wird heute von Künstlern als poetische Geschichte über ihre Zeit wahrgenommen.
Trotzdem zeichnen sich Porträts durch auffälligen Kontrast ausRussische Künstler des 18. Jahrhunderts aus Porträts eingeladener ausländischer Maler. Erwähnenswert ist, dass Künstler aus anderen Ländern eingeladen wurden, russische Künstler auszubilden.
Der Beginn des 18. Jahrhunderts ist von Umbau geprägtPorträtmaler zu Halbparade- und Kammertypen des Porträtgenres. Porträts von Malern der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts lassen zeremonielle, halbparadische, kammermusikalische und intime Formen entstehen.
Die zeremonielle Ansicht des Porträts unterscheidet sich von anderen in der Darstellung einer Person in voller Länge. Glanz von Luxus - sowohl in Kleidung als auch in Haushaltsgegenständen.
Eine Semi-Parade-Ansicht ist ein Bild des Modells bis zum Knie oder bis zur Hüfte.
Wenn eine Person auf einem neutralen Hintergrund entlang der Brust oder des Gürtels abgebildet ist, wird diese Art von Porträt als Kammer bezeichnet.
Der intime Blick des Porträts appelliert an die Innenwelt des Helden des Bildes, während der Hintergrund ignoriert wird.
Oft wurden russische Künstler des 18. Jahrhunderts gezwungenim Porträtbild das Selbstbild des Kunden, aber kein reales Bild darstellen. Es war wichtig, die öffentliche Meinung zu einer bestimmten Person zu berücksichtigen. Viele Kunsthistoriker sind seit langem zu dem Schluss gekommen, dass die Hauptregel dieser Zeit darin bestand, einen Menschen nicht so darzustellen, wie er wirklich war oder wie er sein möchte, sondern wie er in seinem besten Spiegelbild sein könnte. Das heißt, in den Porträts jeder Person, die sie als Ideal darstellen wollten.
Unter den ersten Malern des 18. Jahrhunderts der Petrinischen Ära- die Namen von Nikitin, Antropov, Argunov. Die Rolle dieser ersten russischen Künstler des 18. Jahrhunderts war unbedeutend. Es wurde nur darauf reduziert, eine große Anzahl königlicher Bilder zu schreiben, Porträts russischer Adliger. Russische Künstler des 18. Jahrhunderts sind Meister von Porträts. Obwohl sie oft nur ausländischen Meistern halfen, die Wände einer großen Anzahl von Palästen zu bemalen, um Theaterlandschaften zu schaffen.
Der Name des Malers Ivan Nikitich Nikitin kannPeter I. mit seiner Frau im Briefwechsel zu treffen. Sein Pinsel gehört zum Porträt des Königs selbst, Kanzler G. I. Golovin. In seinem Porträt eines Hetman auf dem Boden ist nichts Künstliches. Das Aussehen wird weder durch eine Perücke noch durch Gerichtsklamotten verändert. Der Künstler zeigte den Hetman wie im Leben. In der Wahrheit des Lebens liegt der Hauptvorteil von Nikitins Porträts.
Kreativität Antropov in Bildern erhaltenSt.-Andreas-Kathedrale in Kiew und Porträts in der Synode. Diese Arbeiten zeichnen sich durch die Neigung des Künstlers zu gelben, olivgrünen Farben aus, da er ein Maler ist, der bei dem Meister der Ikonenmalerei studiert hat. Zu seinen berühmten Werken gehören Porträts von Elizabeth Petrovna, Peter I., Prinzessin Trubetskoy und Ataman F. Krasnoshchekov. Antropovs Kreativität verband die Traditionen der ursprünglichen russischen Malerei des 17. Jahrhunderts mit den Kanonen der bildenden Kunst der Petrinära.
Iwan Petrowitsch Argunow - berühmter LeibeigenerPorträtmaler des Grafen Scheremetjew. Seine Porträts sind elegant, die Posen der von ihm abgebildeten Personen sind frei und beweglich, alles in seiner Arbeit ist genau und einfach. Er ist der Schöpfer des Kammerporträts, das später intim wird. Bedeutende Werke des Künstlers: Porträts von Katharina II., Den vier Sheremetyevs, P. B. Sheremetyev in der Kindheit.
Man sollte nicht glauben, dass es zu dieser Zeit in Russland keine Genres mehr gab, aber die großen russischen Künstler des 18. Jahrhunderts schufen die bedeutendsten Werke des Porträtgenres.
Der Höhepunkt des Porträtgenres des 18. Jahrhunderts warKreativität von Rokotov, Levitsky und Borovikovsky. Der Mann auf den Porträts von Künstlern verdient Bewunderung, Aufmerksamkeit und Respekt. Die Menschlichkeit der Gefühle ist ein Kennzeichen ihrer Porträts.
Über Fedor Stepanovich ist fast nichts bekanntRokotov, ein russischer Künstler des 18. Jahrhunderts aus den Leibeigenen von Prinz I. Repnin. Der Künstler malt Frauenporträts sanft und luftig. Rokotov spürte die innere Schönheit und findet die Mittel, um sie auf Leinwand zu übersetzen. Auch die ovale Form der Porträts unterstreicht nur das fragile und elegante Erscheinungsbild von Frauen.
Das Hauptgenre seiner Arbeit ist ein Semi-Parade-Porträt. Zu seinen Werken gehören Porträts von Grigory Orlov und Peter III, Prinzessin Yusupova und Prinz Pavel Petrovich.
Der berühmte russische Künstler des 18. Jahrhunderts - DmitryGrigoryevich Levitsky, ein Schüler von A. Antropov, war in der Lage, die mentalen Zustände und Eigenschaften von Menschen in seinen Gemälden einzufangen und nachzubilden. Er porträtiert die Reichen, bleibt wahrhaftig und unvoreingenommen, seine Porträts schließen Unterwürfigkeit und Lügen aus. Sein Pinsel besitzt eine ganze Galerie von Porträts großer Menschen des 18. Jahrhunderts. In dem Zeremonienporträt wird Levitsky als Meister offenbart. Er findet ausdrucksstarke Posen, Gesten, die edle Adlige zeigen. Russische Geschichte in Personen - so oft das Werk von Levitsky genannt.
Gemälde des Künstlers: Porträts von M. A. Lvov, E. I. Nelidova, N. I. Novikov, vier Mitrofanovs.
Borovikovskys Erbe ist sehr vielfältig undgewaltig. In seiner Arbeit sind sowohl Zeremonienporträts als auch kleine und intime Gemälde zu sehen. Unter den Arbeiten von Borovikovsky waren die Porträts von V. A. Zhukovsky, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin und Paul I. am berühmtesten.
Die Gemälde des 18. Jahrhunderts von russischen Künstlern stammen ausLiebe für einen Menschen, seine innere Welt und Achtung vor moralischen Tugenden. Der Stil eines jeden Künstlers ist einerseits sehr individuell, andererseits hat er einige Gemeinsamkeiten mit anderen. Dieser Moment bestimmte genau den Stil, der den Charakter der russischen Kunst im 18. Jahrhundert betont.
Russische Künstler des 18. Jahrhunderts versuchten es nochOffenbaren Sie die Wahrheit und den wahren Charakter der Menschen, trotz der Bedingungen der Leibeigenschaft und der Wünsche reicher Kunden. Das Porträtgenre des 18. Jahrhunderts verkörperte die Besonderheiten des russischen Volkes.
