Renaissance-Kultur war inhärentMittel- und Westeuropa in der Zeit zwischen dem 14. und 16. Jahrhundert. In dieser Zeit hat sich das Bild der Welt radikal verändert: Der Humanismus hat darin seinen Platz gefunden. Die Kultur der Renaissance basierte auf der Antike. Gerade weil diese Zeit dazu diente, die Traditionen der antiken Welt wieder aufleben zu lassen, wurde sie Renaissance oder Renaissance genannt.
Auch im 13. Jahrhundert war Kunst nicht typischum eine Person im Allgemeinen darzustellen (das menschliche Bild wurde nur beim Schreiben von Ikonen verwendet), zeigte sie nur die Beziehung des Menschen zu Gott und dann in abstrakten Formen. Die Architektur dieser Zeit war von gotischen und körperlosen geprägt.
Aber schon zu Beginn des 14. Jahrhunderts beginnt die Kunstradikal verändern: N. Pisano verändert den Baustil der Architektur, und der Künstler Giotto di Bondone beginnt in Stilmalereien ganz neu zu schreiben: dreidimensional, lebendiger, lebensfroh, realistisch, mit klar definierten Objekten der Situation.
Bis zum Ende des 15. Jahrhunderts, Renaissance-Kulturkommt in die Blütezeit: Viele Künstler arbeiten in einem neuen Stil, indem sie die Perspektive nutzen und versuchen, "die ideale Person" darzustellen. In der Architektur jedoch wird der gotische Stil vollständig aufgegeben - er wird durch den klassischen Stil ersetzt, der auf Proportionalität und Ausgewogenheit beruht.
Wenn man direkt über die Malerei spricht, ist zu sagen, dass die künstlerische Kultur der Renaissance in mehrere Perioden unterteilt ist: die frühe, die hohe, die spätere und die nordische Renaissance.
Ein klassisches Beispiel für künstlerische KulturFrühe Renaissance sind Gemälde von Sandro Batticeli. Solche Gemälde wie "Geburt der Venus", "Beweinung Christi" und "Frühling" machten den Namen des Künstlers nicht nur unsterblich, sondern wurden auch zu einem der ersten erfolgreichen Versuche, die Schönheit des menschlichen Körpers darzustellen.
Für die Hochrenaissance gibt es ein Bildharmonische und freie Persönlichkeit, diese Art von Ideal. Einer der herausragendsten Künstler dieser Zeit war Leonardo da Vinci - mit seinem Namen verbinden viele Menschen die Kultur der Renaissance.
Ein genialer Künstler, Musiker, Architekt,Anatom, Bildhauer, Ingenieur, Dichter, Seher - all dies kann über ihn gesagt werden. Viele seiner skizzierten, aber nicht umgesetzten Erfindungen werden in der modernen Welt verwendet, und die mysteriöse Mona Lisa erregt immer noch die Vorstellungskraft vieler.
Für die Spätrenaissance ist der Manierismus charakteristisch, der nicht nur Venedig betrifft. Dieser Zeitraum kann als eine Periode des Niedergangs der Kultur bezeichnet werden.
Die Nördliche Renaissance ist mit spätgotischer Kunst verwandt. Die herausragendsten Künstler dieser Zeit waren: Baldung Hans, Hieronymus Bosch, Hans Holbein, Peter Bruegel und Jan Van Eyck.
Musikalische Kultur der Renaissancegleichzeitig und im Zusammenhang mit der Kunst des Mittelalters und davon verschieden. In Italien, während der Renaissance, gehört der führende Ort immer noch zum Kirchengesang, aber polyphoner Gesang hat begonnen, sich zu entwickeln, der es ermöglichte, musikalische Werke zu verkomplizieren, sie emotionaler und ungewöhnlicher zu machen.
Die Niederlande konnten ihre Entwicklung deutlich ausbauenMusiktraditionen, die eine polyphone Schule bilden. Es war bemerkenswert, dass sie jungen Musikern nicht nur niederländische, sondern auch englische, französische und italienische Traditionen beibrachte.
In Frankreich wurde Musik nicht nur in Form von Kirchengesängen, sondern auch in Form eines mehrstimmigen weltlichen Liedes, Chanson genannt, beachtet.
In Rom wurde wie in den Niederlanden eine polyphone Schule gegründet. Eine Besonderheit der römischen Musiktradition war komplexe Musik und klarer, klarer Text.
In Venedig waren die Kompositionen ungewöhnlich üppig und luxuriös, und in England wurde eine beispiellose Popularität durch kleine heimische Musikkompositionen erreicht.
