Picasso je jednom rekao da svatko ima pravo na topromjena, čak i umjetnici. Ova fraza može poslužiti kao živopisna ilustracija djela slavnog tvorca. Zaista, tijekom dugog putovanja, stil umjetnika promijenio se nekoliko puta.
Ova dva razdoblja u radu Picassa zauzimajuistaknuto mjesto. Na samom početku 20. stoljeća upoznao se s impresionizmom, koji je zarobio ambicioznog umjetnika Picassa. Slike pod naslovom "Pijac absinta", "Datum" (1902.), "Stari prosjak s dječakom", "Tragedija" (1903.) pojavljuju se tijekom "plavog" razdoblja i prepune su slika siromaštva, tuge, starosti, smrti . U paleti tog vremena postoje mnoge nijanse plave i sive boje. Umjetnik crta prosjake, slijepce, alkoholičare, žene lakih vrlina. Blijeda, blago izdužena tijela podsjećaju na rad drugog poznatog Španjolca - El Greca.
Picasso je u ovaj grad umjetnosti došao 1904. godine.Mladi umjetnik nastanjuje se u hostelu na Montmartreu, shvaćajući svijet bohemije. U radionici često nije bilo svjetla, a voda se zimi smrzavala od nedostatka topline. Ali bilo je poznanika, prostodušnih, ponosnih i veselih, a na vratima je bila natpis "Mjesto susreta pjesnika". Svijet pariške bohemije dio je djela Picassa. Slike s imenima "Žena u košulji" (1905.), "Glumac" (1904.), "Obitelj komičara" (1905.), "Akrobati" (1905.) upečatljiva su djela tog razdoblja stvaralaštva. Glavni likovi su komičari, balerine, cirkusanti i putujući glumci. Privukli su pažnju mladog umjetnika. Slika "Djevojčica na lopti" smatra se prijelazom u "ružičasto" razdoblje. Napisan je 1905. u Parizu.
Picasso je sklon odabrati najvišesvakodnevne, na prvi pogled neugledne zaplete. Zašto nam onda snažni muškarac koji sjedi leđima okrenut gledatelju i krhka djevojčica balansirajući na gimnastičkom aparatu privlače pažnju i zadivljuju maštu? Sve je u znanju i stilu opisa svojstvenom Picassu. Autor ne samo kopira, već kao da rekreira život uz pomoć svoje vizije svijeta. Čini gledatelja suosjećajnim s likovima koje prikazuje njegov nadareni kist.
Slika "Djevojčica na lopti" jedna je od najvišepoznata djela Picassa u Rusiji. I to nimalo jer se nalazi u muzeju Puškina, a ako to stvarno želimo, uvijek ga možemo pogledati. Junaci ove slike, kao i mnogi drugi iz tog razdoblja, su cirkusanti i akrobati. Na platnu je u prvom planu sjedeći akrobat. On personificira snagu i pouzdanost. Njegovi kutni oblici prije svega privlače pažnju gledatelja. Malo straga, s lijeve strane, nalazi se krhka djevojčica koja balansira na lopti svom svojom gracioznošću. Upravo je u suprotnosti plastike i masivnosti, gracioznosti, profinjenosti i snage vrhunac ovog djela. Također se promatra i tema prijateljstva, podrške, uzajamne pomoći. Umjetnika fascinira kontrast slika i istovremeno njihov neizgovoreni sklad. A savijena noga sjedećeg snažnog muškarca doživljava se kao potpora balansirajućem cirkusu.
Slika "Djevojka na lopti" zadivljuje svojim prostoromi punina u isto vrijeme. Ti se čimbenici temelje na suglasnosti boje i osvjetljenja, točnosti poteza. Picasso koristi namjerno grubo, pojednostavljivanje stila, svojstveno ranijim radovima. Unatoč tome, slika "Djevojčica na lopti" donosi gledatelju nježno i lagano raspoloženje, koje je opisano u plavim i ružičastim tonovima, nijansama pepela i sivoj boji. Ove boje samo ističu romantiku, ne zaboravljajući na stvarnost života.
Ostaje dodati da se ovo veličanstveno djelo nalazi u muzeju Puškina u Rusiji i po želji ga se može vidjeti, da tako kažem, "uživo".
