"Johannes der Täufer" Leonardo da Vinci: Beschreibung des Gemäldes

In der Geschichtswissenschaft gibt es eine sehr bedingte BedingungDas Enddatum des Mittelalters ist 1456. Sie werden durch die Renaissance ersetzt, die vor allem in Italien begann, als die Antike mit ihren Errungenschaften in den verschiedensten Bereichen der Kultur und der sozialen Aktivitäten ein großes Interesse fand.

Hohe Renaissance

In Italien zerrissen von inneren Widersprüchenund Feudalkriege gibt es plötzlich einen Auswurf an Spiritualität - die Renaissance von Leonardo da Vinci. Zur gleichen Zeit geht der düstere Michelangelo durch die Straßen und ist fröhlich, umgeben von einer Gruppe von Freunden, Raphael. In Florenz erhalten sie gleichzeitig einen Auftrag für das Gemälde der Kathedrale von Michelangelo und Leonardo da Vinci, und der junge angehende Beamte Niccolò Machiavelli wird beauftragt, den Fortschritt der Arbeiten zu überwachen. Nun, ist das nicht ein Auswurf der Spiritualität? Die Ideale der Schönheit der Antike mit ihren genau aufeinander abgestimmten mathematischen Proportionen von Statuen und Gebäuden werden zum Modell für Künstler. Aber sie gehen kreativ und mit großer Vorstellungskraft vor, indem sie nur das aufnehmen, was sie für möglich und angemessen halten, und das griechisch-römische Erbe kreativ umgestalten.

Das künstlerische Erbe von Leonardo

Das Genie dieses Mannes breitete sich auf fast alles aus.Bereiche des Maschinenbaus und der Malerei. Er positionierte sich meist nicht als weniger gefragter Maler, sondern als Ingenieur, der beispielsweise Waffen herstellen konnte, oder als Koch, der neue Erfindungen und Geschirr in die Küche brachte. In Mailand war er auch der Leiter des Duke-Tisches. Er beobachtete sowohl das Servieren der Festtische als auch das Kochen. Die technischen Errungenschaften von Leonardo da Vinci enthalten zahlreiche Zeichnungen, auf denen Sie ein Flugzeug bauen können.

Ein Mann muss fliegen, glaubte diesem Genie.Zu seinen technischen Erfindungen zählen ein Fallschirm, ein Teleskop mit zwei Linsen, leichte tragbare Laufstege für die Armee und vieles mehr. In Bezug auf die Anatomie war er seiner Zeit dreihundert Jahre voraus. Leonardo da Vinci lebte in den letzten Jahren in Frankreich und organisierte Hoffeste, erstellte einen Plan für einen neuen königlichen Palast, änderte gleichzeitig den Verlauf zweier Flüsse und plante einen Kanal zwischen ihnen.

Kunst

Aus einigen Gründen war Kunst für Leonardo da Vinci von Interesse. Werke, die zu unserer Zeit gekommen sind, sind relativ wenige.

Muss noch betonen, dass das einzige PorträtLeonardo darf ihn nicht darstellen. Da Vinci und arbeitete langsam und gab dem Bild ein wenig Zeit. Die Entwicklungen auf dem Gebiet der Kunst sind jedoch so groß und bedeutend, dass sie bis heute eine unerreichbare Höhe haben. Seine verschwommenen Linien, der Luftraum, umgeben alle Figuren und Objekte in den Bildern - so sehen wir die im Leben dargestellten Objekte.

Notebooks

Er trug sie die ganze Zeit und der Gedanke kam auf.geheimer Brief, natürlich von ihm selbst erfunden. Noch hat niemand die Aufzeichnungen von Leonardo da Vinci vollständig entschlüsselt. Etwa einhundertzwanzig solcher Bücher sind in seinem ganzen Leben versammelt, in denen sowohl Fabeln als auch Anekdoten aufgezeichnet sind. Sie haben Zeichnungen, Skizzen. Leonardo betrachtete die Hauptsache nicht Buchwissen, sondern Wissen über Muster und Dinge. Sein Wunsch, die Wissenschaft voranzubringen, erwies sich als sehr groß.

Handschriften

Die Manuskripte von Leonardo, die erEr schrieb nicht mit seiner rechten, sondern mit seiner linken Hand. Er druckte sie nicht, obwohl ihm in den letzten Jahren seines Lebens solche Gedanken in den Sinn gekommen waren. Er schrieb nicht in wissenschaftlichem Latein, sondern in umgangssprachlichem Italienisch seiner Zeit - kurz, kurz, präzise. Seine Sprache ist reich, hell und ausdrucksstark.

Поэтому, кроме исторической и научной, записи haben künstlerischen Wert. Für unsere Zeitgenossen ist die von ihm verfasste Abhandlung über die Malerei immer noch relevant. Seine Fabeln und humorvollen Geschichten sowie Prophezeiungen und Allegorien, Epigramme haben uns erreicht.

Malen an der Tafel

Das Gemälde "Johannes der Täufer" von Leonardo da Vinci1508-1513 mit Nussöl auf Holz geschrieben. Seine Größe beträgt 69 x 57 cm, und ich muss sagen, dass damals eine völlig andere Einstellung zum Malmaterial bestand. Fünfzig Jahre lang stand das Öl in der Sonne. Sechzig oder mehr Jahre getrocknete Bretter. Und der Künstler malt sich mit Kristallen zu Pulver.

Also die Beschreibung des Gemäldes von Leonardo da Vinci "Johannes der Täufer".

Der junge, halb gezeichnete John im DunkelnHintergrund. Licht fällt links auf ihn. Mit dem Zeigefinger seiner rechten Hand zeigt er auf das Kreuz, seine typische Eigenschaft und auf den Himmel, als würde er den Betrachter einladen, über das Kommen Christi nachzudenken und sich auf sein Kommen vorzubereiten. Johannes der Täufer Leonardo da Vinci spricht mit seinen Augen zum Publikum und lächelt liebevoll. Sein Aussehen ist charakteristisch für einen reifen Leonardo. Die Kleidung der Eremiten ist eine Fellhaut, in der er nicht vollständig bedeckt ist. Die rechte Schulter mit den richtigen Proportionen blieb bloß. Johannes der Täufer Leonardo da Vinci hat langes lockiges Haar, das auf seine Schultern fällt. Das Modell diente vermutlich als sein Schüler Salai. Übergänge von Licht zu Schatten sind subtil und elegant. Dies ist das berühmte sfumato, das weiche und sanfte Übergänge zwischen hellen und dunklen Tönen zur Plastizität und Rundheit perfekter Formen unterstreicht und auch den spirituellen Zustand des Heiligen widerspiegelt. Auf der Leinwand ist es einfach unmöglich, Spuren des Pinsels zu erkennen.

Первые упоминания о картине "Иоанн Креститель" Leonardo da Vinci stammt aus dem Jahr 1517. Nach dem Tod von Leonardo ging dieses Werk in den Besitz seines Schülers Salai über, der sich selbst eine Kopie davon anfertigte und gut erhalten blieb. Nach seinem Tod verkauften Verwandte das Original an Franz I. in Frankreich. So war diese Arbeit im Louvre. Später wurde sie in der Sammlung von Charles I nach England weiterverkauft. Nach der Hinrichtung des Königs befand sie sich bereits in Deutschland. Spätestens 1666 kauften sie Agenten von Ludwig XIV. Und sie erschien in Frankreich. Und jetzt ist es in der Ausstellung des Louvre.