Klassische Choreografie für Erwachsene und Kinder

Die klassische Choreografie ist das Fundament, auf dem alle Tanzkunst beruht. Nachdem Sie alle Feinheiten gekannt haben, können Sie jedes Genre beherrschen, das Sie mögen.

Wie ist die klassische Choreografie entstanden?

Tanz ist eine der ältesten Künste.Seit jeher haben Menschen durch die Bewegungen des Körpers ihre Gefühle und Gefühle ausgedrückt und sogar mit höheren Kräften kommuniziert. Es ist unnötig zu erwähnen, dass jede der vielen Nationalitäten, die auf dem Planeten leben, ihre eigenen spezifischen Tänze hat, deren Merkmale mit kulturellen, sozialen und alltäglichen Traditionen verbunden sind. Die klassische Choreografie beinhaltet die schönsten, elegantesten und harmonischsten Bewegungen, die es in den Tanzkulturen verschiedener Nationen gab.

Trotz alledem ist dies Kunst.ist jung. Das Alter der klassischen Choreografie (in ihrer jetzigen Form) beträgt nicht mehr als 400 Jahre. Die Menschheit verdankt ihr Aussehen dem italienischen Adel. Während der Renaissance in den nördlichen Regionen des Landes war keine einzige Technik ohne Tanz vollständig. Die Vorläufer der modernen Choreografen waren Tanzmeister, die am königlichen Hof dienten. Sie haben diese gemeinsamen Standards (eine Art "Tanzetikette") entwickelt, an denen wir uns heute orientieren.

Wie kam es zur Terminologie des klassischen Tanzes?

Bis zum sechzehnten Jahrhundert erhielt klassische Choreografiein ganz Europa verbreitet. Aber Frankreich wurde zum Epizentrum der Entwicklung dieser Kunst. Seit der Gründung der Royal Dance Academy in Paris ist Choreografie nicht nur Hofunterhaltung, sondern eine eigenständige Kunstbewegung. Nach weiteren 100 Jahren schuf Raoul Feye ein System von Elementen des klassischen Tanzes. Er gab jedem von ihnen einen französischen Namen. Jetzt verwenden sie alle Tänzer der Welt in ihrem professionellen Wortschatz.

Grundlegende Konzepte

Klassische Choreografie für Erwachsene und KinderEs besteht aus den gleichen Elementen, aber die Komplexität und Technik unterscheiden sich erheblich. Die grundlegenden Konzepte und Anforderungen bleiben jedoch unverändert.

Die erste und wichtigste Bedingung ist gutEversion. Dies ist die Fähigkeit, das Hüftgelenk nach außen zu strecken, wodurch der Fuß und insbesondere der Fuß die Hauptpositionen einnehmen können. Selbst wenn diese Eigenschaft nicht von Geburt an an eine Person weitergegeben wird, ist es durchaus möglich, sie durch regelmäßige und harte Arbeit zu entwickeln.

Eine Pose ist eine statische Figur, die definiert istdie Position des Körpers, der Gliedmaßen und des Kopfes des Tänzers. Abhängig von der Position relativ zum Auditorium können die Posen offen oder geschlossen sein. Die wichtigsten sind Croise (Croisee), Efas (Effacee), Ecarte (Ecartee) und Arabesken (Arabesken).

Positionen sind die Grundpositionen der Gliedmaßen.Wenn wir über die Füße sprechen, müssen sie natürlich auf dem Boden liegen. Es sind die Positionen, die die richtige Position des Körpers bestimmen, ihm Anmut und Tanzausdruck verleihen.

Fußposition

Die Schule der klassischen Choreografie beginnt oft mit der Entwicklung der Eversion, die es den Beinen ermöglicht, Grundpositionen einzunehmen. Sie unterscheiden sich durch sechs:

• erste Position - die Füße berühren die Fersen und drehen sich nach außen, wobei sie eine gerade Linie auf dem Boden bilden (oder einen Winkel von 180 Grad);
• Die zweite Position wird von der ersten abgeleitet (die Beine bilden dieselbe gerade Linie, aber zwischen ihnen bildet sich ein Abstand, der der Größe eines Fußes entspricht).
• dritte Position - die Ferse eines Fußes in die Mitte des anderen gedrückt (während die Beine wie zuvor einen Winkel von 180 Grad bilden);
• vierte Position - umgekehrte Beine sind in einem Abstand parallel zueinander, der der Länge eines Fußes entspricht;
• fünfte Position - die Füße werden fest gegeneinander gedrückt, während sich die Socken und Absätze gegenseitig bedecken;
• Sechste Position - Die Füße sind parallel zueinander und senkrecht zur Position des Körpers.

Handpositionen

Sanfte Bewegungen der Hände verleihen dem Tanz Schönheit, Zärtlichkeit und Ausdruckskraft. Um ein Ergebnis zu erzielen, ist es jedoch wichtig, ihre Hauptpositionen zu kennen, nämlich:

• Vorbereitungsposition - Hände runter, Ellbogen und Hände gerundet;
• erste Position - Die Hände sollten von der vorbereitenden angehoben werden und auf der Höhe des Zwerchfells vor Ihnen fixiert werden.
• zweite Position - von der ersten Position an sollten Sie Ihre Arme zur Seite spreizen (gleichzeitig sollten Ellbogen und Hände nicht durchhängen, aber es sollte eine leichte Rundung geben);
• dritte Position - aus erster Hand heben sie sich über den Kopf.

Die Hauptgruppen von Bewegungen

Choreografie ist eine ziemlich komplizierte Wissenschaft. Klassischer Tanz erfordert nicht nur körperliche Fähigkeiten, sondern auch theoretisches Wissen. So werden die folgenden Hauptgruppen von Bewegungen unterschieden;

• Zange (Zange) - Beugen der Beine an den Knien;
• ethandre (etendre) - Dehnen des Körpers und der Gliedmaßen;
• releve (relever) - auf halben Fingern aufstehen;
• Glisser (Glisser) - sanftes Gleiten des Fußes auf dem Boden;
• saute (sauter) - springen;
• elancer (elancer) - ein Beinwurf;
• tour (tourner) - dreh dich um.

Dies ist die Grundlage der Choreografie, aber bei weitem keine vollständige Liste ihrer Positionen. Der Tanz ist ein sanfter Wechsel der Position unter Verwendung der angegebenen Grundbewegungen.

Übung an der Maschine

Das Theater der klassischen Choreografie beginnt mitÜbung an einem speziellen Ballettautomaten. Dies ist eine Reihe von Übungen zur Entwicklung des Bewegungsapparates. Mit einer Übung beginnt jeder Tänzer seinen Beruf. Der Komplex umfasst folgende Grundübungen:

• Plie (plie) - eine glatte Hocke in allen bekannten Positionen der Beine (kann halb und tief sein), die darauf abzielt, Muskeln und Bänder aufzuwärmen.
• Battement tendu (Batman Tandyu) - eine Socke mit Spannung des gesamten Beins auf den Boden schieben und den Lift dehnen (entwickelt Achilles und trägt zur allgemeinen Entwicklung der Muskeln bei).
• Battement Jete (Batman Jete) - ein geringer Wurf der Socke, begleitet von einer scharfen Lücke in den Beinen und Verspannungen im Leistenbereich (Entwicklung des Hüftgelenks und des Sprunggelenks).
• Rond de jambe par terre (Ron de jamb parter) - Das Arbeitsbein beschreibt den Kreis auf dem Boden (diese Übung fördert die Entwicklung der Eversion und erwärmt auch das Hüftgelenk).
• en dehors - Bewegungen sind in Bezug auf das Stützbein nach vorne gerichtet;
• en dedans - die Socke "zeichnet" einen Kreis in die entgegengesetzte Richtung;
• Battement Fondu (Batman Fondue) - reibungslos undPlastisch senkt sich das Stützbein in die „Demi-Plie“ -Position, und der Arbeiter beugt sich zu diesem Zeitpunkt am Knie und berührt den Knöchel mit dem Zeh (das Knie des Stützbeins streckt sich und der Arbeiter richtet sich in einem Winkel von 45 Grad auf).
• Battement Frappe (Batman Froppe) - eine scharfe, energische Bewegung, bei der das Arbeitsbein den Fuß der Knöchelstütze "umarmt".
• Battement Pique (Batman Pique) - ist eine scharfe und geringe Trennung der Beine vom Boden (als ob der Tänzer eine heiße Oberfläche oder eine stachelige Nadel berührt).
• Battement releve lent (Batman relevantan Liang) - Dies ist ein langsamer Beinlift bis zu einer Höhe von mindestens 90 Grad (die Position sollte einige Sekunden lang fixiert werden und dann in ihre ursprüngliche Position zurückkehren).
• Grand Battement JeteDie Übung kann als komplizierte Version des Batman-Jets angesehen werden, bei der zwischen den Beinen ein scharfer großer Spalt besteht (gleichzeitig muss der Arbeiter mindestens 90 Grad aufstehen).

Es ist erwähnenswert, dass Übungen so gemacht werdengenannt das Kreuz, bei dem sich das Bein abwechselnd vorwärts, zur Seite und zurück bewegt. Darüber hinaus werden zu Beginn des Trainings Übungen in einem elementaren Grundcharakter durchgeführt. Später können komplexere Kombinationen erlernt werden, die auf die Entwicklung von Plastizität und Anmut abzielen.

Klassische Choreografie für Kinder

Vielleicht öfter als in anderen Abschnitten, Elterngeben ihre Kinder in Tanzclubs. Und selbst wenn das Kind in Zukunft kein berühmter Balletttänzer wird, werden diese Kurse für ihn nicht umsonst sein. Die Vorteile der Choreografie für Kinder sind folgende:

• Entwicklung der richtigen Haltung sowie deren Korrektur;
• die Bildung eines Muskelkorsetts, das die Wirbelsäule vor Krümmung schützen soll;
• Entwicklung von Flexibilität und körperlicher Ausdauer;
• Prävention von Erkrankungen des Bewegungsapparates;
• Gewichtsverlust und Aufrechterhaltung eines optimalen Gewichts;
• Normalisierung des Vestibularapparates.

Unter anderem regelmäßige KlassenChoreografie hilft dabei, einen schönen Gang, natürliche Anmut und natürlich eine harmonische Figur zu entwickeln (was sowohl für Mädchen als auch für Jungen wichtig ist). Bei Problemen mit dem Herz-Kreislauf-System sollte das Training jedoch mit Vorsicht behandelt werden. In einigen Fällen können sie kontraindiziert sein.

Wo beginnt das Tanztraining?

Seltsamerweise klassische ChoreografiekurseBeginnen Sie mit einem Tanzschritt. Er ist die Grundlage jeder Komposition. Der Schritt sollte klar, invertiert und flexibel sein. Im Verlauf des Trainings kann eine unzureichende Entwicklung der Achillessehne, des Knies oder des Hüftgelenks festgestellt werden, die durch regelmäßige Kurse korrigiert wird.

Ein weiterer wichtiger Punkt ist der Stand.Die Wirbelsäule sollte streng vertikal gestreckt, das Gesäß und der Bauch gestrafft, die Schulterblätter zurückgebracht und die Schultern abgesenkt werden. Wenn sich der Körper in einer entspannten Position befindet, gehen Stabilität und Gleichgewicht verloren und es werden keine Bewegungen erhalten. Natürlich ist es zunächst ziemlich schwierig, die Haltung zu überwachen, aber nach einigen Monaten regelmäßiger Bewegung wird diese Position des Körpers natürlich.

Fazit

Moderne klassische Choreografie istdas Ergebnis der jahrhundertealten Arbeit von Praktikern und Theoretikern, die ein einzigartiges System von Bewegungen und Positionen geschaffen haben, sowie die Sprache des Tanzes, die auf der ganzen Welt verstanden wird. In relativ kurzer Zeit (auf einer historischen Skala von 400 Jahren ist dies nicht so sehr) hat sich der Tanz von einem primitiven Ausdruck von Emotionen und einem Element mystischer Rituale zu einer echten Kunst entwickelt, die die Menschheit nicht müde wird, zu bewundern.

Leider denken viele noch darüber nachChoreografie ist kein ernsthafter Beruf. Dies ist jedoch eine ganze Wissenschaft. Und selbst wenn der Tanz nicht zu Ihrem Beruf oder Hobby Ihres ganzen Lebens wird, wird der Unterricht nicht spurlos verlaufen. Regelmäßiges Training hilft Ihnen dabei, eine schöne Figur und Haltung zu formen, einen sanften Gang zu entwickeln und Ihren Bewegungen Anmut zu verleihen. Darüber hinaus sind Sie gegen viele Erkrankungen des Bewegungsapparates versichert.