Nikolaj Petrovich Krymov - umjetnik koji je radio uposljednje stoljeće. Njegov omiljeni žanr bili su pejzaži. Polja, šume, seoske kuće utapaju se u snijegu ili svjetlu - napisao je Krymov rodnu prirodu i nije promijenio svoj odabrani put usprkos burnim događajima koji se događaju u zemlji. Preživio je tri rata, poznavao je siromaštvo, ali u svojim se djelima nikada nije dotaknuo politike ili aktualnih pitanja, kao što nikada nije nikome nastojao kreativno ugoditi.
Umjetnik N.P.Krymov je rođen 2. svibnja (20. travnja po starom stilu) 1884. godine. Nije pripadao onim stvaraocima čiji su roditelji bili kategorički protiv da dijete slijede na putu umjetnosti. Nikolajev otac, Pyotr Alekseevich, bio je portretni slikar, radio je u maniri "lutalica" i učio slikanje u moskovskim gimnazijama. On i njegova supruga Marija Egorovna rano su primijetili dječakov talent. Glava velike obitelji: Nikolaj je imao jedanaestero braće i sestara - od rane dobi usadio je djeci ljubav prema prirodi, sposobnost da vide ljepotu svijeta oko sebe. Postao je prvi učitelj Nikolaj Krymova.
Dječak je 1904. upisao Moskovsku školuslikarstvo, kiparstvo i arhitektura na arhitektonskom odjelu. 1907. prešao je na slikarstvo. Među njegovim učiteljima bili su poznati umjetnici: V. Serov, koji je uveo mnoge promjene u obrazovnom procesu, L.O. Pasternak, otac Borisa Pasternaka, ilustrator djela Lea Tolstoja, N. Kasatkin, umjetnik mlađe generacije. Međutim, kako sam Krymov piše, umjetnik, koji mu je postao glavni učitelj, umro je prije nego što je Nikolaj postao učenik. Bio je to Isaac Levitan. Njegov rad imao je značajan utjecaj na Krymov rad.
Nikolay Krymov umjetnik je sretne sudbine.Njegov talent cijenjen je tijekom boravka u školi. Studija „Krovovi sa snijegom“ napisana 1906. impresionirala je učitelja A. Vasnetsova, brata poznatog umjetnika. Sliku je kupio od mladog majstora, a dvije godine kasnije kupila ga je Tretyakovska galerija. Krymov je tada imao samo dvadeset četiri godine.
Naravno, Krymov je slikar pejzaža:svoj omiljeni žanr definirao je tek kad je započeo karijeru, ali njegov način pisanja podnio je promjene tijekom života. Godine 1907. Nikolaj Petrovich postao je jedan od najmlađih sudionika izložbe Plava ruža. Majstori koji su sudjelovali na izložbi odlikovali su se posebnim načinom prikaza. Mogli su primijetiti tajnu u svakodnevnoj ljepoti, prenijeti poeziju poznatih. Krymov je na izložbu postavio tri djela: „Prema proljeću“ i dvije verzije „Pješčane padine“.
Umjetnici koji sudjeluju na izložbinazivati "plavookim". Njihova djela bila su puna unutarnjeg sklada i posebne tišine. Predstavnici smjera, uključujući Krymova, okušali su se u impresionizmu. Taj je žanr duhom bio blizak Plavim medvjedima. Impresionisti su svojim djelima nastojali prenijeti prolazne dojmove, ljepotu trenutka u njegovom kretanju. Međutim, kako su se Krymov i njegovi suborci, koji su se okušali u mladom smjeru koji je nastao u Francuskoj, počeli udaljavati od njega, prevodeći nove ideje, ponekad suprotne impresionizmu, u njegova platna.
Žudnja za simbolikom, karakteristična za "plave nosioce",umjetnik N. Krymov u potpunosti zadovoljan radeći na dizajnu časopisa "Zlatno runo". Slike iz tog razdoblja (1906.-1909., "Pod suncem", "Snijegovi" i druge), uz nešto zamućenja boja i sličnosti s podnevnom izmaglicom, podsjećale su na tapiserije.
Istodobno je Krimovljev stil pisanja postaopromijeniti. Simbolika i podcjenjivanje počeli su ustupati mjesto ironiji, šali i groteski. Slike "Vjetroviti dan", "Moskovski pejzaž. Duga”, “Poslije proljetne kiše”, “Nova taverna” gravitiraju primitivizmu i prenose nove dojmove koji su se nakupljali tijekom godina života u Moskvi sa sajmovima i praznicima. Novi krajolici Krimova ispunjeni su dječjom percepcijom. Svjetlosne slike doslovno dišu zabavu i nestašluk, radost zbog jednostavnih i poznatih događaja: pojava duge, sunčeve svjetlosti ili novih visokih zgrada na ulici. A umjetnik to prenosi uz pomoć svijetlih boja i geometrizacije oblika, koji su zamijenili pažljivo proučavanje kombinacija boja. Međutim, ovaj način pisanja postao je tek srednja faza u kreativnom razvoju Krimova.
Od 1910-ih, Krimovljev rad postaje izrazito izraženodišu klasičnim motivima karakterističnim za francuske pejzažiste 17. stoljeća. Claude Lorrain i Nicolas Poussin razvili su kompoziciju s tri ravnine, od kojih je svakim dominirala određena boja: smeđa, zelena i, u pozadini, plava. Slike naslikane na ovaj način kombinirale su stvarnost i fantaziju u isto vrijeme. Prenosili su sasvim zemaljske krajolike, ali sklad koji je vladao na platnu bio je nedostižno savršen.
Nikolaj Krimov je umjetnik koji se nikada nije ponovioslijepo iza učitelja ili priznatih genija iz prošlosti. Klasični način Poussina i Lorraina u svojim je djelima spojio s primitivizmom, kao na slici "Zora", a kasnije i s vlastitom teorijom tona. S vremenom se od slikanja krajolika udaljio samo od prirode. Nikolaj Petrovich počeo je nadopunjavati ono što je vidio u stvarnosti fantazijom, reproducirajući scene iz sjećanja i stvarajući sam sklad za kojim je sanjala većina majstora s početka prošlog stoljeća.
Iz prirode, Krymov je pisao samo ljeti, kada susupruga je otišla van grada ili posjetila prijatelje. Umjetnik je uvijek tražio smještaj s balkonom kako bi mogao raditi na otvorenom i slikati slikovite krajolike.
Zimi je majstor radio po sjećanju, dodajućiprave slike novi artikli. Ova djela, kao i ona slikana iz života, prenijela su ljepotu i sklad prirode, njezin tajni i očiti život. Jedno od platna koje je umjetnik Krymov stvorio na ovaj način je "Zimska večer" (1919.). Čak i ako ne znate naziv slike, doba dana na njoj je nesumnjivo: sjena postupno prekriva snijeg, na nebu su vidljivi ružičasti oblaci. Zbog igre boja i svjetla, umjetnik je uspio prenijeti težinu snježnih nanosa pod kojima zemlja spava, igru zraka zalazećeg sunca, koje nije vidljivo na platnu, pa čak i osjećaj mraza, poriv putnici kući na toplinu ognjišta.
U memoarima suvremenika, umjetnik Krymov,čije se slike danas čuvaju u muzejima i privatnim zbirkama, pojavljuje se kao principijelna i dosljedna osoba, koja o svemu ima svoje stajalište. Među njegovim stavovima ističe se teorija "općeg tona", koju je on razvio i više puta testirao. Njegova je bit da glavna stvar u slikarstvu nije boja, već ton, odnosno snaga svjetlosti u boji. Krymov je učio studente da vide da su večernje boje uvijek tamnije od dnevnih. Izlažući teoriju, predložio je usporedbu bijele boje plahte i uštirkane košulje. Nikolaj Petrovič je u svojim člancima potkrijepio, a zatim pokazao u svojim djelima, da je upravo pravi ton taj koji krajoliku daje prirodnost, a izbor boje postaje sporedan zadatak.
Nezemaljski sklad, igra svjetla i sjene, mir iuhvaćeni trenutak - sve je to umjetnik Krymov. Slika "Zimska večer", kao i slike "Sivi dan", "Večer u Zvenigorodu", "Kuća u Tarusi" i druge, prenose ljepotu svijeta općenito, a posebno prirode. Nikolaj Petrovič u svom radu nije odstupio od ove teme, unatoč svim turbulentnim događajima koji su se tada događali u zemlji. Političke parole i upute stranke nisu prodirali na njegova platna. Razvio je svoj "sustav tona" i prenio ga svojim studentima. Nikolaj Krimov umro je 6. svibnja 1958., uspjevši prenijeti znanost o slikarstvu na mnoge mlade umjetnike koji su kasnije postali poznati umjetnici.
Doprinos Nikolaja Krimova teoriji slikarstva je neprocjenjiv.Danas se radovi majstora mogu vidjeti u muzejima zemlje. Mnoge Krimovljeve slike čuvaju se u privatnim zbirkama. Umjetnikovim platnima se još uvijek dive, a njegove prostrane i dobronamjerne izjave među umjetnicima odavno su postale popularni izrazi.
