Samo pitanje o tome kako nacrtati bilješku možesmatra pomalo netočnim. Budući da se glazba odnosi isključivo na umjetnost, bilo bi ispravnije koristiti izraze koji se, recimo, koriste u slikarstvu. Ne piše da slikaju. Oni to pišu. Slijedom ove logike možemo pouzdano razmotriti problem načina na koji se pišu bilješke.
U glazbi je dovoljna paleta notaograničen. U ovom slučaju imamo samo sedam nota, koje su osnova čitavog glazbenog djela. Međutim, i pored takvog broja nota, skladatelji stvaraju jedinstvena djela. Ovdje vrijedi obratiti pažnju ne samo na njihove kombinacije i redoslijed izvršenja, već i na znakove preinaka koji su prisutni na ljestvici.
Ako govorimo o tome kako nacrtati bilješku,treba uzeti u obzir ime bilješki i njihovo trajanje i položaj na stupu. Raspored nota za mnoge instrumente je potpuno drugačiji. Zbog toga je potrebno pravilno voditi ovu ili onu notu uzimanje u obzir specifičnosti samog instrumenta.
Što se tiče broja i imena bilješki, njihovihsedam: učiniti, re, mi, fa, sol, la i si. Ovo je klasifikacija u ruskoj verziji, iako za svaku notu postoji posebno prihvaćena latinska oznaka koja može odgovarati cijelim akordima. Taj se pristup najčešće koristi uz pratnju. U ovom slučaju, slijed će imati sljedeći oblik: "učiniti" -D "re" -E "mi" -F "fa" -G "sol" -A "la" -H "si" -C. Sve dok ne uzmemo u obzir znakove povećanja ili smanjenja bilješki, koji imaju nazive "oštar" i "ravan".
Što se tiče pitanja kako nacrtati bilješku,neraskidivo je povezan s trajanjem. Mogu se navesti ovim redoslijedom: cijeli broj, polovica, četvrtina, osma, šesnaesta, trideset druga, šezdeset četvrta itd.
Prva nota je najduža u zvuku, a posljednja je najkraća. Nakon šezdeset četvrte napomene, takva se trajanja uglavnom ne koriste.
Sada možete ići direktno sebipitanje kako nacrtati bilješku. Čitava nota napisana je u obliku neobrijanog ovala bez pravog štapa, nazvanog mirno. Polovna napomena također nije zasjenjena, ali je napisana smireno. Slijede potpuno zasjenjene note s smirom: četvrtina s ravnom smirom, osma s zakrivljenom smirenošću, šesnaesta s dvostruko zakrivljenom smirenošću, trideset druga s trostrukom zakrivljenom smirenošću, itd.
Ako razmišljate o tome kako nacrtati bilješku, obratite pozornost na stativ. Činjenica je da kada koristite različite tipke, bilješke mogu imati različit raspored.
Za pisanje bilješki koristi se samo pet ravnala.U slučaju prekoračenja ograničenja glazbenog osoblja, osiguravaju se posebni dodatni vladari. U trojkama se to odnosi na bilješke ispod "re" prve oktave i iznad "soli" druge oktave. U bas se to odnosi na note ispod „soli“ velike oktave i iznad „si“ male oktave.
Klavirska tipkovnica u smislu izgleda noteSmatra se vrlo jednostavnim, jer sve note u uzlaznom ili silaznom slijedu slijede jedna za drugom, kombinirajući tonove i midtone u intervalima. Istodobno, u istoj oktavi nalazi se dvanaest tipki, od kojih je sedam bijelih, a pet crnih. Ovo je pravilo standardno. Na gudačkim instrumentima poput gitare ili violine stvari su malo drugačije. Druga klasa instrumenata poput harmonike s gumbima ima istu situaciju. No, harmonika ima tipkovnicu za klavir, zbog čega pijanisti ovaj instrument nauče mnogo lakše nego harmonika s gumbima.
Podrazumijeva se da u gamama možeprisutni su ključni znakovi i dodatne linije za pisanje bilješki. Ovdje vrijedi obratiti pozornost na činjenicu da su bilješke napisane u izvornoj verziji, bez postavljanja znaka ispred njih. To je razumljivo, jer su znakovi u ključu. Prema tome, sama nota trebala bi se po zadanome odigrati upravo s njihovom uporabom.
Tako, na primjer, ako smatrate jednim od većinejednostavnim vagama kao što je G-dur, koji ima samo jednu oštru tipku, nota "F" prema zadanim postavkama se reproducira za pola tone više od izvornog zvuka. U slučaju ravnog tipke, nota se svodi za pola tone. Prisutnost znakova s dvostrukim tipkama može značiti samo povećanje ili smanjenje nota jednim tonom. To mogu biti ključevi poput dvostruko oštrih ili dvostruko ravnih. Međutim, oni se koriste vrlo rijetko, pa i tada, samo u obrazovne ili obrazovne svrhe.
U osnovi, isto vrijedi i za glavnoakordi, trijade ili arpeggio koji su prisutni u određenom ključu ili ljestvici. Sada se uopće ne dotičemo teme pentatonike ili nekih modusa lidijskog ili miksolidističkog tipa, gdje se za konstruiranje samog moda koriste nešto drugačija pravila i pristupi, koje uglavnom koriste profesionalni glazbenici prilično visoke razine. Čak je i projekt Enigma već osvojio vlastiti izgled i odgovarajući način koji se koristi pri pisanju skladbi u ovom stilu.
