Ruska umjetnost je poznata diljem svijetanadahnjuje učitelje iz različitih zemalja. Slavenski umjetnici su stoljećima jednako uspješno stvarali izvorne priče i podržavali su sadašnje trendove.
Poznati portretni slikar rođen je u ukrajinskom graduMirgorod. Po obiteljskoj tradiciji, Borovikovski je stupio u vojnu službu i ustao na poručnika, nakon čega je otišao u mirovinu i posvetio se umjetnosti. Njegov otac i braća također su se bavili slikarstvom, tako da su prve lekcije bile kod kuće. Prva platna bila su na vjerskim temama - ikone Borovikovskog iz 1780-ih godina preživjele su do danas. Prekretnica je bila zapovijed za ukrašavanje palače za Katarinu II. Majstor je stvorio dvije slike i bio je pozvan u Petersburg, gdje su radili najpoznatiji umjetnici. U glavnom gradu Borovikovsky je upoznao popularnog portreta Levitskog. Možda je upravo to poznanstvo utjecalo na njegov daljnji kreativni put.
Jedno od najranijih platna je "Portret O. K. Filippova ", puna sanjivosti i nježnosti. Priznanje je došlo Borovikovskom. Godine 1795. Akademija umjetnosti dodijelila mu je naslov - to su postigli samo najtalentiraniji i najpoznatiji umjetnici. Najbolja djela uključuju portrete Lopukhine, Arsenyeve, Kurakina i platna sa slikama seljaka: "Lizanka i Dashenka", "Torzhkovskaya seljanka Khristinya".
Osamnaesto i devetnaesto stoljeće postalo je zaRuska umjetnost posebna. U to su razdoblje radili mnogi poznati umjetnici, a Tropinin nije iznimka. Rođen je u obitelji kmetova 1776. godine, u dobi od 9 godina bio je dodijeljen kao učenik na Carskoj akademiji umjetnosti, a 1823. Vasilij je dobio slobodu i ubrzo je dobio titulu akademika za djela "Čipkarica", "Stari prosjak", "Portret gravera E". O. Skotnikova ". Prva djela majstora bile su portretne skice s prikazom djece njegovog gospodara grofa Markova. Platno "Dječak sa sažaljenjem" prati ukrajinsku temu. Ostala njegova djela vezana su uz prizore svakodnevnog života, krajolike i portrete sa sentimentalnim naglaskom. Najpopularnija platna su žanrovsko-portretne slike, kombinirajući gracioznost i jednostavnost, stvorene zahvaljujući razumijevanju ljudi oko njih. Kao i mnogi drugi poznati ruski umjetnici, Tropinin je bio počasni član Moskovskog umjetničkog društva.
Poznavanje njegovog identiteta može pomoći."Autoportret na pozadini prozora s pogledom na Kremlj", izražavajući svoju želju za ljepotom i istinom, kao i razne skice olovke prepune uspješnih zapažanja.
Ovaj portretist može se sigurno snimiti upoznati svjetski umjetnici. Kiprenski je poznat ne samo u Rusiji. U međuvremenu, bio je izvanbračni sin kmetice kmetice i svoje je prezime stekao tek nakon što je dobio besplatnu dozvolu. Vlasnik ga je smjestio na Umjetničku akademiju, gdje je dječak devet godina živio u obrazovnoj školi, a zatim je studirao povijesno slikarstvo. Vođenje Kiprenskog je portretni žanr. Prvo takvo djelo dobilo je najviše ocjene stručnjaka na izložbi 1804. godine. Na platnu je prikazan Adam Schwalbe, umjetnikov očuh. Ubrzo nakon toga, 1805. godine, Kiprenski je dobio zlatnu medalju za sliku "Dmitrij Donskoj na Kulikovskom polju". Kasnije je slikao portrete mnogih predstavnika ruske plemenite inteligencije, a 1812. postao je akademik, poput mnogih poznatih ruskih umjetnika iz tog doba. 1816. godine počeo je putovati i živio je u Italiji.
Mnogi poznati ruski umjetnici potječu izobitelji kmetova. Karl Bryullov svojevrsna je iznimka. Rođen je u Sankt Peterburgu, a prve satove majstorstva dobio je od oca. Od desete godine studirao je na Umjetničkoj akademiji, gdje je smatran prvim studentom. Već 1821. godine Brjulov je odlikovan medaljom za sliku "Pojava triju anđela Abrahamu kod hrasta Mamvrija" i otišao je u inozemstvo. U Italiji je slikao slike iz rimskog života, kopirao slike Raphaela. Njegovo najpoznatije djelo, Posljednji dan Pompeja, napisano je od 1830. do 1833. godine. Poznati europski umjetnici i kritičari vrlo su cijenili ovo djelo, Brjulov je postao stvarno popularan slikar i trijumfalno se vratio u domovinu. Zajedno s Brunijevom slikom "Brazenska zmija", slika "Posljednji dan Pompeja" postala je prava prekretnica u povijesti ruske umjetnosti.
U srpnju 1806. u obitelji Andreja IvanovičaIvanov, profesor povijesnog slikarstva, pojavio se sin. 1817. upisao je Akademiju, na kojoj su studirali svi najpoznatiji ruski umjetnici, kao "vanjski student" - za razliku od drugih učenika, živio je u obitelji. I već u dobi od 18 godina, mladić je prestigao uspjeh - nagrađen je zlatnom medaljom za sliku na Homerovim parcelama. Godine 1827. Ivanov je završio studij s nagradom prvog dostojanstva. Ubrzo su ga poslali u Rim, no put je zasjenila vijest o očevoj ostavci. Ipak, Ivanov je nastavio raditi na svom poslu i tražio je glavnu temu za svoja platna. Tada je osmislio sliku posvećenu Mesijinom izgledu. Umjetnik je ovladao idejama morala i bacio se na grandiozno platno. Dvadesetogodišnji napori omogućili su stvaranje nevjerojatno snažne slike "Pojava Krista narodu", ali za života umjetnika nije dobila visoke ocjene, naprotiv, oštre kritike pale su na slikara. Odjednom bolestan od kolere, Ivanov je umro nedugo nakon predstavljanja platna javnosti.
Mnogi poznati umjetnici poznati su i prijesve, portreti i pejzaži. Aivazovsky je, s druge strane, postao poznat po svojim borbenim slikama na pomorsku temu. Rođen je u Feodosiji, a umjetnost je studirao u simferopolskoj gimnaziji, a zatim na Sankt Peterburškoj umjetničkoj akademiji. Njegovu prvu sliku, posvećenu zraku nad morem, kritičari su dobro prihvatili, a dvije godine kasnije za svoj je rad dobio zlatnu medalju. Nakon toga ruski je slikar pomorstva otišao u Italiju, a zatim se vratio u domovinu, gdje je proveo svoj stvaralački život. Njegove najbolje slike su "Crno more", "Val", "Česmenska bitka". Većina platna sada je sačuvana u umjetničkoj galeriji njegova rodnog grada, u Feodoziji.
