Umjetnici putničkog partnerstvaumjetničke izložbe - "Lutalice" - ostavile su svijetli trag u ruskom slikarstvu u posljednjoj trećini 19. stoljeća. Ovo je vrlo ruski fenomen u povijesti umjetnosti, jer je njegovo glavno obilježje bio neraskidivi međusobni utjecaj umjetničkog i javnog života zemlje.
Bio je jedan od trojice sinova Jegora Ivanoviča.Makovsky - izvanredan moskovski umjetnik, kolekcionar, jedan od osnivača čuvene moskovske škole slikarstva, skulpture i arhitekture. Oba brata, Konstantin i Nikolaj, kao i sestra Aleksandra postali su umjetnici, a druga sestra Marija postala je pjevačica. U djetinjstvu je jedan od Vladimirovih učitelja bio poznati Vasilij Tropinin.
Makovskyjeve prve slike, počevši snapisan u 15 godina žanrovske scene „Dječak prodaje kvasa“ (1861.), njegove velike sposobnosti otkrivene su kako u promatranju događaja iz njegovog života, tako i u prenošenju na platnu. Godine 1861. ušao je u MUZHVZ - školu, čiji je jedan od osnivača bio njegov otac. Diplomirao je srebrnom medaljom nagrađenom za sliku "Književno čitanje" (1865).
Mnoge su slike Makovskog postale pozornice u njegovojkreativni i profesionalni razvoj. Za sliku "Seljački dječaci čuvari konja" (1869.) dobio je titulu "klasnog umjetnika prvog stupnja", a za "Ljubavnice snjegovića" (1973.) promaknut je u akademika slikarstva.
U životu majstora uzela je puno vremenapedagoška djelatnost. 12 godina predavao je na Moskovskoj školi za umjetnost i umjetnost, od 1882. do 1894., a sljedeće 24 godine na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu, postajući 1895. rektor Višeg umjetničkog fakulteta na Akademiji umjetnosti.
Poznati umjetnik umro je u veljači 1920. godine u Petrogradu.
Umjetnik se rano oženio, a 1869. godrođen je prvi sin, koji je kasnije postao i umjetnik - Aleksandar Makovsky. Vladimira Egoroviča, čije su slike već imale izrazitu žanrovsku pripadnost, od tada su puno pozornosti posvećivale djeci. Među takvim platnima ističe se njegova slika koja je prva kupila slavnog kolekcionara Pavla Mihajloviča Tretijakova. To je za Makovskog postalo simbol njegovog konačnog priznanja kao slikara.
Seljačka djeca igraju najpristupačnije zanjima igra. U njemu se koriste bake - male kosti iz kostura domaćih životinja - krava ili svinja. Ovo je natjecanje u točnosti: one kosti koje je pogodila posebna kugla (baka ponderirana olovom) postaju igrači plijen.
... Sada je za njih glavna stvar igra s kojom supredati se sa svom strašću. Jedni, sjedeći, pažljivo broje proizvodnju, drugi pažljivo očekuju sljedeće bacanje. Makovsky, čije se slike odlikuju pomnošću u svakodnevnim detaljima, precizan je u psihološkim nijansama. Svi igrači imaju svoj temperament, svoj karakter. Općenito je blag humor i optimizam, neuništiv čak i siromaštvo odjeće i propadanje okolnih zgrada.
Rane slike Makovskog razlikuju se pretjeranimrazrada detalja, ponekad ometajući holističku percepciju. U budućnosti će umjetnikov kist dobiti veću slobodu, a paleta postaje cjelovitija, što će omogućiti da se izbjegne neka raznolikost svojstvena, posebno, ispitivanju koje smo pregledali.
Ova slika predstavljala je rusku sliku na Svjetskoj izložbi u Beču, gdje je privukla veliku pažnju publike.
Kroz snop je kroz prozor zazvonio snop za spavanje i triseljaci su je slušali, prekidajući svoju nesloženu gozbu. Jedan je, stojeći, zamrznut, gledao kroz prozor, pokušavajući paziti na malu pticu. Drugi, koji je očito popio više svojih prijatelja, mahnuvši rukom broji prelijeve pjesama noćnog para. Treći, najugledniji, sluša, zamišljeno ščepajući bradu. Sve je ovdje prepuno života i zvuka: svjetlost kroz prozor, poze i geste likova, vrući samovar trbušnjaka, jednostavan, ali "ukusan" pisani mrtva priroda.
Poznat je pregled ove slike velikog Dostojevskog, koji je pohvalio dobrotu i pažnju posvećenu običnom čovjeku, što dolazi sa slike, koja je imala ne samo rusku, već i univerzalnu ljestvicu.
Postupno, inherentnorane slike humor i ironičan odnos prema likovima. Platna stječu dramu i dvosmislenost. Ovo je nekoliko verzija slike koje prikazuju raznochintsy koji su krenuli putem revolucionarne borbe, te stav predstavnika različitih slojeva ruskog naroda prema takvim likovima.
Oružani konvoj vodi mladića izsudnica. Na izlazu ga očekuju rodbina, uključujući njegovu majku, oca, mladu djevojku i starijeg muškarca. Navodno je glavni lik iz seljačke ili gradske sirotinje. Njegova mladenka i njen otac pripadaju prosperitetnijoj klasi. Umjetnik ne pokazuje očitu dobroćudnost prema osuđenima, ne vidi simpatije prema njemu i onima oko njega. Rođacima je donio jednu bijedu - majka je molećivo sklopila ruke, ushićujući sina, otac neumoljivo plače.
A i sam revolucionar ne izgleda nimalo neodlučnoheroj-patnik za narod. Po njegovom mišljenju - gubitak i nedostatak uvjerenja u njegovu nevinost. Makovsky, čije su slike točan odraz raspoloženja koje vlada u društvu, pokazuje promjenu stava prema metodama borbe protiv postojećeg sustava, kojima su pribjegavale radikalne stranke i pokreti slični Narodnoj Voli.
Djeca su tema o kojoj je Makovsky često radio.Vladimir Egorovič, čije su slike u početku samo odraz dječje spontanosti, diveći se početku novog života, kasnije govori o različitim, često dramatičnim aspektima djetinjstva u tadašnjoj Rusiji.
U siromašnim obiteljima bilo je uobičajeno davati djecu "unutraljudi. " Dijete je često postajalo nemoćnim slugom ili pripravnikom, opterećeno pretjeranim radom. Dobivši od vlasnika samo jadnu hranu i neuređeno sklonište, djeca su prestala biti teret za obitelj, izgubila je obiteljski komfor i rano odrastala. Takav je put bio posebno uobičajen i poznat seljačkim obiteljima, koje su dječaku dale uslugu u grad.
O takvoj sudbini djece govoriMakovsky. Opis slike može potrajati na više stranica, iako na platnu postoje samo dva znaka. Seljačka žena prešla je dug put s malim snopom i palicom u rukama. Dovela je svog sina Kalacha da udovolji svom djetetu. Žena sažaljeno gleda bosonog momka, obučenog u prljavu pregaču - očito da radi u nekoj radionici i ima nekoliko minuta slobodnog vremena da vidi majku.
Slikoviti način umjetnika također se promijenio - unema detaljnih i pažljivo napisanih detalja koji odvlače pažnju i ruše sliku. Tmurna boja ne služi kao izraz radosti od kratkog datuma, već kao odraz teškog raspoloženja izgubljenog djetinjstva.
Makovsky je to često govorio na raspolaganjuumjetnik u samo nekoliko minuta, u kojem trebate imati vremena da kažete što pisac može potrajati na mnogim stranicama. U 1880-im majstor je dostigao najvišu vještinu u stvaranju takvih romanskih slika. Jedan od tih vrhunaca, kako u pogledu umjetničkih sposobnosti, tako i sadržaja, jeste slika „Na Bulevaru“. U tom razdoblju slike V. E. Makovskog sadrže samo dva lika, ali su dovoljna za dubinsku analizu socijalnih problema ogromnih razmjera.
Pred nama je mala priča o dramatičnojprekid u životu mlade obitelji. Čini se da dolaze iz sela u kojem su se, poput svojih roditelja, pripremali živjeti u uobičajenim naporima i radostima seljačkog načina života. No, njezin je muž bio uvučen u grad, zbog posla, novog, "lijepog" i zanimljivog života. A nakon nekog vremena, supruga je došla posjetiti svog supruga. Sad su stranci. Uspio je utopiti urbani duh - pažljivo nadgleda izgled, u rukama male harmonike - jasno je da mu se najviše sviđa u gradskom životu.
Djevojčica je još uvijek vrlo mlada, ali to već razumijeona može čekati u budućnosti, gdje vidi potpunu beznađu. Ova slika Vladimira Makovskog još uvijek je depresivna, ona je osebujni odraz privatne drame dvojice malih ljudi i pokazuje opseg nacionalnog problema uništavanja naviknutog načina života, koji je trajao stoljećima, a koji se sada propada s razvojem industrijskih centara.
Vladimir Egorovich bio je vrlo marljivi kreativna plodnost. Rezultat njegovog višegodišnjeg rada bila je istinska enciklopedija najtipičnijih pojava ruske stvarnosti na prijelazu dva stoljeća. Bavio se temama različitih veličina - od svakodnevnih scena do masovnih političkih akcija - i utjelovio ih je s istinskom umjetničkom vještinom.
Povjesničari ruske umjetnosti to primjećujuNa kraju svog života V. E. Makovsky postao je pristaša konzervativnijih pogleda na razvoj slikarstva, negativno se referirajući na traženje novih tema i izražajnih sredstava. No, razmjera ove figure u ruskoj umjetnosti od toga se ne smanjuje.
