Muinaisen Kreikan veistoksella on erityinen paikkajoukossa tähän maahan kuuluvia kulttuuriperinnön mestariteoksia. Siinä lauletaan ja ruumiillistetaan ihmiskehon kauneus, sen ihanne, visuaalisten keinojen avulla. Kuitenkin paitsi viivojen sileys ja armo ovat tunnusomaisia piirteitä, jotka merkitsivät antiikin Kreikan veistosta. Sen luojien taito oli niin suuri, että he onnistuivat välittämään jopa kylmässä kivessä tunteita, antamaan hahmoille syvän, erityisen merkityksen, ikään kuin hengittäisivät heihin elämää. Jokainen antiikin Kreikan veistos on salaperäinen, mikä edelleen houkuttelee. Suurten mestareiden luomukset eivät jätä ketään välinpitämättömäksi.
Muinainen Kreikka, kuten muutkin kulttuurit, kokisen kehityksessä, eri aikakausina. Jokainen niistä leimasi muutoksia kaikentyyppisissä kuvataiteissa, veistos mukaan lukien. Siksi on mahdollista jäljittää tämän tyyppisen taiteen muodostumisen päävaiheet kuvaamalla lyhyesti antiikin Kreikan veistoksen piirteitä tämän maan historiallisen kehityksen eri aikoina.
Arkainen ajanjakso - aika 8.-6. Vuosisadaltailmoitus. Muinaisen Kreikan veistoksella oli tuolloin tietty primitiivisyys ominaispiirteenä. Se havaittiin, koska teoksiin sisältyvät kuvat eivät eronneet lajikkeiltaan, ne olivat liian yleistettyjä (tyttöjen hahmoja kutsuttiin koraksi, nuoria miehiä kutsuttiin missä).
Varjojen Apollon patsas on enitentunnetaan kaikista tämän aikakauden luvuista, jotka ovat tulleet aikamme. Niitä tunnetaan nyt useita kymmeniä. Se on valmistettu marmorista. Apolloa kuvataan nuorena miehenä kädet alaspäin, sormet puristettuina nyrkkiin. Hänen silmänsä ovat auki, ja hänen kasvonsa heijastavat tämän ajan veistoksille tyypillistä arkaaista hymyä.
Naisten ja tyttöjen kuvista erotettiin aaltoilevat hiukset, pitkät vaatteet, mutta ennen kaikkea viehätti linjojen eleganssi ja sileys, armon, naisellisuuden ruumiillistuma.
Vanhoja antiikin Kreikan veistoksia hallussaanjonkin verran suhteettomuutta, luonnosta. Jokainen teos puolestaan on houkutteleva, hillitty emotionaalisuus ja yksinkertaisuus. Tälle aikakaudelle ihmishahmojen kuvaukselle on tunnusomaista, kuten olemme jo todenneet, puolihymy, joka antaa heille syvyyttä ja mysteeriä.
Sijaitsee tänään Berliinin osavaltiossaMuseo "Jumalatar granaattiomenalla" on yksi parhaiten säilyneistä hahmoista muiden arkaaisten veistosten joukossa. Kuvan "väärillä" mittasuhteilla ja ulkoisella karkeudella tekijän loistavasti toteuttamat kädet herättävät yleisön huomion. Ilmeikäs ele tekee veistoksesta erityisen ilmeikkään ja dynaamisen.
Sijaitsee Ateenan museossa "Piraeuksen Kouros" -Myöhempi, siksi täydellisempi muinaisen kuvanveistäjän tekemä luomus. Nuori voimakas soturi ilmestyy edessämme. Käden eleet ja pieni pään kallistus osoittavat keskustelua. Häiriöt eivät ole niin silmiinpistäviä. Muinaiskreikkalaisissa veistoksissa, kuten olemme jo maininneet, on yleistyneet kasvojen piirteet. Tässä kuvassa se ei kuitenkaan ole yhtä havaittavissa kuin varhaisen aikakauden teoksissa.
Klassinen ajanjakso on aika 5. - 4. vuosisadaltaEKr. Muinaisen Kreikan veistoksen töihin tehtiin tällä hetkellä joitain muutoksia, joista kerromme nyt. Tämän ajan kuvanveistäjien joukossa yksi kuuluisimmista hahmoista on Regian Pythagoras.
Hänen luomuksilleen on ominaista realismi ja vilkkaus,jotka olivat tuolloin innovatiivisia. Joitakin tämän kirjoittajan teoksia pidetään jopa liian rohkeina tälle aikakaudelle (esimerkiksi patsas poikasta, joka ottaa sirun pois). Mielen ketteryys ja ylimääräinen kyky antoivat kuvanveistäjän tutkia harmonian merkitystä matemaattisilla laskentamenetelmillä. Hän johti heitä myös perustaman filosofisen ja matemaattisen koulun pohjalta. Pythagoras tutki näitä menetelmiä käyttäen erilaista harmoniaa: musiikillista, arkkitehtonista rakennetta, ihmiskehoa. Siellä oli pythagoralainen koulu lukuperiaatteen mukaisesti. Juuri sitä pidettiin maailman perustana.
Klassinen ajanjakso antoi Pythagorasin nimen lisäksikuuluisien mestareiden kuten Phidiasin, Polycletuksen ja Myronin maailmankulttuuri. Näiden kirjoittajien muinaisen kreikkalaisen veistoksen teoksia yhdistää seuraava yleinen periaate - ihanteellisen ruumiin ja siinä olevan kauniin sielun harmonian esittely. Juuri tämä periaate on tärkein, joka ohjasi tuon ajan eri mestareita luodessaan luomuksiaan. Muinainen Kreikan veistos on ihanteellinen harmonia ja kauneus.
Suuri vaikutus Ateenan taiteeseen 5. vuosisadalla eKre. tarjoaa Mironin teokset (riittää muistaa kuuluisa pronssista valmistettu Discobolus). Tämä päällikkö, toisin kuin Polycletus, josta puhumme myöhemmin, rakasti kuvaamaan hahmoja liikkeessä. Esimerkiksi yllä olevassa 5. vuosisadalla eKr. Peräisin olevassa Discoboluksen patsaassa. e., hän kuvasi komeaa nuorta miestä sillä hetkellä, kun hän heilui heittääkseen levyn. Hänen ruumiinsa on kireä ja taipunut, liikkeen vangitsema, kuin jousi, joka on valmis avautumaan. Harjoitetut lihakset pullistuvat takaisin vedetyn käsivarren kiinteän ihon alle. Varpaat muodostivat turvallisen pohjan, ja ne upposivat syvälle hiekkaan. Tämä on antiikin Kreikan veistos (Discobolus). Patsas valettiin pronssista. Kuitenkin vain roomalaisten alkuperäiskappaleesta tekemä marmorikopio on tullut meille. Alla olevassa kuvassa on tämän kuvanveistäjän patsas Minotauruksesta.
Antiikin Kreikan veistos Polycletus hallussaanseuraava ominaispiirre - henkilön hahmo, joka seisoo kädellä nostettuna toisella jalalla, on ominaista tasapainolle. Esimerkki mestarillisesta suoritusmuodosta on keihäkantajan Doriforin patsas. Polyclet pyrki yhdistämään ihanteelliset fyysiset tiedot hengellisyyteen ja kauneuteen. Tämä halu innosti häntä julkaisemaan tutkielman nimeltä "Canon", joka ei valitettavasti ole säilynyt meidän aikanamme.
Polycletuksen patsaat ovat täynnä intensiivistä elämää.Hän rakasti kuvata urheilijoita levossa. Esimerkiksi "Spearman" on voimakkaan miehen mies, joka on täynnä itsetuntoa. Hän seisoo liikkumattomana katsojan edessä. Tämä rauha ei kuitenkaan ole staattinen, mikä on ominaista muinaisen Egyptin patsaille. Koska mies omistaa helposti ja taitavasti oman ruumiinsa, keihäsmies taivutti hieman jalkaansa ja siirtää ruumiin painon toiselle. Näyttää siltä, että vähän aikaa kuluu, ja hän kääntää päänsä ja astuu eteenpäin. Ennen meitä näyttää komea, vahva mies, vapaa pelosta, hillitty, ylpeä - kreikkalaisten ihanteiden ruumiillistuma.
Phidiasia voidaan oikeutetusti pitää suurena luojana,5. vuosisadalla eKr. veistoksen luoja. e. Hän pystyi hallitsemaan taidon heittää pronssista täydellisyyteen. Phidias valasi 13 veistoksellista hahmoa, joista tuli Delphic Apollon temppelin arvokkaita koristeita. Tämän päällikön teosten joukossa on myös 12 metriä korkea Athena Neitsyt -patsas Parthenonissa. Se on valmistettu norsunluusta ja puhtaasta kullasta. Tätä patsaiden valmistustekniikkaa kutsuttiin kryso-elefantiiniksi.
Tämän mestarin veistokset heijastavat erityisesti sitäettä Kreikassa jumalat ovat ihanteellisen henkilön kuvia. Phidiasin teoksista parhaiten säilynyt on 160 metrin marmorinauha friisireliefistä, joka kuvaa jumalattaren Athenan kulkue matkalla Parthenonin temppeliin.
Tämän temppelin veistos oli vaurioitunut pahasti.Jopa muinaisina aikoina "Athena Parthenos" menehtyi. Tämä hahmo seisoi temppelin sisällä. Phidias loi sen. Muinaisella Kreikan Athenan veistoksella oli seuraavat piirteet: hänen päänsä oli pyöristetty leuka ja sileä matala otsa sekä käsivarret ja niska oli tehty norsunluusta ja kypärä, kilpi, vaatteet ja hiukset valmistettiin kultalevyistä .
Tähän kuvaan liittyy monia tarinoita.Tämä mestariteos oli niin kuuluisa ja upea, että Phidiasilla oli heti paljon kateellisia ihmisiä, jotka yrittivät kaikin mahdollisin tavoin ärsyttää kuvanveistäjää, minkä vuoksi he etsivät syitä syyttää häntä jostakin. Esimerkiksi tätä mestaria syytettiin väitetysti piilottavan osan Athenen veistokselle tarkoitetusta kullasta. Phidias, todisteena viattomuudestaan, poisti kaikki kultaiset esineet patsaasta ja punnitsi ne. Tämä paino vastasi tarkalleen hänelle annettua kultaa. Sitten kuvanveistäjää syytettiin ateismista. Athenan kilpi oli syy tähän. Siinä kuvattiin kohtaus taistelusta kreikkalaisten amazonien kanssa. Kreikkalaisten keskuudessa Phidias kuvasi itseään sekä Periklesä. Kreikan yleisö vastusti häntä tämän mestarin ansioista huolimatta. Tämän kuvanveistäjän elämä päättyi julmaan teloitukseen.
Phidiasin saavutukset eivät rajoittuneet Parthenonissa tehtyihin veistoksiin. Joten hän loi pronssihahmon Athena Promachos, joka pystytettiin noin 460 eaa. e. Akropoliksessa.
Phidias tuli todella tunnetuksi sen jälkeentälle mestarille luotiin Zeuksen patsas Olympiassa sijaitsevalle temppelille. Hahmon korkeus oli 13 metriä. Valitettavasti monet alkuperäiskappaleet eivät ole säilyneet, vain niiden kuvaukset ja kopiot ovat säilyneet tähän päivään saakka. Tämä johtui suurelta osin kristittyjen taiteellisten esineiden fanaattisesta tuhoamisesta. Zeuksen patsas ei myöskään selvinnyt. Sitä voidaan kuvata seuraavasti: 13-metrinen hahmo istui kultaisella valtaistuimella. Jumalan pää oli koristeltu oliivioksan seppeleellä, joka oli hänen rauhallisuutensa symboli. Rinta, käsivarret, olkapäät, kasvot tehtiin norsunluusta. Zeuksen viitta heitetään hänen vasemman olkapäänsä yli. Parta ja kruunu ovat kuohuviiniä. Tällainen on tämä antiikin Kreikan veistos, jota kuvataan lyhyesti. Näyttää siltä, että Jumala, jos hän nousee ja suoristaa olkapäät, ei sovi tähän valtavaan saliin - katto on hänelle matala.
Muinaisen Kreikan veistoksen kehitysvaiheettäydentää hellenististä. Tämä ajanjakso on aika antiikin Kreikan historiassa 4. – 1. Vuosisadalla eKr. Veistos oli tällä hetkellä edelleen erilaisten arkkitehtonisten rakenteiden sisustamisen päätarkoitus. Mutta se heijastaa myös muutoksia, jotka tapahtuvat valtion hallinnossa.
Veistoksessa, joka tuolloin oli yksitärkeimmät taiteen tyypit, lisäksi syntyi monia suuntauksia ja kouluja. Ne olivat olemassa Rodoksella, Pergamumissa, Aleksandriassa. Näiden koulujen esittelemät parhaat teokset heijastavat ongelmia, jotka huolestuttivat tämän aikakauden ihmisten mieltä tuolloin. Nämä kuvat, toisin kuin klassinen rauhallinen määrätietoisuus, sisältävät intohimoisen paatoksen, emotionaalisen jännitteen, dynamiikan.
Idän vahva vaikutus kaikkeen taiteeseen yleensäjolle on ominaista myöhäinen Kreikan antiikki. Muinaisen Kreikan veistoksen uusia ominaisuuksia esiintyy: lukuisia yksityiskohtia, hienoja verhoja, monimutkaisia ennakkoja. Idän temperamentti ja emotionaalisuus tunkeutuvat klassikkojen suuruuteen ja rauhaan.
Kyrenen Aphrodite, joka sijaitsee Rooman lämpömuseossa, on täynnä aistillisuutta, jonkin verran kokettia.
Tunnetuin veistoskoostumus,Tähän aikakauteen liittyvä, - "Laocoon ja hänen poikansa", jonka on valmistanut Agesander of Rhodes. Tätä mestariteosta pidetään nyt Vatikaanin museossa. Sävellys on täynnä draamaa, ja juoni edellyttää emotionaalisuutta. Sankari ja hänen poikansa vastustavat epätoivoisesti Athenan lähettämiä käärmeitä, ikään kuin he ymmärtäisivät heidän kauhean kohtalonsa. Tämä veistos tehtiin poikkeuksellisen tarkasti. Luvut ovat realistisia ja muovisia. Sankareiden kasvot tekevät voimakkaan vaikutelman.
Kuvanveistäjien töissä, jotka liittyvät neljänteenvuosisadalla eKr e., humanistinen ihanne säilyy, mutta samaan aikaan kansalaisyhteiskunnan yhtenäisyys katoaa. Muinaiset kreikkalaiset veistokset ja niiden kirjoittajat menettävät elämän täyteyden ja maailmankuvan eheyden tunteen. Suuret mestarit, jotka asuivat 4. vuosisadalla eKr e. luoda taidetta, joka paljastaa henkimaailman uudet puolet. Kolme kirjoittajaa - Lysippos, Praxiteles ja Scopas - ilmaisivat nämä haut elävästi.
Skopasta tuli merkittävin hahmo joukossamuut kuvanveistäjät työskentelivät tuolloin. Hänen taiteessaan hengittää syvä epäilys, taistelu, ahdistus, impulssi ja intohimo. Tämä Paroksen saaren kotoisin oleva työskenteli monissa Hellasin alueen kaupungeissa. Tämän kirjailijan taito ruumiillistettiin patsaassa nimeltä "Samotrakin Nika". Tämä nimi saatiin muistoksi voitosta vuonna 306 eKr. e. Rodoksen laivasto. Tämä kuva on asennettu alustalle, joka muistuttaa suunnittelussaan aluksen keulaa.
Scopasin "Dancing Menada" on esitetty dynaamisessa ja monimutkaisessa perspektiivissä.
Veistosten luovuus oli erilainenPraxiteles. Tämä kirjailija kehui kehon aistillista kauneutta ja elämäniloa. Praxiteles nautti suurta mainetta ja oli rikas. Tunnetuin kuvanveistäjä oli Afroditen patsas, jonka hän teki Cniduksen saarelle. Hän kuvasi kreikkalaisessa taiteessa ensimmäisenä alastonta jumalattaria. Kauneus Phryne, kuuluisa hetaira, Praxitelesin rakastama, toimi mallina Afroditen patsaalle. Tätä tyttöä syytettiin jumalanpilkasta, minkä jälkeen tuomarit vapauttivat hänet kauneutta ihaillen. Praxiteles on naisellisen kauneuden laulaja, jota kreikkalaiset kunnioittivat. Valitettavasti Cnidusin Aphrodite tunnetaan meille vain kopioista.
Leochares on ateenalainen mestari, suurinPraxitelesin aikalaiset. Tämä kuvanveistäjä, joka työskentelee useissa Hellenin kaupungeissa, loi mytologisia kohtauksia ja kuvia jumalista. Hän valmisti useita muotokuvapatsaita kryso-elefantin tekniikalla, jotka kuvaavat Makedonian kuninkaan Philipin perheen jäseniä. Sen jälkeen hänestä tuli Aleksanteri Suuren, hänen poikansa, hovimestari. Tällä hetkellä Leochares loi Apollon patsas, joka oli erittäin suosittu antiikin ajoissa. Se säilytettiin roomalaisten tekemässä marmorikopiossa, ja se sai maailmankuulun nimellä Apollo Belvedere. Leohar osoittaa mestarillista tekniikkaa kaikissa luomuksissaan.
Aleksanteri Suuren hallituskauden jälkeenhellenismin aikakausi oli muotokuvien nopean kukinnan aika. Eri puhujien, runoilijoiden, filosofien, armeijan johtajien, valtionmiesten patsaat pystytettiin kaupungin aukioille. Mestarit halusivat saavuttaa ulkoisen samankaltaisuuden ja samalla korostaa ulkonäön ominaisuuksia, jotka muuttavat muotokuvan tyypilliseksi kuvaksi.
Klassisista veistoksista tuli mallejaerilaisia hellenistisellä aikakaudella työskentelevien mestareiden luomuksia. Gigantomania näkyy selvästi tuon ajan teoksissa, toisin sanoen halu ilmentää haluttu kuva valtavassa patsaassa. Se ilmenee erityisen usein, kun muinaiskreikkalaisia jumalaveistoksia luodaan. Helios-jumalan patsas on erinomainen esimerkki tästä. Se oli valmistettu kullatusta pronssista ja seisoi Rodoksen sataman sisäänkäynnillä. Veistoksen korkeus on 32 metriä. Lysipposin opiskelija Hares työskenteli sen parissa 12 vuotta väsymättä. Tämä taideteos on ottanut oikean paikan maailman ihmeiden luettelossa.
Monet patsaat sen jälkeen, kun roomalainen oli vanginnut senmuinaisen Kreikan valloittajat vietiin maasta. Veistosten lisäksi myös maalauksen mestariteokset, keisarillisten kirjastojen kokoelmat ja muut kulttuuriesineet kärsivät tästä kohtalosta. Monet koulutuksen ja tieteen parissa työskentelevät vangittiin. Muinaisen Rooman kulttuurissa, joka on siten kietoutunut toisiinsa, joilla on merkittävä vaikutus sen kehitykseen, kreikan eri elementit.
Tietenkin erilaisia kehitysjaksoja, jotkaMuinainen Kreikka selviytyi, teki muutoksia veistoksen muodostumisprosessiin, mutta yksi asia yhdisti eri aikakausiin kuuluvat mestarit - halu ymmärtää taiteellinen tilallisuus, ilmaisunrakkaus erilaisten muovisten ihmiskehon tekniikoiden avulla. Muinainen Kreikan veistos, jonka kuva on esitetty yllä, on valitettavasti säilynyt tähän päivään vain osittain. Marmoria käytettiin usein hahmojen materiaalina sen herkkyydestä huolimatta. Tämä oli ainoa tapa välittää ihmiskehon kauneus ja armo. Pronssia käytettiin paljon harvemmin, vaikka se oli luotettavampi ja jalo materiaali.
Muinaisen Kreikan veistokset ja maalaukset ovat omaperäisiä ja mielenkiintoisia. Erilaiset taiteen esimerkit antavat käsityksen tämän maan hengellisestä elämästä.
