Slike Konstantina Vasilijeva daleko su poznatesvatko. Radovi sovjetskog majstora nisu dobili priznanje u tadašnjem umjetničkom okruženju. Vanjska smirenost, određena hladnoća boja, iza koje stoji dubina bez dna, višeslojnost i simbolika - takav je opis podjednako pogodan i za Vasilijeve slike i za njegov kratki život.
Kao i svi mi, Konstantin Vasiliev je primio puno iuspio razviti zahvaljujući roditeljima. Otac, Aleksej Aleksejevič Vasilijev, bio je iz obitelji radnika, prošao je kroz tri rata, nakon revolucije postao je član boljševičke stranke, obnašao je čelne položaje u proizvodnji. Konstantinova majka, Claudia Parmenovna Shishkina, iz je inteligentne obitelji. Erudicija, iskrenost oca, njegova radna sposobnost, kao i nježnost i obrazovanje majke pomogli su budućem umjetniku razviti posebno razumijevanje života, naučiti vidjeti veliko u malom i ne biti zadovoljan samo površnim razumijevanjem stvari.
Konstantin je rođen 3. rujna 1942. u Maykopu.Nešto kasnije Aleksej Aleksejevič i njegova obitelj prebačeni su u Krasnodar, a nakon rata - u Kazan. Nekoliko godina kasnije preselili su se u selo Vasilyevo, koje se nalazi u blizini Kazana, na lijevoj obali Volge. Priroda ovih mjesta dugo je hranila i nadahnjivala budućeg učitelja.
Konstantin je počeo slikati od rane dobi.Zasluga njegovih roditelja je što u tako teškom vremenu nisu izgubili iz vida dječakov talent, nisu odustali, već su mu odlučili pružiti priliku da se razvija. Konstantin je studirao u moskovskoj umjetničkoj školi, diplomirao na Umjetničkoj školi u Kazanu.
Rijedak umjetnik odmah pronalazi svog, jedinogi jedinstven, stil. Prvo, budući gospodar prolazi kroz poznate mogućnosti i nekako mu bliske. Takav je bio umjetnik Konstantin Vasiliev. Slike iz razdoblja njegova nastanka odražavaju potragu za posebnim glasom i stilom. Konstantin je volio apstrakcionizam i nadrealizam, a neka od njegovih prvih djela sadrže elemente eksplicitne imitacije. Brzo se udaljio iz tih smjerova, ne pronalazeći željenu dubinu u njima.
Zahvaljujući kreativnom pretraživanju,takve slike Konstantina Vasilijeva kao "Gudač", "Uzašašće", "Apostol" (pripadaju stilu nadrealizma), kao i "Kvartet", "Kraljica tuge", "Ikona sjećanja" i druge (stil - ekspresionizam).
Umjetnik bez izvora inspiracijepostojala je priroda. Ubrzo nakon izvjesne zasićenosti ekspresionizmom, Vasiliev se okrenuo pejzažnim skicama. Postepeno, stalni unutarnji rad donio je plod: majstor je shvatio kakav bi umjetnik Konstantin Vasiliev trebao biti. Njegove će slike donijeti ljudima ljepotu i snagu svih živih bića.
Djelo umjetnikovih misli negovalo se samoklasično obrazovanje i ljepote prirode. Konstantin je od djetinjstva s velikim zadovoljstvom čitao ruske epove, legende o podvizima junaka. Djela velikih pisaca također su pridonijela oblikovanju svjetonazora umjetnika: F.M.Dostoevsky, A.S. Puškin, F.I.Tychev.
Glazba je postala ogroman izvor inspiracije.Neke slike Konstantina Vasilijeva ilustriraju djela velikih majstora. Stvorio je grafički ciklus djela za operu "Ring of the Nibelungen" Richarda Wagnera, portrete velikih skladatelja: Shostakovicha, Rimsky-Korsakova, Beethovena, Scriabina.
Neko je vrijeme sam Konstantin stvarao glazbu.U šumi je bilježio razne zvukove: pucketanje leda, krckanje suhog lišća, pjevanje ptica, a ponekad ih je odjeknuo i svojim glasom. Kod kuće je snimku transformirao petljom, transformiranjem i lijepljenjem dijelova magnetofona. Ispala je takozvana konkretna glazba, kao stil koji se pojavio sredinom prošlog stoljeća.
Na slikama su se odrazili zvučni eksperimentiKonstantine. U tom se razdoblju njegova života pojavile apstraktne skice, potraga za "njegovom" bijelom koja će na kraju završiti stvaranjem posebne srebrne sjene karakteristične za umjetnikova djela.
Ništa se ne troši.Strast prema apstraktnoj umjetnosti naučila je Konstantina Vasilieva da gradi jasne dizajne, vješto upravlja linijama i mrljama u boji. Nadrealizam je pomogao pronaći bezbroj nijansi, ljestvica i kombinacija za buduća remek-djela. Interes za slavensku i skandinavsku mitologiju, suptilno razumijevanje glazbe, od klasike do modernih trendova, ispunili su grafičke slike dubokim značenjem, unutarnjim svjetlom.
Možda vrhunac umjetnikove pejzažne vještinemogu se izbrojati slike "Jesen" i "Šumska gotika". Sve u njima, od sastava do boje, podređeno je jednom cilju: prenijeti duhovnost, snagu i ljepotu prirode. "Šumska gotika" Vasiljeva nosi pečat sjeverne renesanse. Na prvi pogled običan krajolik s igrom boja nosi gledatelja sa sobom i omogućuje vam da vidite hram na uobičajenom drveću, vječnu borbu između dobra i zla i neumoljivu težnju života za svjetlošću.
Skrivena poruka, podtekst je skoro uključensve umjetnikove slike. "Sjeverni orao", "Očekivanje", "Maršal Žukov", "Neočekivani sastanak" i mnoga druga djela na letimičnom pregledu čine se jednostavnim hvatanjem događaja, ali uvijek nešto uhvate, natjeraju vas da se vratite, pogledate izbliza i vidite suštinu.
Nisu prepoznate ni slike Konstantina Vasilievaod strane najviših rangova zemlje, a ne kritičara. Radnje njegovih djela prepoznate su kao neskladne sa sovjetskom ideologijom i čak pozivaju na ruski fašizam. Profesionalni umjetnici nisu vidjeli uobičajene tehnike Vasilieva, poštivanje određenih kanona i zato su ga često upućivali na broj amatera. Međutim, nekoliko izložbi koje su bile organizirane tijekom umjetnikova života izazvale su znatan interes kod običnog puka. Divljenje publike nadahnulo je Vasilieva.
Najpoznatije autorovo djelo napisano je inajnoviji. Rezultat dugogodišnjeg traganja i razmišljanja bila je slika "Čovjek sa sovom", koju je umjetnik naslikao nekoliko dana prije smrti. Simbolički sadržaj platna danas se često tumači upravo u vezi s umjetnikovom smrću. Nije li predvidio svoju smrt i je li zato stavio svoje ime na gorući svitak? Zar nije osjećao da će mu slava doći nakon smrti? Teško je moguće odgovoriti na ova pitanja.
Ako sliku promatramo u svjetlu prethodnogdjela, lako je uočiti njegovu suglasnost s prethodnim autorovim kreacijama. Vatra je simbol ponovnog rađanja, stvaralačke snage i nadahnuća, mlado drvo vječna je težnja za razvojem, svjetlošću i životom. Svijeća je plamen duše, a sova mudrost, nepristrana vizija. "Čovjek sa sovom" je potvrda života kao stalnog razvoja.
Nekoliko dana nakon završetka slikanjaKonstantin Vasiliev je ubijen. To se dogodilo 29. listopada 1976. Službena verzija je da ga je udario vlak. Rođaci i mnogi obožavatelji umjetnika ne slažu se da je Konstantinova smrt bila slučajna. Do tada, okolnosti smrti gospodara ostaju nejasne.
Slike Konstantina Vasilieva s naslovima idatume je lako pronaći na webu. Umjetnikova djela možete vidjeti u muzejima u Moskvi i Kazanju. Slike Vasilieva vrijede prevaliti znatnu udaljenost. Kažu da se dojam s njih ne može usporediti ni s čim.
