Smatra se da je rodno mjesto moderne lutkarstvakazalište su Indija i drevna Kina. Kasnije su ovu vrstu demokratske umjetnosti putnički umjetnici, možda i Cigani, donijeli u drevnu Grčku, a odatle se proširila po cijeloj Europi. Ne zna se sigurno kada su se lutkarice pojavile u našoj zemlji, ali rusko narodno kazalište Petruška oko tri stoljeća bilo je vrlo popularno među ljudima svih dobnih skupina i razreda.
Istraživači vjeruju da su u Rusiji postojale 3 vrste lutkarskih kazališta:
Potonja opcija bila je popularna samo na juguregijama zemlje i u Sibiru, a do kraja 19. stoljeća lutke su se, zbog složenosti izvršenja figura, koristile prilično rijetko. Tako govoreći o ruskim predrevolucionarnim lutkarskim predstavama najčešće znače kazalište Petruška. Ime je dobio po imenu glavnog junaka veselih predstava odigranih upravo na ulici.
Takav nadimak dobila je lutka rukavica,koja je obično bila odjevena u crvenu košulju, platnene hlače i šiljastu kapu s rese. Još uvijek nije posve jasno zašto su joj fizionomije tradicionalno davale "ne-ruske" osobine. Osobito ima pretjerano veliku glavu i ruke, mutno lice, ogromne oči u obliku badema i nakrivljen nos. Najvjerojatnije, izgled Petrushke nastaje zbog činjenice da je stvoren u liku i liku talijanske Pulcinelle.
Što se tiče lika lika, ovo je lopov i prevarant, kome se ne pišu nikakvi zakoni.
U Rusiji je lutka s rukavicama čudnih osobinaosoba i imenom Ivan Ratutyu pojavio se u 17. stoljeću. Međutim, najveću distribuciju i konačno ime dobio je tek 200 godina kasnije. Usput, i sam Petrushka predstavio se kao Peter Ivanovich (ponekad Petrovich) Vksusov.
U 17. stoljeću predstave su izvođene bez ekrana. Preciznije, tradicionalno Petruško kazalište uključivalo je samo jednog glumca, koji je suknju vezao pojasom. Na njezin rub prišiven je obruč, podigavši ga, lutkarica se pokazala skrivenom od znatiželjnih očiju. Mogao je slobodno pomicati ruke i predstavljati prizore uz sudjelovanje dva lika. Istovremeno, komičar je gotovo uvijek radio u tandemu s vođom medvjeda i također je obavljao funkcije klauna.
Od četrdesetih godina 20. stoljeća počeo se koristiti zaslon.Sastojala se od tri okvira, koji su bili pričvršćeni spajalicama i zategnuti chintzom. Smještena je izravno na tlo, a lutkaricu je sakrila. Obavezni atribut, bez kojeg je bilo nemoguće zamisliti kazalište Petruška, bile su orgulje. Njezini zvukovi dozivali su publiku, a iza ekrana komičar je komunicirao s publikom posebnim zviždukom. Tijekom izvedbe mogao je istrčati do publike u kostimu Petruške: s dugim nosom i crvenom kapom. U ovom je slučaju mlin za orgulje postao njegov partner i zajedno su glumili komične scene.
Kazalište Petrushka čija povijest nije u potpunostistudirao, smatrao se čisto muškim. Da bi glas lutkara bio škripaviji i glasniji, korišten je poseban zvižduk, koji je umetnut u grkljan. Uz to, lutkar je pokušao govoriti vrlo brzo i bilo je odvratno smijati se svakoj šali.
Kazališne predstave (Petruška im je bila glavna, ali nesamac) bili su prilično jednolični. Glavne radnje: liječenje i obuka u vojničkoj službi, spoj s mladenkom, kupnja i testiranje konja. Scene su se nizale jedna za drugom u određenom redoslijedu. Istodobno, trajanje izvedbe ovisilo je o tome koliko dugo je publika svojom pozornošću počastila ovaj ulični performans.
Radnja se odvijala u sljedećem slijedu:
Ponekad, obično za vrijeme pokladnog dana i drugihfešte, izvedba bi se, na zahtjev javnosti, mogla nastaviti i duže. Tada su odglumili scenu "Vjenčanje Petruške". Njezina je zavjera bila gruba i neozbiljna. Nevjestu su doveli do Petruške, koju je pregledao kao da je riječ o konju. Nakon što je pristao na ženidbu, mladenka ga je prije vjenčanja počela nagovarati da se "žrtvuje". Od tog trenutka gledatelji su otišli odvodeći djecu. Preostali su muškarci s oduševljenjem slušali Petruškine masne šale.
Bila je i scena sa svećenikom ili službenikom. Međutim, zbog cenzurnih razloga nije bila uključena ni u jednu zbirku u kojoj su snimljeni tekstovi predstava s Petrushkom.
Među likovima kazališta Petrushka bio je jedan od najvišezlokoban koji je pobijedio glavnog junaka. Bila je to Smrt koja je nakon verbalnog okršaja povela Petrushku sa sobom. Međutim, junak je ubrzo uskrsnuo negdje drugdje. Ta je okolnost postala razlogom što su neki istraživači počeli pronalaziti vezu između Petruške i poganskih božanstava koja su beskrajno umirala i tu i tamo se ponovno rodila.
Prije Oktobarske revolucije takvih uvijek imanije bilo aktivnih kulturnih institucija, a izvedbe su samostalni umjetnici postavljali na ulicama ili u kabinama ili su ih pozivali u privatne domove kako bi ugostili goste. Prva prava lutkarska kazališta u Moskvi pojavila su se početkom 1930-ih. Najpoznatiji od njih na kraju su postali najveći na svijetu. Ovo je kazalište. S. Obraztsova. Nalazi se u ulici St. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Osim njega, otprilike u isto vrijeme, u glavnom gradu pojavilo se i Moskovsko kazalište lutaka, izvorno stvoreno za popularizaciju dječje književnosti. Obišao je zemlju i upoznao gledatelje s novim djelima sovjetskih autora, napisanim posebno za mlađu generaciju.
Kasnije su se pojavila i druga lutkarska kazališta u Moskvi:"Albatross", "Firebird", "Fabulous", "Chamber" i drugi. U njima možete gledati ne samo dječje predstave, već i predstave posebno kreirane za odrasle.
Da bi se očuvale tradicije ruske ulicepredstave za djecu i odrasle, Andrey Shavel i umjetnica Valentina Smirnova organizirali su novi kreativni tim. Nazvano je ruskim narodnim kazalištem „Petrushka“, a debitirao je 1989. u gradu Frezino.
Kazalište organizira predstave u trajanju od 30 minuta ravno na ulici i trudi se ne odstupiti od tradicionalnih scenarija farsa performansa.
Pojava kazališta "Petrushka" povezana je sa željom njegovih osnivača da sačuvaju ono najbolje što je bilo u uličnoj masovnoj umjetnosti prošlih stoljeća.
Predstave se izvode i u zatvorenom.U takvim slučajevima publika se također upoznaje s poviješću Petruške i ruskog kazališta balagan. U svom radu glumci koriste rekvizite, koji su točna kopija ekrana i lutki koje su imali njihovi prethodnici, koji su zabavljali publiku na ulicama ruskih gradova prije 150-200 godina.
Sad znate kako je nastalo rusko narodno kazališno lutkarstvo. Peršin i danas zanima djecu, pa ih svakako vodite na neku priredbu u stilu kabine.
