Aleksander Mihajlovič Gerasimov, umjetnik: slike, biografija

Život umjetnika ne može biti bez oblaka,čak i ako sve izgleda dobro. Pravi je majstor uvijek u potrazi za umjetničkim izražajnim sredstvima i zapletima koji će utjecati na osobu koja okrene pogled prema svojoj slici.

Adolescencija i mladost

Aleksandar Gerasimov rođen je u malom graduKozlov u provinciji Tambov 1881. godine. Njemu, u njegovu malu domovinu, vratit će se iznova, odmarajući se od stresnog života u glavnom gradu i stječući nove snage i dojmove. U međuvremenu, sve nadareniji mladić studira slikarstvo u Moskvi. Njegovi su učitelji bili K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, pravi majstori, čijim se djelima ponosi naša domovina. Široki skicirani način pisanja, bogate boje postaju svojstvene majstoru početniku. Tako je rastao Gerasimov, umjetnik koji je svladao klasične i moderne tehnike.

Kad je započeo Prvi svjetski rat, Gerasimov je mobiliziran i proveo je dvije godine na fronti. Naučio je punu ozbiljnost rovovskog rata, kada se uš, kako je rekao Šolohov, pojede do kostiju.

Povratak i odlazak u glavni grad

1918. Gerasimov se vratio u svoj rodni krajKozlov i već nekoliko godina radi kao dekorator. 1925. ponovno dolazi u glavni grad. Gerasimov se u udruzi AHRR našao kao slikar. Umjetnik sada kombinira sovjetske političke teme s tradicionalnim stilom slikanja. Veliko djelo "Lenjin na podijumu" zamišljeno je i nastaje.

Ne može ne pronaći odgovor u dušama ljudi,koji su nedavno izgubili svog vođu, prije četiri godine, čija je tuga još uvijek živa. Ali sada vide Vladimira Iljiča na pozadini grimiznih transparenta za koje su prolijevali krv na frontama građanskog rata, energični, pozivaju naprijed ... Slika je ispunjena patosom revolucionarne energije i napisana je jasno, razumljiv slikovni jezik.

Portretist

Istodobno je učitelj uŠkola sjećanja iz 1905. Gerasimov je mogao shvatiti portretnu sličnost. Stoga je sebe doživljavao i postavljao se prvenstveno kao portretist. U 30-ima je portretno slikarstvo postalo glavna stvar u umjetnikovom radu. Ima individualne i grupne portrete. Radi na portretima poznatih omiljenih glumaca, polarnih istraživača. Grupni portret "Konjska vojska" osvaja Grand Prix na izložbi u Parizu.

Društveni život

Umjetnik je "otvorio vrata" svoje radionice, au nju se slivao svakodnevni život ljudi. Slikar ne propušta niti jedan društveni događaj koji utječe na zemlju - sve mu odzvanja. Istodobno se dodaje administrativni posao: Gerasimov je postao jedan od čelnika u tajništvu odbora Saveza sovjetskih umjetnika. Unatoč nedostatku vremena, prve osobe države počinju se sve češće pojavljivati ​​na njegovim portretima. Dobrovoljno ili ne, njegov se rad smatra modelom kako pisati. Umjetnik Gerasimov postaje Staljinov omiljeni slikar portreta.

Ovo je Staljinov portret na 17. kongresu CPSU (b) 1934. godinegodina. Još uvijek pun snage, JV Staljin čita izvještaj koji privlači podršku cijele publike. Razne nijanse smeđe boje, poigravajući se zlatnim odsjajima, ne stapaju se, već daju ozbiljnost i ozbiljnost trenutku. Ovo je službeni "svečani" portret. Intimniji, "kućni" portret IV Staljina i AM Gorkog u Gorkim, naslikat će 1939.Ugodna atmosfera na verandi preplavljena jutromsvjetlost koja je blistala kroz zelenilo okolnih stabala. Njegovi sedefasti odsjaji nalaze se na izrezbarenim ogradama, na stolnjaku, na odjeći dvoje ljudi koji mirno razgovaraju. Sve je ispunjeno jednostavnošću i vedrinom. Mir i tišinu naglašava pas koji mirno spava na podu. Gerasimov je maestralno odsvirao ovu dobroćudnu atmosferu. Umjetnik nije požalio zbog svijetlih boja koje su stvorile tako divan skladan kutak.

Nalet nadahnuća

Slika koju je Gerasimov napisao "Nakon kiše" jednostavna je, lagana i poetična.

Ovo je samo kut verande s vrtom iza sebe:klupa s ogradama, figurirani stol s izrezbarenim nogama. Obiman buket u staklenom vrču, prevrnuta čaša - sve se igra i svjetluca radosnim bojama, odsjajima sunca koji je izašao nakon tuširanja. Zelenilo vrta ispranog kišom bogato je i raznoliko. Korištene su sve nijanse zelene. Svaki list treperi, osvijetljen duž konture i osvijetljen sa stražnje strane. Grane su se jako savile, vrlo blizu verande, spremaju se pogledati u nju. Lokve na podu odražavaju plavetnilo neba. Posvuda, na svakom predmetu, kapi kiše blistaju sedefom. Umjetnik je postigao posebno stanje svježine i čistoće, koristeći odraze koji ostavljaju za sobom i zeleno lišće i bijelo-ružičasti buket na tamnoj mokroj površini stola. Svjetlo i sjena su međusobno isprepleteni, ali sjena je izrađena u mnogim nijansama, a samim time također sja i svjetluca, ugodno oku. Gledatelj ne vidi izvor svjetlosti. Difuzno svjetlo sunca nalazi se negdje iza drveća i grmlja. Prigušeno je, ali posvuda se osjeća toplina zalazećeg ljetnog sunca. Prema riječima očevidaca, nakon ljetnog tuširanja Gerasimov ("Poslije kiše" jedno je od njegovih najpoznatijih platna), oduševljen viđenim, odmah je uzeo boje i paletu i u jednom dahu, bez zaustavljanja, zarobio čudesan krajolik. No, da biste mogli raditi tako brzo i učinkovito, morate ići dugim i teškim putem u slikanju. To je jedini razlog zašto je umjetnik uspio izraziti iskrenost svojih osjećaja, koja nikoga ne ostavlja ravnodušnim, i gledatelju prenijeti energiju svježine. Kasnije se majstor prisjetio svog oduševljenja, nestrpljenja kada je radio na krajoliku. Stoga je djelo postalo istinito i poetično u svim pojedinostima. Izložen je u Parizu, a slikar je dobio Veliku nagradu (Grand Prix). Ovo nije slučajna sreća, već rezultat puno dugotrajnog rada uvjetovanog cijelim životom. Uz njega je i obiteljski portret stvoren godinu dana ranije. U istoj očevoj kući u Kozlovu, vruće ljetopopodne se okupila cijela obitelj Gerasimova. Ovdje, bez preseljenja u glavni grad, umjetnikova rodbina neprestano živi. Slikar mirno odmara nakon napornih aktivnosti s obitelji. Priprema se za težak i velik posao koji predstoji. Platno je ispunjeno svjetlošću, mirom i skladom.

Izložba je sjajan događaj u umjetnikovom životu

Tijekom ovih godina, točnije, 1936. godine, umjetniksažeo je svoje aktivnosti koje su trajale četvrt stoljeća: njegova se izložba održala u Moskvi, gdje je predstavljeno stotinjak djela. To su bile slike i grafički radovi.

Još jedan portret

Malo kasnije bit će napisan "Portret balerine O. V. Lepešinskaja", 1939.

Umjetnik uhvati vodeću plesačicu nakonzagrijavanje, ona više nije na klupi. U tradicionalnoj baletnoj tutu, stojeći na tenisicama, spremna je lepršati i nastaviti ples. Ponosan položaj glave, okretanje ramena, lagani osmijeh - sve govori o temperamentnom blistavom karakteru plesačice, njezinoj živosti i dinamičnosti koju je prenijela na scenu. Inspiraciju primabalerine i ljubav prema poslu umjetnik je također zabilježio na ovom portretu. Olga Vasilievna bila je jedna od najomiljenijih balerina IV Staljina, nazvao ju je "vretenom".

rat

U teškim ratnim godinama majstor nastavlja raditi iprenosi svoju osobnu ušteđevinu u Fond za obranu. Povijesni žanr sada sve više angažira umjetnika. Stvara portrete junaka Velikog domovinskog rata. U istom razdoblju slika "Grupni portret najstarijih sovjetskih umjetnika Pavlova I. N., Bakšejeva V. N., Bjalanitskog-Birulija V. K., Meškova V. N.", za koji je 1946. dobio Staljinovu nagradu.

S obzirom na to kakav je velik utjecaj na razvojlikovne umjetnosti donio je A.M. Gerasimov, dobio je titulu narodnog umjetnika SSSR-a. Također radi na epskoj slici posvećenoj konferenciji vođa triju velikih sila u Teheranu. Tako se povijesni žanr još jednom očitovao u umjetnikovom radu. Platno je zabilježilo izgled i likove osoba koje su u njemu sudjelovale.

Akademik

Nakon rata, 1947., prvi je izabran.Predsjednik Akademije umjetnosti SSSR-a. Njegov bliski prijatelj Voroshilov odigrao je značajnu ulogu na ovim izborima. Deset godina, na ovom položaju, Gerasimov se energično borio protiv onih umjetnika koji su viđeni u inovacijama ili čak samo u impresionizmu. Smatrao je da je rađajuća umjetnost Zapada strana sovjetskim ljudima. Tijekom ovih godina stvorio je platno puno svečanosti i pompe pod nazivom "Postoji metro!"

Centar na podiju - J. V. Staljin. Ali iz nekog razloga svu pažnju ne privlači vođa, ne delegati u dvorani, već pet ogromnih lustera. Čini se da je sve ostalo manje i beznačajno.

U maloj domovini

Velika kreativnost i visokaumjetnik raspolaže svojom radnom sposobnošću kad dođe u svoj rodni grad. Ovdje slika mrtve prirode, krajolike, odražavajući njegovo duševno stanje. Na tim se platnima ogledaju uspomene na godine rada i učenja s Konstantinom Korovinom.

"Starlingova pjesma" najčistije je djelo bez ijednogpatetika, lirski govoreći o ljepoti prirode koja se budi. Mrtva priroda „Podne. Topla kiša ”pokazuje kako je majstor žudio za pravim poslom. U njemu može koristiti sve dostupneisprobane tehnike, promijenite dosadnu smeđe-crvenu boju u tanku jorgovano-plavu, pokažite kišne kapi kako teku niz staklo, udahnite čisti zrak ispunjen vlagom. Ovo je život u svojim osobnim manifestacijama. Ovo je Gerasimov, umjetnik, čije su slike daleko od službenih, ali pune snova i tekstova, divljenja i zadovoljstva.

Osobine ličnosti

Evo još jedne strane njegove osobnosti.Uistinu, u svakodnevnom životu Gerasimov je bio nježna, dobroćudna osoba. Mladim je umjetnicima preporučio da se ne bave titulama, novcem i slavom. Doći će do osobe koja ih zaslužuje nakon dugotrajnog rada na crtanju i bojanju. Vjerovao je da se umjetnik ne može izgubiti u sebi.

Opal

Nakon smrti I.V.Staljinov utjecaj Gerasimov počeo je slabiti. I on sam se izvana promijenio. Postao je, kao, manji, smršavio. Pametne oči bile su tužne. Ali već je imao više od sedamdeset. Osramoćeni umjetnik tijekom hruščovskog "otapanja" doživljavan je kao nešto zastarjelo.

Život ide dalje

Međutim, sam Gerasimov sebe nije smatrao retrogradnim.Znao je da je umjetnik, kojeg je Bog obdario velikim talentom. I to je doista bio slučaj. Samo za što je zamijenio svoj talent? Morao je preživjeti, kompromitirati se i služiti onima koji su na vlasti. Evo tanke linije između služenja Talentu i Gospodarima. Kako ne skliznuti s nje? Kako ne prijeći nevidljivu liniju? To su vječna pitanja za svakog umjetnika, na kojem god polju da radi. Glazbenik Orfej bio je suočen s pitanjem kome služiti - svijetlom, bistrom, skladnom Febu ili mračnom, olujnom, ekstatičnom Dionizu. Dakle, od davnina su ovo pitanje svi sami odlučivali o sebi. Gerasimov Alexander Mikhailovich (umjetnik) dao je sebi odgovor, iako je oklijevao do kraja.

Dvosmislenost umjetnika

Budući likovni kritičari uspoređujući dvije slikeGerasimov, koji se nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, u njima može vidjeti bezvremenski talent i neće zamjeriti umjetniku zbog raskoši portreta sovjetskih vođa. Kako danas gledamo na ceremonijalna djela Franza Xaviera Winterhaltera ili D. G. Levitskog i V. L. Borovikovskog, pažljivo ispisana u svakom detalju, i odnosimo se prema njima mirno - baš poput umjetničkih djela.

Što je domovina dala umjetniku

Za usluge domovini od 1941. god.Vlasti su s A. M. Gerasimovom postupale ljubazno. Nagrade i nagrade jednostavno su mu padale. Narodni je umjetnik SSSR-a, ima četiri Staljinove nagrade, Lenjinov red, Red crvenog rada.

Tako je u neumornom radu prošao život stvaraoca jednostavnog prezimena Gerasimov. Umjetnik, čija je biografija dvosmislena i dvosmislena i koju je nesumnjivo obilježio Talent, umro je kad je imao 82 godine.