Ecfrasis ist eine Beschreibung eines Kunstwerks oder einer Architektur in einem literarischen Text: Beispiele

Oft sind Schriftsteller gezwungen, andere zu berührenArten von Kunst: Bilder, Musik, architektonische Strukturen. Diese Tradition reicht bis in die Antike zurück, setzt sich in der modernen Literatur fort und ist eine der Arten von „Text in Text“. Die intuitivste Form der Intertextualität heißt Ecfrasis.

Das Konzept der Ecfrasis

Ecfrasis ist eine Beschreibung im literarischen Text eines Kunstobjekts: ein Gemälde oder eine Architektur.

Es gibt ein allgemeineres Konzept.Ecfrasis ist jede Art von Kunst, die in einer anderen reproduziert wird. Dazu gehören Musik und Stickereien. Wenn Sie später kreativ werden, können Sie Kino und Fotografie einschalten.

Ecfrasis im antiken Griechenland

Экфрасис в античной литературе был настолько verteilt, die sogar eine eigene Richtung bildeten. Zum Beispiel beschreibt der Autor in einer Abhandlung von Philostratus dem Älteren mit dem Titel "Bilder" die Bilder und ihre Bedeutungen. Dies ist eines der ersten Beispiele für Ecfrasis, die das Ziel hatten, die Moral zu verbessern: Zu Beginn der Arbeit schreibt der Autor, dass "Bilder" nach einem Gespräch mit jungen Menschen zum Thema Kunst entstanden sind.

Homer benutzte in seinen Epen oft Ecfrasis.Beispiele finden Sie in seiner Illiad. Dies waren umfangreiche Textblöcke mit umfassenden Beschreibungen von Gemälden, Architektur, Waffen, Rüstungen, Kleidung und Palästen. Am häufigsten beschrieb Homer nicht nur ein Objekt, sondern Dinge, die eine ganze Handlung darstellen. Zum Beispiel die Welt auf dem Schild von Achilles gemalt.

Ecfrasis in der europäischen Literatur

Viele Philologen beschränken den Einsatz von EcfrasisRenaissance in der europäischen Literatur. Diese Technik findet sich jedoch auch in den Werken des 17. und 19. Jahrhunderts, die von Umbert Eco, E. T. A. Hoffmann und Honore de Balzac verfasst wurden. Eines der auffälligsten Beispiele ist der Roman „Portrait of Dorian Gray“ von Oscar Wilde. Darin spielt das Porträt des Protagonisten eine Schlüsselrolle in der Geschichte.

Wenn Sie zur Renaissance zurückkehren, zu Victors RomanHugo "Notre Dame de Paris" wird das beste Beispiel für Ecfrasis sein. Diese Arbeit handelt von einem der großartigsten Gebäude der Menschheit, und das Schicksal der Menschen, die sich in seinen Mauern drehen, dient nur einem Zweck: der Veranschaulichung der Vielfalt der Kirche Gottes in Paris.

Ecfrasis in der frühen Ära der russischen Literatur

Im Mittelalter verwendeten viele Autoren des Walking-Genres Beschreibungen von Architektur, Gebäuden, heiligen Objekten und Bildern in ihren Reiseberichten.

Später ändert sich die Rolle von Ecfrasis.Dies ist nicht mehr nur eine Beschreibung eines Kunstwerks oder einer Architektur in einem literarischen Text. Die Rezeption ist von größter Bedeutung in den Romanen, in denen es um Menschen der Kunst, Künstler geht.

Das Bild der Kunst in der Literatur der XIX-XX Jahrhunderte

N.V. Gogol verwendet diese Technik in seiner Arbeit Portrait. In dieser Geschichte bekommt der Besitzer der Leinwand den abgebildeten alten Wucherer, was Unglück bringt.

Helden der Werke von F.M. Dostojewskis "Idiot" und L.N. Tolstois „Anna Karenina“ wird auch von den Gemälden beobachtet, was einen gewissen Eindruck auf die Hauptfiguren hinterlässt. Mit Fjodor Michailowitsch sprechen die Helden die Worte des Autors und vermitteln seinen persönlichen Eindruck vom Gemälde "Toter Christus im Grab" von Hans Holbein. Lev Nikolaevich reflektiert im Text die Bedeutung und den Zweck der Kunst. Damit erweitert sich das Konzept der Ecfrasis und geht in den Rang der Philosophie.

Im 20. Jahrhundert bewegt sich die Kunst auf eine neue Ebene. Es scheint Majestät und Umfang, was noch nie zuvor passiert war. Öffentliche Fotos und Kino erscheinen.

Eine der ersten Geschichten von I.A.Bunin im Exil "Mad Artist". Die Hauptfigur kämpft gegen zwei Trends: die Verehrung des Westens und die Idealisierung Russlands und des russischen Volkes. Besonderes Augenmerk legt der Autor auf die Ausdrucks- und Bildmethoden der Bilder: Farbsymbolik, visuelles Vokabular. Ein interessanter Vergleich von Ideen und der Verkörperung von Gemälden. Die Geschichte errät auch das wirkliche Bild: "Die Sixtinische Madonna".

Повесть Б.А.Lavrenieva "Woodcut" wirft Fragen wie die Rolle der Kunst in der Gesellschaft und die intuitive Natur der Kreativität auf. Lavrentyev verband die neue Kunst mit der Schaffung eines Charakters, der die gelangweilten Prototypen ersetzen sollte.

Некоторые авторы использовали экфрасис как Эзопов Sprache in Kommunikation mit den Behörden. EI Zamyatin beschreibt in seinem dystopischen Roman „Wir“ den Bau eines riesigen Schiffes, ein Symbol für die Größe der gesamten Menschheit. Darüber hinaus ist die Gesellschaft, in der eine solch großräumige Struktur geschaffen wird, alles andere als perfekt: Menschen werden beobachtet, sie stehen unter völliger Kontrolle. Dies ist natürlich eine Anspielung auf das Sowjetregime, für das Samjatins Anti-Utopie seit langem nur im Ausland veröffentlicht wurde.

Im zwanzigsten Jahrhundert fungiert die Ekphrasis als Mittel fürOffenlegung des Themas Russland und der Revolution. Gleichzeitig waren die Sowjetmacht und ihr inhärentes Pathos sehr stark. A. Platonov in der Arbeit "Pit" vergrößert den Bau eines "einzigen allproletarischen Hauses". Bei Samjatin und Platonow sehen wir, dass es nicht nur um die Reproduktion des ästhetischen Teils der Kunst in der Literatur geht, sondern auch um ihre Verbindung mit der sozio-historischen Bewegung.

Ein wichtiger Teil ist der Einfluss der Ikonenmalerei auf die Literatur des 20. Jahrhunderts.

Ekfrase in der Poesie der Silberzeit

Die Blütezeit des Silberzeitalters der russischen Poesie gilt als Beginn des 20. Jahrhunderts. Zu dieser Zeit versuchten die Schöpfer, über die Kunst hinauszugehen, und suchten an der Schnittstelle von Literatur, Theater und Musik nach sich.

Sie können sich an A.S. Puschkin und sein "Bronze-Reiter" - ein Denkmal, um das sich die Ereignisse der nächsten Flut in St. Petersburg entwickelten.

Akmeisten der Silberzeit A.A. Akhmatova und O.E. Mandelstam gab Ecfrasis mehr "Material" und bedeutende Bedeutung als die symbolistischen Dichter: A. Bely, A.A. Block, V.Ya. Bryusov.

С.А.Yesenin verwendete in seinen Gedichten oft Musikmotive, was auch auf die Rezeption von Ecfrasis zurückzuführen ist. Der Autor verwendet im Text häufig das Bild von Blasinstrumenten, folkloristische Musikmotive. In den Gedichten "Pugachev" und "Martha Posadnitsa" läutet eine Glocke. Kabatsky-Motive sind in der "Moscow Kabatskaya" enthalten. Zur Musik der Gitarre und der Mundharmonika offenbart sich die Seele des lyrischen Helden. Durch musikalische Bilder vermittelt Yesenin seine eigenen Gedanken über den Zweck der Kunst und den Sinn des Lebens.

I. Annensky zieht im Gedicht "Bronzedichter" eine Parallele zwischen der wiederbelebten Bronzestatue und den Skulpturen in Puschkins Gedichten. Hier wird das Thema der Destruktivität der Zeit und der Unsterblichkeit des Schöpfers angesprochen.

Der Einfluss der Fiktion auf die Fiktion

Экфрасис выделяется среди других видов «текста в Text “mit seinen Bildern. Es hat mehrere Vorteile gegenüber anderen Arten von Intertextualität. Ecfrasis ist eine Technik, mit der Autoren echte Beispiele der Weltkunst in den Text einbinden, ihre eigenen Eindrücke bestimmen und die Gefühle der Charaktere aus der Betrachtung von Objekten der Kreativität reproduzieren können. Die Übersetzung von Bildern und Architektur in verbale Form bietet Schriftstellern Raum für metaphorische Beschreibungen.

Ecfrasis gibt Schriftstellern die Möglichkeit zu kreierendie Illusion der Natürlichkeit. Jedes Kunstmuster, das die Autoren in ihren Büchern beschreiben, kann jeder Leser live sehen und die Gefühle mit den Gefühlen der Charaktere vergleichen.