Useiden vuosisatojen ajan ihmiset ovat harjoittaneet jasaavuttaneet visuaalisen taiteen korkeudet, siirtämällä silmien ja sielun tunteen kiville ja kankaalle. Kuninkaiden ja hallitsijoiden patsaat, muinaisina aikoina asuneet ihmiset, kaiverrukset, maalatut seinät, maalaukset, jopa luolamaalaukset palauttavat meidät kaukaiseen menneisyyteen ja antavat meille mahdollisuuden hyödyntää vuosituhansien ajan kerättyä tietoa. Tällaiset taideluomukset auttavat tutkijoita palauttamaan maailmanhistorian, oppimaan lisää ihmisen psykologiasta ja sen kehityksestä.
Taide osana elämää
Ihmisluonto on altis uteliaisuudelle,usein ihmiset esittävät lukuisia kysymyksiä taiteen tyypeistä ja genreistä. Monet ihmiset haluavat oppia uusia asioita siitä, miten taide alkoi vastata kysymyksiin “mikä on omakuva?” Ja “miten veistos luodaan?”. Mutta sinun pitäisi aloittaa pieneltä, löytää vastauksia vähitellen.
Taidelajit
Taiteellisen luovuuden tyypeistä erotetaan:
- maalaus;
- veistos;
- kuva;
- grafiikka;
- taidetta ja käsitöitä.
Taidegenrejä
Jokaisella taidemuodolla on esimerkiksi omat genrensamuotokuva, maisema tai asetelma maalauksessa. Muita tyylilajeja erottuu myös: historiallinen, symbolinen, allegoorinen, mytologinen, jokapäiväinen, taistelu (sotilaallinen), uskonnollinen. Kaikkiin näihin taiteisiin sisältyy lukuisia lajikkeita, esimerkiksi maiseman genreissä - merimaalauksessa, merikuvassa. Muotokuva käsittää suuren määrän erilaisia: historiallisia, uskonnollisia, pukua ja omakuvia.
Omakuva - mysteeri muotokuvalajista
Omakuva ei ole vain kuvataiteen lajitaide. Se on myös muusikoiden, kirjailijoiden ja runoilijoiden käytettävissä. Vastaamalla kysymykseen, mikä on omakuva taiteessa, sinun on ymmärrettävä, että tämän tyylilajin ilmiö on itsetuntemuksen halu, katse ulkopuolelta omaan "minään". Lähes missä tahansa toiminnassa voit näyttää persoonallisuutesi, joka yhdistää työn tähän genreen. On vaikea vastata kysymykseen "mikä on omakuva?" Tämän genren määritelmä ei ole niin suoraviivainen kuin miltä se näyttää. Vastaus tällaiseen yksinkertaiseen, mutta samalla vaikeaan kysymykseen on löytää syy tällaiseen työhön.
Omakuva on kuva tekijästä itse.Vastoin yleistä käsitystä, tämä ei ole vain maalaustyyli, vaan myös veistoksia, grafiikkaa ja valokuvia. Usein tekijät, jotka kuvaavat itseään kankaalle tai veistävät niitä kivestä, käyttivät peiliä, tämä oli ennen kameroiden ulkonäköä ja laajaa jakelua. Sen jälkeen omakuvan luominen tuli entistä helpommaksi, se riitti kaappaamaan itsesi ja työskentelemään valokuvan parissa. Jotkut hahmot päättivät olla menemättä niin pitkälle ja muuttivat myös valokuvauksen välivaiheen eräänlaiseksi taiteeksi.
Mikä on omakuva
Taidekriitikot pitkäänetsivät ja tutkivat vastausta kysymykseen "mikä on omakuva?" Tämän termin merkitys koostuu kahdesta osasta: "auto", joka tarkoittaa "kirjoittajaa", ja "muotokuva" - henkilökuva. Todelliset taiteilijat panevat aina sielunsa, inspiraationsa töihinsä, pyrkivät välittämään yleisölle paitsi visuaalisen kuvan myös ajatuksen ja tunteen. Kuten aiemmin mainittiin, omakuva on muotokuva, jossa taiteilijat ja veistokset kuvaavat itseään. Kun ihminen piirtää itseään, hän yrittää siirtää materiaaliin paitsi ulkonäön, kasvojen piirteet ja kehon koostumuksen, myös oman kuvansa persoonallisuuden. On jo pitkään tiedetty, ettemme havaitse heijastuksiamme sellaisina kuin muut näkevät sen ulkopuolelta. Joten sekä taiteilija että kuvanveistäjä arvioivat itseään toiselta, kriittisemmältä puolelta, kuvaavat itseään sellaisena kuin he näkevät sen. Tämä tosiasia mahdollistaa paitsi kuuluisimpien luovien ihmisten mestariteosten nauttimisen, myös työn arvioinnin psykologisesta näkökulmasta.
Omakuvan tyypit maalauksessa
Kun etsimme vastausta kysymykseen siitä, mikä on omakuva maalauksessa, siirrymme sen lajikkeisiin.
Upotettu omakuva on teos, jossa taiteilija sijoittaa itsensä maalauksen ihmisryhmään, usein ilman suurta roolia siinä.
Ryhmässä taiteilija piirtää itsensä myös useiden ihmisten joukkoon, mutta he ovat sukulaisia tai ystäviä, ja itse teos luotiin säilyttämään elämän hetket muistissa.
Symbolinen omakuva voidaan tehdägenre historiallinen, mytologinen tai puku. Kuvan kirjoittaja lisää kasvonpiirteensä historian tai mytologian luonteeseen tai yksinkertaisesti ”pukeutuu” muihin vaatteisiin.
Luonnollinen omakuva on lähimpänä alkuperäistä. Siinä taiteilija kuvaa itseään yksin koti- tai työympäristössä.
Luonnollinen omakuva on myös jaettu useisiin lajikkeisiin:
- Ammattilainen - taiteilija kuvaa itseään töissä työpajassa.
- Henkilökohtainen - tekijän siirto kuvaan hänen mielentilastaan, halu näyttää ei ulkonäköä, vaan tunteita.
- Eroottinen.
Omakuvan psykologia
Omakuva on taiteilijan arvio hänestäpersoonallisuus. Tämän genren ensimmäiset teokset ovat peräisin vuodelta 420 eKr; ne mainittiin antiikin Kreikan ja Egyptin historiassa. Mutta sitten kirjoittajat eivät yksilöineet itseään, he maalasivat tärkeitä historiallisia tapahtumia ja asettivat itsensä kuviin olennaisena osana historiaa. Usein tämä ei kohdannut yleisön ymmärrystä. Niinpä kuvanveistäjä Phidias kuvasi kerran itseään "Amazonin taistelun" osallistujien joukossa, mikä, kuten muinaiskreikkalainen filosofi Plutarch myöhemmin totesi, oli äärimmäistä röyhkeyttä. Tämä genre sai suurimman suosion renessanssin aikana, mutta jo silloin pidettiin epäkeskeisenä luoda kuva itsestään, koska sellaisia teoksia pidettiin tuolloin narsistisina. Kriitikot väittivät, että kirjoittajat ovat ikuistaneet itsensä kuuluisuuden vuoksi.
Luova ihminen ajattelee toisinOn totta, että psykologiselta kannalta taiteilija tai kuvanveistäjä on erilainen kuin muut. Historiassa on ollut taiteilijoita, jotka kärsivät neurologisista ja mielisairauksista. Heidän ottamiaan omakuvia tutkitaan edelleen etsiessään vihjeitä persoonallisuuden mysteeristä.
Muinaisessa taiteessa näitä teoksia ei annettuerittäin tärkeä, mutta seuraavina vuosisatoina taiteilijoiden tavoite alkoi jäljittää - jättää muistiin paitsi heidän kuvansa myös henkilökohtaiset vaikutelmat noista ajoista. Esimerkiksi kun uskonto aiheutti suurimman jännityksen ihmisten keskuudessa, kirjoittajat pitivät sopivimpana kuvata itsensä parannukseen, hengellisiin pyrkimyksiin ja rukouksiin.
Renessanssissa, kulttuurin kukoistus, työkuuluisat mestarit alkoivat hankkia symbolisia piirteitä. Heidän kirjoituksissaan esiintyi paljon draamaa ja emotionaalisia kokemuksia. Michelangelo antoi kasvonpiirteensä syntiseltä ja Goljatin katkaistulta päältä irrotetulle naamio-iholle.
Suosituimmat omakuvat
Varmasti monet ajattelevat kuuluisiaLeonardo da Vincin, Van Goghin tai Frida Kahlon taiteilijoiden omakuvia. Kuvataiteen historiassa on satoja kirjoittajia, jotka ovat jättäneet muistin itsestään maalauksessa kirjoittamalla omia muotokuviaan. Albrecht Durer oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka valitsi omakuvan tyylilajin teoksensa keskipisteeksi. Hän maalasi 50 kangasta omalla kuvallaan. Kuitenkin Frida Kahlo otti häneltä kämmenen luotujen omakuvien lukumäärän mukaan, hänellä on niitä 55. Joskus Rembrandtia pidetään ennätysten haltijana maalaamalla kuvia omalla kuvallaan. Hänen genre -teoksiaan on noin 90 kappaletta. Suurin osa niistä on tosiasiassa muiden taiteilijoiden tekemiä, ja osa maalauksista on käsittämättömän pieniä (pienin niistä on 17 x 20 cm).
Italialaiset maalarit Giotto, Mazzacho jaBotticelli sisälsi omia kuviaan työhönsä. Oletetaan jopa, että kuuluisa Leonardo da Vincin maalaus "Mona Lisa" on myös mestarin omakuva, vain naisen ruumiissa.
Veistoksellisia omakuvia ei oteta huomioonpaljon, lähinnä niiden luominen tapahtuu tällä hetkellä. Jotkut kuuluisista kuvanveistäjistä ovat Mark Quinn, joka loi sarjan veistoksia, jotka kuvaavat tekijää, ja Sergei Konenkov, jonka työ on nähtävissä Tretjakovin galleriassa.
Omakuva ei tarkoita vain itsensä luomistakivi tai siirtämällä maalit kankaalle, mutta silti valokuvauslaji. Tämän genren suosituin nimi on monille tuttu - selfie tai "valokuva itsestä", joka on otettu ojennetulla kädellä tai peilin avulla.
