Talijani su uvijek bili među najsjajnijim iznačajni predstavnici različitih područja umjetnosti - od slikarstva do arhitekture. Quattrocento je najpoznatije razdoblje u povijesti talijanske kulture. Talijanski Masaccio predstavnik je ovog doba i zaslužuje pažnju iz mnogih razloga.
Firentinski slikar po imenu Tommaso diGiovanni di Simone Cassai proslavio se pod pseudonimom Masaccio. Budući veliki slikar rođen je u gradiću San Giovanni Valdarno, u blizini Firence, 21. prosinca 1401. godine. Djetinjstvo mu nije bilo baš sretno - dječak je imao samo pet godina kada mu je otac umro. Glava obitelji imala je samo 27 godina. Vlasnica malog hotela, Masacciova majka, ponovno se udala - lokalni ljekarnik postao je njezin novi odabranik. Kad je Tommaso imao šesnaest godina, i njegov očuh je umro. Tako je postao glavni hranitelj. Suvremenici primjećuju da se Tommaso odlikovao iznenađujuće nježnim i ljubaznim karakterom, ali nije bio previše pažljiv prema udobnosti i svojoj odjeći, zbog čega su ga i nazvali nespretnim - to na talijanskom znači pseudonim Masaccio.
Sa sedamnaest godina otišao je na studij slikarstvau Firenci. Postoje različita mišljenja o tome tko mu je postao mentor. Neki povjesničari vjeruju da je studirao s Mariotom di Cristofanom i Mazolinom da Panicaleom, ali ova teorija ne nalazi potvrdu u Tomasovoj kronologiji i tehnici - njegova djela nemaju ni traga njihovom utjecaju. Puno je vjerojatnije da je postao učenik Bicci di Lorenza, a također je dosta komunicirao s Donatellom i Brunelleschijem, najvećim majstorima skulpture i arhitekture tog doba.
1424. godine Masacciove slike našle su svoje stvarnopopularnost. Umjetnik je postao član Ceha svetog Luke, organizacije firentinskih obrtnika, i započeo suradnju s Mazolinom. Potonji je bio vrlo poznat - suvremenicima se svidjela njegova tehnika, a stil aristokratske gotike s elegantnom vjerskom bajnošću bio je jedan od ključnih za prvu polovicu petnaestog stoljeća, pa je suradnja s njim bila uspjeh za Masaccia. Slike mladog šegrta utjecale su na rad slavnog majstora Mazolina - jedinstvene situacije kada je učenik promijenio način rada učitelja. Nažalost, nadarenom Firentincu nije bilo suđeno dugo živjeti - poput svog oca, Tommaso je umro u 27. godini. Uzrok smrti nije poznat - pretpostavka povjesničara Vasarija o mogućem trovanju kasnije je opovrgnuta, a ostali dokumenti o ovom događaju nisu sačuvani. Znamo samo da se to dogodilo u Rimu i da su ga kolege umjetnici smatrali poraznim gubitkom - odgovarajuća oznaka može se naći u Brunelleschijevim bilješkama.
Za vrijeme naukovanja kod uglednijegFlorentine su se pojavile najpoznatije slike Masaccia. Primjerice, slika "Madona i dijete sa svetom Anom", o kojoj kontroverza još uvijek ne jenjava - stručnjaci teško mogu utvrditi tko je u većoj mjeri autor. Slika je nastala oko 1424. godine za crkvu Sant'Ambrogio. Prema likovnom kritičaru Robertu Longhiju, Mazolino je stvorio većinu slike. Masaccio je prikazao Madonnu i Dijete i desnog anđela kako podupiru zavjesu, a ostatak dijelova pripada četkici njegova učitelja, kojem je platno naručeno. Izvorna značajka djela je nova kompozicija. Masacciova otkrića prate se u nevjerojatnoj prostornoj dubini i neobičnim položajima tijela.
Florencein najcjenjeniji doprinos umjetnostiMasaccio, čije su slike postale proboj u umjetnosti tog doba, izrađene u fresko stilu. Oni su postali temelj njegove ostavštine. Najbolje Masacciove slike, naslovljene "Krštenje obraćenika" i "Čudo s kipom", napravljene su za kapelu Santa Maria del Carmine. Naručili su ih poznati firentinski Felice Brancacci. Stanje freski znatno se pogoršalo tijekom požara 1771. godine, ali 1988. godine obnovljene su i sada se mogu vidjeti u izvornom obliku.
Masacciova slika zaslužuje poseban spomen."Protjerivanje iz raja". Bilo je to prvo koje je prikazalo ljudsko tijelo s točnim anatomskim detaljima. Prije su ljudi bili prikazani s nogama koje nisu dodirivale tlo. Na potpuno drugačiji način prikazao je Evu i Adama Masaccia. Slike "Čudo sa statirom" i "Madonna škaklja bebu" također ljude prikazuju sasvim realno, njihov sastav ispunjen je dinamikom i izgleda vrlo uvjerljivo. Uz to, u prvom je slikar prekršio još jedan kanon - scene onoga što se događa ne idu jedna za drugom, iako sve ostaje očito. Nevjerojatan osjećaj perspektive i sposobnost stvaranja obimnog zračnog prostora nisu bili najmanje važni razlozi što se Masaccio, čije se slike i danas dive ljudima, smatra jednim od glavnih stvaratelja Quattrocenta.
