U našem leksikonu riječ se vrlo često nalazi"portret". Koristimo ga u odnosu na slikarstvo, književnost, forenzičku znanost, a također jednostavno u svakodnevnom životu. S tim u vezi, postoje različite vrste portreta koji se odnose na određeno područje života ili umjetnosti. Što je karakteristično za portret, koje su njegove značajke, u čemu je njegova posebnost u usporedbi s drugim žanrovima kreativnosti? Razmotrimo ta pitanja detaljnije.
Ovaj se izraz odnosi na sliku osobe,koji živi sada, živio je ranije ili je izmišljeni lik priče ili priče. U umjetnosti portreti mogu biti predstavljeni kao slika, skulptura ili gravura. Postoje i vrste portreta koji se odnose na pisanje. To su opisi likova u djelima, obilježja određenih ljudi, kriminalni podaci o određenoj osobi, podaci o kojima su potrebni. Još uvijek se najpopularnijima smatraju razne vrste portreta u vizualnim umjetnostima. Međusobno se razlikuju po stilu, bojama, parametrima, osobitostima nanošenja boja, proporcijama i strukturi.
Ova klasifikacija podrazumijeva sljedećebodovi: portret glave (prikazuje samo glavu osobe); portreti ili poprsja na prsima (osoba je nacrtana ili oblikovana na škrinji); slike ljudi do pojasa; crtež koji nam prikazuje osobu do koljena; konačno, cjelovečernje slike. Ako uzmemo u obzir vrste portreta s gledišta kuta rotacije modela koji je prikazan, tada ćemo istaknuti sljedeće točke. Na portretu se osoba može okrenuti prema nama - ovo je lice. Njegovo lice ili lik mogu nam biti okrenuti za tri četvrtine ili biti postrance prema publici - ovo je profil. Rijetko u slikarstvu postoje portreti na kojima nam osoba okreće leđa. U svim tim slučajevima glavni je kriterij za portret maksimalna sličnost modela koji je položen rezultatu dobivenom na umjetnikovom platnu ili u njegovoj skulpturi. Ovo bi umjetničko djelo trebalo maksimalno prenijeti ne samo statične crte lica i proporcije, već i emocionalnu auru portretirane osobe.
Prve vrste portreta u slikarstvu suskulpture. Nalaze se na cijelom drevnom Istoku, kao i u drevnim zemljama. Takva umjetnička djela u to su vrijeme rađena za ljude koji su zauzimali važna mjesta u društvu. To su bili vladari, javne osobe i stvaratelji. Skulpture su uvijek točno prenosile crte lica i emocionalnu boju onoga koji je prikazan uz njihovu pomoć. Takve su kreacije često postajale nadgrobne ploče za svoje vlasnike. Skulpture ovih drevnih vremena nama omogućuju da vratimo sliku prošlosti i shvatimo kakvi su ljudi živjeli u to doba.
U doba srednjeg vijeka, izvjesnovrste portreta u likovnoj umjetnosti. Na platnima su već prikazani vladari, crkvene vođe i važne društvene zajednice. Bilo je gotovo nemoguće razlučiti lica na takvim portretima - međutim, svi su imali slična obilježja, poput likova ljudi. Slika je uvijek prenosila više atmosfere koja je bila zasićena religijom i teologijom. Portreti donatora bili su popularni. Prikazivali su osobu koja je dala donaciju za određenu katoličku crkvu. Uvijek je bio okružen kerubinima ili s Isusom u naručju, poput Djevice Marije. Analog takvih slika bili su portreti zaštitnika, koji su bili popularni ne samo među katolicima, već i u pravoslavnom svijetu.
Otprilike od 15. stoljeća ljudi su shvatili da je portret pogledumjetnost, a ne samo sredstvo za prenošenje informacija. Od tada su se kreativne granice društva znatno proširile. Alegorijski portreti počeli su uživati u popularnosti, gdje je manekenka uvijek bila prikazivana u odjeći koja prenosi njezine emocije, karakter, a često su takve slike bile uvelike pretjerane. Nešto kasnije (18. stoljeće) umjetnici su počeli slikati žanrovske portrete. Prikazivali su ljude u punoj dužini i do prsa. Suština djela bila je u tome da je cijela slika imala određenu boju. To je bila ili aura nježnosti, ili neka vrsta brutalne slike itd. Također su u renesansi nastale razne vrste subjektivnih portreta. A sada ćemo razmotriti što točno karakteriziraju takva remek-djela.
Ovaj se izraz odnosi na one slike ljudi nakoji su prikazani ne onako kako izgledaju u stvarnosti, već onako kako se umjetniku čine. Stvoritelj može promijeniti proporcije, promijeniti crte lica, učiniti osobu vedrijom ili tužnijom. Često model nije potreban za crtanje subjektivnog portreta. Umjetnik u glavi može vratiti slike stvarnosti i svoje maštarije, a zatim sve to prenijeti na platno. U današnje vrijeme postoje vrste subjektivnih portreta odvojene od slikarstva. Tu se ubrajaju sljedeće: kompozitna skica, obnavljanje crta lica preminulog zahvaljujući tehnici i sjećanju očevidaca, nanošenje šminke na lice jedne osobe tako da postane poput druge.
Vrste portreta koje se danas nalazevrlo različite od onih koje su ranije bile popularne u društvu. Svi se ljudi danas fotografiraju, a ne slikaju, jer se njihove crte lica, izrazi lica i osjećaji prenose s maksimalnom točnošću. Među modernim portretima postoje i žanrovski portreti: javni, intimni, individualni, intimni, kao i selfieji - najčešći portret našeg doba.
