"Bijes zbog izgubljene pare" L.Beethoven, "Turski rondo" W. A. Mozarta, "Uvod i Rondo-Capriccioso" Saint-Saensa ... Ova toliko različita djela ujedinjuje činjenica da su napisana u istoj glazbenoj formi. Mnogi poznati skladatelji koristili su ga u svom radu. Ali što je rondo, kako ga razlikovati od ostalih oblika glazbene umjetnosti? Počnimo s definicijom ovog pojma i shvatimo njegove suptilnosti.
Da ne bude zabune, sjetite se togaovaj se izraz istovremeno odnosi na dva područja - književnost i glazbu. I to uopće ne čudi. Ako govorimo o poeziji, onda je rondo jedan od pjesničkih oblika.
Sada možete ići na opis rondaizravno u glazbi. Prvi se put pojavio u Francuskoj tijekom srednjeg vijeka. Naziv oblika potječe od riječi rondeau - "krug". Ovo je bilo ime pjesama za okrugli ples. Kad su izvedeni, glavni pjevači izveli su svoje fragmente djela, a refren je ponovio refren u kojem su i tekst i melodija ostali nepromijenjeni. Ispostavilo se da su ove pjesme prototip glazbenog oblika ronda.
Ovo je specifičan način stvaranja djela,u kojoj se glavna tema - obično se naziva refrenom - neprestano ponavlja (najmanje tri puta), izmjenjujući se s drugim glazbenim epizodama. Ako refren označimo latinskim slovom A, a ostale fragmente drugim slovima, tada će pojednostavljena shema djela izgledati ovako: AB-AC-AD i tako dalje. Međutim, rondo ne bi smio postati predug. U pravilu se sastoji od pet do devet dijelova. Zanimljivo je da je najduži rondo obuhvaćao 17 fragmenata. Ovo je passacaglia francuskog čembalista Francoisa Couperina. Inače, ovaj je glazbeni žanr postao rodonačelnik popularne elektroničke glazbe danas. Također ima puno zajedničkog s hip-hopom, gdje je uobičajeno da se na refren prekrivaju drugi fragmenti. Jedina je razlika što se glavni motiv neprestano igra, a ne izmjenjuje s drugim segmentima djela.
Sada, definirajući što je rondo u glazbi,možete obratiti pažnju na razne mogućnosti. Ako govorimo o broju tema i strukturi, tada se razlikuju sljedeće vrste. Prije svega, mali rondo, veliki, kao i tip sonate, nazvan tako jer se u njemu pojavljuju neke značajke sonate.
Razne mogućnosti kompozicije dopuštajunaširoko koriste ovaj oblik u glazbi. Povijesno razlikuju stari rondo, klasični, s manje kontrasta i velikih dijelova, i postklasični. Bit će zanimljivo pratiti kako se ovaj glazbeni oblik transformirao kako se razvijao.
Stoljećima je glazbeni oblik rondoaznačajno se mijenja u odnosu na izvornu narodnu verziju. Iz umjetnosti pjesme i plesa ona postupno prelazi u instrumentalnu sferu. Rondo u svom radu koriste eminentni skladatelji čembala koji su djelovali u Francuskoj u 17. - ranom 18. stoljeću: François Couperin, Jacques Chambognier, Jean-Philippe Rameau. U ovom trenutku prevladava stil umjetnosti rokoko, glazba se odlikuje velikom gracioznošću, profinjenošću i obiljem ukrasa. I rondo nije iznimka. No, unatoč pretjeranoj vanjskoj gracioznosti i lakoći glazbe ovog stila, uvijek ima dubok unutarnji sadržaj i sadržaj.
U budućnosti, glazbeni oblik ovogasmjer se značajno mijenja. To je posljedica globalne promjene u stilu umjetnosti, s novom percepcijom čovjekova svijeta, koja nije mogla a da ne utječe na prirodu djela pjesnika, umjetnika i, naravno, skladatelja. Vrijedno je obratiti pažnju na osobitosti razvoja forme rondo u glazbi bečkih klasika. Jedan od prvih koji ga je koristio bio je J. Haydn. Tada je ovaj glazbeni oblik stekao svoja klasična obilježja. I u djelu W. A. Mozarta ona doseže najviši procvat. Govoreći o ovome, ne može se ne spomenuti njegov poznati "turski rondo".
Kad je napisao ovo djelo, Mozart se pomaknuotradicionalna turska vojna orkestralna glazba za klavirsku izvedbu. Graciozna, poletna, živahna, ova je melodija mnogima jako poznata i voljena. Još jedan poznati skladatelj koji se koristio ovom glazbenom formom bio je L. Beethoven. U svom je radu rondo već velika dubina, muškost i ljestvica. Upravo je on počeo koristiti mješovite glazbene forme. Ovo je sonatni rondo. Nadaleko je poznat po svom razigranom i veselom "Bijesu zbog izgubljene pare", također napisanom u ovom obliku.
U ruskoj umjetnosti, glazbeni oblik ovogarežiju koristili su i mnogi ugledni skladatelji. Pomoću njegovih izražajnih mogućnosti proširili su opseg zajedničkih glazbenih žanrova. Primjerice, u romansi AP-a Borodin "Uspavana princeza" zbog ponavljanja refrena svojstvenog rondu stvara se dojam neodoljivog, neobuzdanog sna o junakinji. Epizode se međusobno zamjenjuju, suprotno nepromjenjivoj i odmjerenoj sporosti glavne teme.
Sad kad već znamo više o činjenici datakav rondo, možete pokušati donijeti male zaključke i pretpostavke. Kao što vidite, izražajne sposobnosti ovog oblika omogućavaju upotrebu u različitim žanrovima, iznenađujuće ih transformirajući i nadopunjavajući. I, vjerojatno, za to će biti mjesta u suvremenoj umjetnosti, pa čak i u glazbi budućnosti. Izvanredno je da je Rondo debitirao u kinu ne tako davno. Upravo taj pojam najsažetije opisuje radnju slike "Početak".
