Die Vielseitigkeit des Talents hat diesem Mann erlaubtauf einmal in mehreren kreativen berufen realisiert. Er ist ein berühmter Theaterkünstler, Porträtmaler, Regisseur und Lehrer. Das ist natürlich allen Akimov Nikolai Petrovich bekannt. Es wurde über ihn gesagt, dass er sich von der Masse dadurch abhob, dass er, als er anfing zu reden, alle Männer von "apollonischem" Aussehen überschattete.
Sein kreativer Weg, wie viele andereKreative waren nicht rosig und wolkenlos. Akimov Nikolay erlebte Höhen und Tiefen, vergaß aber keine Minute sein großes Ziel, der Kunst zu dienen. Und er erreichte sie.
Nikolay Akimov - gebürtiger Kharkov(Ukraine). Er wurde am 16. April 1901 in der Familie eines Eisenbahnarbeiters geboren. Als der Junge 9 Jahre alt war, mussten die Akimovs nach Zarskoje Selo ziehen, als das Familienoberhaupt an einen neuen Arbeitsplatz verlegt wurde.
Nach einiger Zeit der junge Mann mit seinen ElternEs stellt sich heraus, in der "Stadt an der Newa". In St. Petersburg weckte er ein echtes Interesse an der bildenden Kunst. Dort wird Akimov Nikolay Schüler der Abendmalschule der Gesellschaft zur Förderung der Künstler (OPH). 1915 lernt ein Jugendlicher im Atelier von S. M. Seidenberg die Grundlagen der bildenden Kunst und studiert nach einiger Zeit weiter Malerei im New Art Studio unter der Leitung von M. V. Dobuzhinsky, A. E. Jakowlew, V. I. Schukhaev.
Im Jahr 1919 Nikolai Akimov in seiner Heimatnimmt an der Ausstellung und dem Verkauf von Werken bedeutender Kunstmeister teil: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Auf der Veranstaltung wurden auch Landschaften aufstrebender Illustratoren vorgestellt.
Zu diesem Zeitpunkt arbeitete Nikolai Akimov (Künstler) bereits in der Plakatwerkstatt des Proletcult in Petrograd.
In der Zeit von 1920 bis 1922 unterrichtete ein junger Mann an den Höheren Kursen für politische Aufklärung in Charkow.
In seiner Jugend verwirklicht sich Akimov und wieBuchillustrator. Im Jahr 1927 fand eine große Ausstellung seiner Werke statt, deren Besucher sich persönlich davon überzeugen konnten, wie meisterhaft der Maestro populäre Ausgaben dieser Zeit gestalten konnte.
Anfang der 20er Jahre wird ein junger Mann eingeladenArbeit im Kharkov Children's Theatre als Grafikdesigner. Sein Debüt in diesem Bereich war das Stück "Feats of Hercules" (A. Beletsky). Dann wurde Nikolai Pavlovich mit der Produktion von Alinur beauftragt (basierend auf O. Wildes Märchen Star Boy).
1923 kommt er an die HöhereKunst- und Technikworkshops. Hier beginnt er im Stück „Give Hamlet“ (N. Evreinov) zu dekorieren. Bald beginnt der junge Mann, mit den "Tempeln der Melpomene der kleinen Formen" zusammenzuarbeiten, nämlich: "Freie Komödie", "Musikkomödie" und "Modernes Theater".
Im Jahr 1924 dekorierte Akimov die Produktion"Virgin Forest" (E. Toller), ein Erfolg am Bolshoi Drama Theatre. Nikolai Petrovich entwarf auch das Theaterstück „Lake Lul“ (A. Fayko), das am Akademischen Schauspielhaus aufgeführt wird.
Darüber hinaus arbeitete der Maestro an einem Stück des berüchtigten A. Fayko „Evgraf - ein Abenteurer“, das die Theaterbesucher auf der Bühne des 2. Moskauer Kunsttheaters sehen konnten.
Zu dieser Zeit brachte Akimov Nikolai Pavlovich (Künstler) seine ersten Theaterplakate auf den Markt.
Der Maestro war nicht nur Illustrator. Bekannt wurde er durch seine Regiearbeit.
1932 debütierte Akimov mit der klassischen Aufführung "Hamlet", deren Uraufführung auf der Bühne des Theaters stattfindet. E. Vakhtangova.
Ein Jahr später wurde Nikolai Pavlovich angeboten, der Hauptdirektor der Leningrader Musikhalle zu werden, und er stimmt dem zu.
Er schafft eine experimentelle Werkstatt und setztdas Stück „Das Heiligtum der Ehe“ (E. Labish). Regisseur Akimov Nikolai Pavlovich, der eine Ehrenposition im Musiksaal innehat, versucht, ein „permanentes“ Kreativteam zu bilden und das Repertoire des Theaters in verschiedenen Genres zu variieren. Er verbrachte viel Zeit mit Schauspielerei und wollte sie zu Heuchlern erziehen, die in der Lage sein würden, verschiedene Rollen zu spielen. Er musste jedoch den oben genannten „Tempel von Melpomene“ verlassen, da er mit seiner Führung Meinungsverschiedenheiten hatte. Ihre Essenz lautete wie folgt: Der Maestro durfte das Stück nach dem Stück von E. Schwartz „Die Prinzessin und der Schweinehirt“ nicht inszenieren.
Nach dem Verlassen der Musikhalle Nikolai Pawlowitschblieb kurz ohne Arbeit. 1935 leitete er das Leningrader Komödientheater (Satire). Fairerweise ist anzumerken, dass dieses Theater zu dieser Zeit nicht die besten Zeiten durchlief: Das Publikum wollte keine Institution mit einem ziemlich einheitlichen Repertoire besuchen. Es war Akimov, der es geschafft hat, eine kolossale Reform im inneren Leben des Komödientheaters durchzuführen.
In nur einem Jahr machte er das Theater unkenntlich:Nikolai Pavlovich hauchte ihm ein „zweites Leben“ ein und sogar das Wort „Komödie“ wurde groß geschrieben. Anisimovskaya "K" erscheint immer noch in Theaterprogrammen.
Die Premieren, die im Triumph gehalten wurden, wurden eins gesetztZum einen. Auf der Bühne des Comedy Theaters konnte er seine langjährigen Pläne verwirklichen. Nikolai Petrovich wollte schon lange berühmte Stücke von E. L. Schwartz inszenieren und tat dies auch. So erschienen die Performances „Dragon“ und „Shadow“. Das Repertoire des Theaters umfasste auch klassische Aufführungen wie: "Ein Hund im Heu" (Lopa de Vega), "Zwölfte Nacht" (William Shakespeare), "School of Slander" (Richard Sherdean). Nikolai Akimov, dessen Foto in den 30er Jahren regelmäßig in Zeitungen über das kulturelle Leben Leningrads veröffentlicht wurde, experimentierte aktiv mit seinem „Erbe“. Am Comedy Theatre nahm er eine neue Besetzung auf, verabschiedete sich von der Prima Granovskaya und weigerte sich, mit dem russischen Tenor Leonid Utesov zusammenzuarbeiten. Er lud unerfahrene, aber vielversprechende Schauspieler in die Truppe ein, von denen einige im Experiment-Theaterstudio arbeiteten. Insbesondere hat Nikolai Akimov (Regisseur) Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergey Filippov und Alexander Beniaminov zu seinem Team eingeladen. Alle von ihnen sind berühmte Figuren in der Kunst der Reinkarnation geworden. Die Kostüme, die der Maestro entwarf, entsprachen den Schauspielern, die er für die Rolle hielt. Natürlich hat Nikolai Pawlowitsch selbst an Theaterplakaten gearbeitet und dieses Geschäft keinem anderen anvertraut.
Ende der 30er Jahre wurde der von ihm geleitete Melpomene-Tempel zu einem beliebten Freizeitort für Theaterbesucher der „Stadt an der Newa“.
Als der Große Vaterländische Krieg begann,Die Truppe des Comedy-Theaters trat noch einige Zeit auf, jedoch bereits im BDT-Gebäude, da nur dort Luftschutzbunker waren. Ungefähr 30 Künstler griffen nach Waffen und gingen, um den Feind zu bekämpfen. Das Theater wurde in den Kaukasus evakuiert, wo der Regisseur bis zu 16 Uraufführungen inszenierte.
In den späten 40er Jahren beschuldigten sowjetische BeamteMaestro in Westernism und eine formale Annäherung an die Kunst, nach der er vom Posten des Leiters des Theaters entfernt wurde. Nikolai Petrovich blieb ohne Arbeit, wurde aber von seinen „Kollegen“ - N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin - nicht in Schwierigkeiten gebracht und half ihm finanziell. In dieser Zeit der Biografie wandte sich der Maestro der Malerei zu und beginnt, Porträts zu malen. Er wird einzigartige Bilder der oben genannten Freunde erstellen.
Aber bereits 1952 wird Akimov zum Direktor zurückkehrenArbeit, auf die Bühne des Theaters setzen. Lensoviet Performances "Fall" (Sukhovo-Kobylin) und "Schatten" (M. Saltykov-Shchedrin). Vier Jahre später wird Nikolai Pawlowitsch die Zügel des Komödientheaters wieder selbst in die Hand nehmen.
Akimov war auch als talentierter Lehrer bekannt.1955 unterrichtete er junge Lyzeumkünstler am Leningrader Theaterinstitut. Dort wird er eine Abteilung für Kunstproduktion aufbauen, die er später leiten wird.
Durch seine Idee bildet er mehr als eine Galaxie von Bühnenmeistern aus. 1960 wurde Nikolai Pavlovich der Titel eines Professors für LTI verliehen.
Bereits Mitte der 50er Jahre in der sowjetischen HauptstadtEine Ausstellung mit Theaterplakaten von Akimov wurde organisiert. Nach einer Weile ging er auf der Weltausstellung in die belgische Hauptstadt, wo er für seine Verdienste um die Kunst eine Silbermedaille erhielt.
1963 fanden in der "nördlichen Hauptstadt" und 1965 in Moskau persönliche Ausstellungen seiner Werke statt. Der Maestro war mit der Schauspielerin Elena Junger verheiratet, mit der seine Tochter Nina geboren wurde.
Nikolai Pawlowitsch starb am 6. September 1968 während einer Besichtigung des Comedy-Theaters. Er wurde auf dem orthodoxen Volkovsky-Friedhof in St. Petersburg beigesetzt.
