Sie sagen, dass Landschaft ein Porträt der Natur ist.Und mit einem guten Künstler ist er voller Dynamik, eine Art Geheimnis, das sich dem Betrachter nur auf einer intuitiv sinnlichen Ebene öffnet. Er beobachtet eine gewöhnliche, sogar unauffällige Skizze der Natur - einen einsamen Baum, ein unruhiges Meer oder bergiges Gelände - und bewundert dennoch immer wieder den ungewöhnlichen Winkel des dargestellten, fotografisch genau wahrgenommenen stimmungsvollen, impressionistischen Spiels mit Blumen. Alle diese Merkmale können von Igor Grabar beschrieben und gemalt werden. Versuchen wir, das Gemälde „February Azure“ zu beschreiben.
Typischerweise Beweise für die Entstehungsgeschichtedas eine oder andere kunstwerk ist extrem kurzlebig. Es vergeht eine Weile - und der Künstler selbst weiß nicht genau, wann er besucht wurde, um etwas auf Papier festzuhalten. Zum Glück ist die Geschichte des Bildes „February Blue“ nicht in Vergessenheit geraten. Es ist bekannt, dass die Leinwand entstanden ist, als Grabar Dugino beim gastfreundlichen Philanthrop Nikolai Mescherin besuchte. Die Dugin-Zeit gilt als die fruchtbarste in der Arbeit des Künstlers. Museen und Ausstellungen, die seit 13 Jahren mit Freude gemalt wurden, machten Fotos.
Einmal an einem schönen Februarmorgen, der Künstler einfachbeschlossen, einen Spaziergang zu machen - ohne Farben und eine Staffelei. Eine der Birken schien Grabar besonders schön, er sah sie an und ... ließ den Stock fallen. Er hob es auf und betrachtete den Baum von unten nach oben. Der Effekt war einfach außergewöhnlich! Der Künstler stürzte sich auf Accessoires und entwarf, was er sah, um in wenigen Tagen ein vollwertiges Bild zu erstellen. Zu diesem Zweck grub Grabar einen Graben in den Schnee, bedeckte die Leinwand mit einem Regenschirm, der die Wirkung der Anwesenheit von Blau verstärkte, und begann zu schaffen. Er arbeitete ungefähr zwei Wochen und die ganze Zeit über verwöhnte die Natur den Künstler mit schönem Wetter.
Die Beschreibung des Gemäldes „February Blue“ beginnt mitdie hauptsache sind birken im vordergrund. Der Baum ist von feinster Winterspitze umhüllt und kann auch an einem wolkigen Tag fröhlich funkeln. Etwas weiter sichtbar sind die kleineren Freundinnen der weißstämmigen Königin, kleine Birken. Und so kommt es einem Vergleich mit den Mädchen in den Sinn, die sich in einem Rundtanz drehen, sie rufen den Frühling an und verabschieden sich vom Februar. Es scheint, als würde man etwas länger neben der Leinwand warten - und man hört ein Lied über das Symbol unseres Landes, die Birke.
Der Baum ist vor einer schneeweißen Tagesdecke abgebildet.und durchdringender blauer Himmel. Deshalb wirken seine Zweige, die der Birke eine interessante, sogar etwas merkwürdige Form verleihen, geheimnisvoll, märchenhaft und verhext. Es war, als ob eine Schönheit mit weißen Fässern gerade aufgewacht wäre und nach dem Himmel griff, um den Frühling zu begrüßen, was den Anschein erweckte, als wäre die Birke in die Hüften gestemmt.
Setzen Sie die Arbeit "Beschreibung des Gemäldes" fort„Februarblau". Es scheint, als ob das Bild des Wintermonats die Verwendung von weißer Farbe erfordert. Grabar handelte jedoch anders. Auf der Leinwand sieht der Betrachter deutlich, dass der Schnee nicht mehr sehr klar ist und an einigen Stellen aufgetaute Stellen sichtbar sind, was bedeutet, dass der Frühling kommt. Gleichzeitig der künstler verwendet großzügig pastellfarben und leuchtende farben. es wird angenommen, dass er auf der leinwand die grenze der farbsättigung erreicht hat und tatsächlich mit reinem licht malt. wir werden viele schattierungen von blau und ultramarin sehen, die alle zu der einzigartigen musik der malerei verschmelzen, deren hauptzweck es ist - um einen weiteren Moment aus dem Leben der Natur zu vermitteln, der manchmal für einen einfachen Menschen unsichtbar ist: Durch eine ähnliche Installation rückt die von Grabar geschaffene Leinwand „February Blue“ näher an die Meisterwerke französischer Impressionisten wie „Poppies“ von Claude Monet heran.
Die Hauptidee der Leinwand istals erwartung charakterisieren. Die Winterkälte wird sicherlich durch warmes Wetter ersetzt, die abgebildete Birke wird ein schönes Outfit aus grünen Blättern tragen und die Natur wird eine neue Runde ihrer Entwicklung beginnen. Dies erklärt den ungewöhnlichen, optimistischen emotionalen Hintergrund der Leinwand. Diese Beschreibung des Bildes „Februarblau“ sollte berücksichtigt werden.
Für Grabar war der Ruhm des Wintermalers fest verankertPoren. Es gibt sogar eine interessante Parallele zwischen der vorgenannten Dugin-Zeit und Puschkins Bolda-Herbst als einer der fruchtbarsten Perioden der Tätigkeit des Dichters. Grabar - „February Azure“ und andere „Winter“ -Gemälde zählen jedoch nicht! - erfasst andere Jahreszeiten sowie die Gesichter von Menschen. Ein Künstler hat in seinem ganzen Leben sehr fruchtbar gearbeitet: Nicht jeder Maler kann fast 60 Jahre lang ohne Unterbrechung schaffen!
Der Künstler, der sich ursprünglich für uns interessiert hatgenannt "Blauer Winter" - eine Analogie zu anderen Gemälden von Grabar - aber als er seine Idee an die Tretjakow-Galerie weitergab, benannte er sie um. Ein Meisterwerk bis heute ist da. Die Besucher blicken auf die Leinwand und stellen überrascht fest, dass sie nicht einmal die geschicktesten Reproduktionen vermitteln können: Pinselstriche, einzelne Punkte, aus denen sich die Leinwand zusammensetzt. Dies ist auch eine Spur einer der Strömungen des Kunstdivisionismus.
Auf dieser Bildbeschreibung kann "February Blue" als vollständig angesehen werden.
