Die Gemälde von Konstantin Vasiliev sind alles andere als bekanntan alle. Die Werke des sowjetischen Meisters wurden im damaligen künstlerischen Umfeld nicht anerkannt. Äußerliche Ruhe, eine gewisse Kälte der Farben, die eine bodenlose Tiefe, Schichtung und Symbolik verbergen - eine solche Beschreibung eignet sich sowohl für Wassiljews Gemälde als auch für sein kurzes Leben.
Wie wir alle hat Konstantin Vasiliev viel und viel bekommenschaffte es dank seiner Eltern zu entwickeln. Vater, Aleksei Alekseevich Vasiliev, stammte aus einer Arbeiterfamilie, durchlief drei Kriege, nach der Revolution wurde er Mitglied der bolschewistischen Partei, bekleidete Führungspositionen in der Produktion. Konstantins Mutter Claudia Parmenovna Shishkina stammt aus einer intelligenten Familie. Die Gelehrsamkeit, Ehrlichkeit des Vaters, seine Arbeitsfähigkeit sowie die Zärtlichkeit und Erziehung seiner Mutter haben dem zukünftigen Künstler geholfen, ein besonderes Lebensverständnis zu entwickeln, das Große im Kleinen zu sehen und sich nicht nur mit einem oberflächlichen Verständnis der Dinge zufrieden zu geben.
Konstantin wurde am 3. September 1942 in Maykop geboren.Etwas später wurden Alexei Alekseevich und seine Familie nach Krasnodar und nach dem Krieg nach Kasan verlegt. Einige Jahre später zogen sie in das Dorf Wassiljewo in der Nähe von Kasan am linken Ufer der Wolga. Die Natur dieser Orte hat den zukünftigen Meister lange Zeit genährt und inspiriert.
Schon in jungen Jahren begann Konstantin zu zeichnen.Das Verdienst seiner Eltern ist, dass sie in einer so schwierigen Zeit das Talent des Jungen nicht aus den Augen verloren, nicht aufgaben, sondern beschlossen, ihm die Gelegenheit zu geben, sich zu entwickeln. Konstantin studierte an der Moskauer Kunstschule und absolvierte die Kasaner Kunstschule.
Редкий художник сразу находит свой, единственный und einzigartig, Stil. Zunächst geht der zukünftige Meister die ihm bekannten und einigermaßen nahen Möglichkeiten durch. So war der Künstler Vasilyev Konstantin. Die Bilder der Entstehungszeit spiegeln die Suche nach einer besonderen Stimme und einem besonderen Stil wider. Konstantin liebte den Abstraktionismus und Surrealismus, einige seiner ersten Arbeiten enthalten Elemente expliziter Nachahmung. Er entfernte sich schnell von diesen Bereichen und fand nicht die gewünschte Tiefe in ihnen.
Dank einer kreativen Suche kamen sie ans Lichtsolche Gemälde von Konstantin Vasiliev wie „String“, „Ascension“, „Apostel“ (sie gehören zum Stil des Surrealismus) sowie „Quartett“, „Traurigkeit der Königin“, „Ikone der Erinnerung“ und andere (expressionistischer Stil).
Eine bodenlose Inspirationsquelle für den Künstlerwar die Natur. Bald nach einer gewissen Sättigung mit Expressionismus wandte sich Vasiliev Landschaftsskizzen zu. Allmählich trug die ständige innere Arbeit Früchte: Der Meister erkannte, wie der Künstler Vasiliev Konstantin sein sollte. Seine Bilder werden den Menschen die Schönheit und Kraft allen Lebens bringen.
Die Arbeit der Gedanken des Künstlers speiste nicht nurklassische Erziehung und die Schönheit der Natur. Seit seiner Kindheit las Konstantin mit großer Freude russische Epen, Legenden über die Heldentaten. Der Beitrag der großen Schriftsteller: F. M. Dostojewski, A. S. Puschkin, F. I. Tjutschew trug ebenfalls zur Herausbildung des Weltbildes des Künstlers bei.
Eine großartige Inspirationsquelle war die Musik.Einige Gemälde von Konstantin Vasiliev illustrieren die Werke großer Meister. Für die Oper Der Ring der Nibelungen schuf er eine grafische Werkreihe von Richard Wagner, Porträts der großen Komponisten: Schostakowitsch, Rimski-Korsakowski, Beethoven, Skrjabin.
Konstantin selbst hat eine Zeitlang Musik gemacht.Er nahm verschiedene Geräusche im Wald auf: Eis knacken, trockene Blätter knirschen, Vögel singen und manchmal mit seiner Stimme widerhallen. Zu Hause konvertierte er die Aufnahme durch Drehen, Transformieren und Einfügen von Bandabschnitten. Es stellte sich heraus, dass es sich bei der sogenannten konkreten Musik um einen Stil handelte, der Mitte des letzten Jahrhunderts auftrat.
Klangexperimente spiegeln sich in den Gemälden wider.Konstantin. In dieser Zeit seines Lebens tauchten abstrakte Skizzen auf, die Suche nach „seinem“ Weiß, die schließlich mit der Schaffung eines speziellen Silbertons endet, der für die Werke des Künstlers charakteristisch ist.
Nichts ist umsonst.Aus Leidenschaft für den Abstraktionismus lernte Konstantin Vasilyev, klare Entwürfe zu entwerfen, gekonnt mit Linien und Farbflecken umzugehen. Der Surrealismus hat dazu beigetragen, unzählige Schattierungen, Maßstäbe und Kombinationen für zukünftige Meisterwerke zu finden. Das Interesse an slawischer und skandinavischer Mythologie, ein subtiles Verständnis von Musik, von klassischen bis zu modernen Trends, erfüllte grafische Bilder mit tiefer Bedeutung, innerem Licht.
Vielleicht der Höhepunkt der Landschaftsherrschaft des Künstlerskann als Gemälde "Herbst" und "Waldgotik" angesehen werden. Alles in ihnen, von der Komposition bis zu den Farben, unterliegt einem Ziel: Spiritualität, Kraft und Schönheit der Natur zu vermitteln. "Waldgotik" Wassiljew trägt den Abdruck der nördlichen Renaissance. Auf den ersten Blick fesselt die gewohnte Farbenspiellandschaft den Betrachter hinter sich und lässt den Tempel in den gewohnten Bäumen erblicken, den ewigen Kampf zwischen Gut und Böse und das unaufhaltsame Streben nach Licht.
Die versteckte Nachricht, der Subtext ist fast analle Gemälde des Künstlers. "Northern Eagle", "Waiting", "Marshal Zhukov", "Unexpected Meeting" und viele andere Werke scheinen eine einfache Darstellung von Ereignissen zu sein, aber sie fangen immer etwas ein, lassen Sie zurückkommen, genauer hinsehen und das Wesentliche erkennen.
Konstantin Vasilyevs Gemälde wurden ebenfalls nicht anerkanntdie höchsten Ränge des Landes, noch Kritiker. Die Handlungen seiner Werke wurden als nicht mit der sowjetischen Ideologie vereinbar angesehen und forderten sogar den russischen Faschismus. Professionelle Künstler sahen Vasilievs gewohnte Methoden, die Einhaltung bestimmter Kanons, nicht und führten ihn deshalb oft auf die Anzahl der Amateure zurück. Die wenigen Ausstellungen, die während des Lebens des Künstlers organisiert werden konnten, erregten jedoch großes Interesse bei der Bevölkerung. Die Bewunderung des Publikums begeisterte Vasiliev.
Das berühmteste Werk des Autors wurde geschrieben undder allerletzte. Das Ergebnis jahrelanger Suche und Erkenntnis war das Bild "Ein Mann mit einer Eule", das der Künstler wenige Tage vor seinem Tod schrieb. Der symbolische Inhalt der Leinwand wird heute oft genau im Zusammenhang mit dem Tod des Künstlers interpretiert. Hatte er seinen Tod nicht vorausgesehen, und lag es daran, dass er seinen Namen auf eine brennende Schriftrolle setzte? Hatte er nicht das Gefühl, dass ihm nach dem Tod Ruhm einfallen würde? Es ist unwahrscheinlich, dass diese Fragen beantwortet werden.
Betrachten wir das Bild im Schlüssel des vorhergehendenArbeiten, ist es leicht zu bemerken, seine Übereinstimmung mit den vorherigen Kreationen des Autors. Feuer ist ein Symbol für Wiedergeburt, schöpferische Kraft und Inspiration, ein junger Baum ein ewiges Verlangen nach Entwicklung, nach Licht und Leben. Eine Kerze ist eine Flamme der Seele, und eine Eule ist Weisheit, eine unparteiische Vision. "Ein Mann mit einer Uhu" ist ein Statement des Lebens als ständige Weiterentwicklung.
Ein paar Tage nach der Fertigstellung des BildesKonstantin Vasiliev ist gestorben. Es geschah am 29. Oktober 1976. Die offizielle Version - von einem Zug getroffen. Verwandte und viele Fans des Künstlers sind sich nicht einig, dass der Tod von Konstantin zufällig war. Bis dahin bleiben die Umstände des Todes des Meisters unverständlich.
Bilder von Konstantin Vasilyev mit Namen undtermine sind einfach im netz zu finden. Sie können die Werke des Künstlers in Museen in Moskau und Kasan sehen. Vasilievs Gemälde sind es wert, eine beträchtliche Distanz zu überwinden. Sie sagen, dass der Eindruck von ihnen mit nichts zu vergleichen ist.
