Precizan i čvrst filmaš koji ima svoje očio stvarima - ovo je Yanovskaya Henrietta Naumovna. Tuđa joj je politička paradigma, ali njezini nastupi uvijek su moderni. Danas je naša priča o ovoj nevjerojatnoj ženi.
Henrietta Yanovskaya može se nazvati bez strahaveliki kazališni redatelj, nevjerojatno talentiran, s individualnim i jedinstvenim stilom, energijom, razumljivošću. Režisersko je zanimanje složeno i u načelu nije žensko zanimanje koje zahtijeva ustrajan karakter, čvrstu ruku i željeznu volju. A kad se žena zaposlila u ovoj profesiji - ne samo da je preživjela, već je udahnula u kazališni život nešto novo, dosad neprovjereno, napravila iskorak, stvorila nešto drugačije od svega ostalog - ovo je talent koji neće moći svatko iskoristiti čak i s njim.
Prisjećajući se njene komunikacije s Tovstonogovom, Henriettomkaže da se isprva nije mogla naviknuti na činjenicu da je pored sjajne osobe. Djevojka ga je slušala, otvarajući usta, i svaki put se sabrala, shvativši gdje je on, a gdje je ona. Tovstonogov je predstavnik totalitarne kazališne umjetnosti. On je sjajan, ali njegov lik je vrlo težak. Bilo je teško raditi s redateljem, ali užasno zanimljivo - studiranje s maestrom donijelo je nevjerojatno zadovoljstvo.
Na institutu je sudbina djevojku spojila s njezinom razrednicom - Kamom Ginkas, koja je kasnije postala sve za Yanovskaya - i mužem i ramenom, i kolegicom u trgovini (Kama Ginkas je kazališna redateljica).
Redateljski debi Yanovskaye odigrao se godineLenjingradsko regionalno Malo dramsko kazalište 1967. godine. Bila je to inscenacija drame L. Zorin "Varšavska melodija". Međutim, posao u gradu djetinjstva bio je gotov. Yanovskaya je krenula za Krasnojarsk, slijedeći svog supruga. Ali ovdje treba reći da djevojka nije otišla u drugi grad iz očaja - naprotiv, onamo je dojurila s potpunim pouzdanjem da će ovaj grad biti središte svemira, jer će u njemu biti Yanovskaya i Ginkas - ova lijepa mlada žena s takvim nabojem energije pošla je u susret svojoj sudbini.
Prvi redateljski rad Yanovskaye u sjevernom gradu napravljen je 1970. godine. Predstava se zvala "Tko je napravio čudo" i pričala je o povijesti školovanja gluhoslijepog djevojka.
Redateljski rad ove produkcije jasno je svjedočio da Yanovskaya, po svojoj prirodnoj biti, nije kao nitko drugi, ona se izdvaja od svih ostalih redatelja.
Od 1984. započeo je život Henriette Yanovskayanovu pozornicu, kada je redatelj predstavio svoju produkciju "The Widow Steamer" sudu moskovske javnosti u kazalištu Mossovet. Proizvodnja je bila vrlo uspješna. Međutim, predstava "Pseće srce" prema Mihailu Bulgakovu učinila je Yanovsku uistinu poznatom u glavnom gradu. Kazališna sezona 1986.-1987. Ostala je upamćena po trijumfalnoj premijeri ove predstave. Usput, produkcija "Pseće srce" smatra se jednom od najboljih za cijelo razdoblje perestrojke. A književnik Mihail Bulgakov najbliži je autor Yanovskoj.
Od 1986. zadužena je Henrietta NaumovnaMoskovsko kazalište za mlade gledatelje, ona je njegov glavni redatelj. Moram reći da se dolaskom Yanovske u kazalište mladih sve radikalno promijenilo. Žena nije planirala napraviti revoluciju u kazališnoj umjetnosti. Htjela je nešto prilagoditi, ali nije namjeravala radikalno promijeniti sve. Međutim, danas je Moskovsko kazalište mladih nešto novo, drugačije od kazališta u uobičajenom smislu.
Danas je Moskovsko kazalište mladih divno kazalište,ali to uopće nije za djecu, bolje rečeno, nije samo za djecu. Vikendom danju glumci trupe ulijevaju ljubav prema umjetnosti mladoj publici, no navečer predstava okuplja odrasle u svojoj dvorani i priča o ozbiljnim životnim stvarima, problemima pojedinca i društva u cjelini. Moskovsko kazalište mladih obiteljsko je kazalište, jer predstave režira suprug Yanovskaye, Kama Ginkas.
Yanovskaya Henrietta Naumovna voli razmišljatimoderno kazalište, o njegovoj ulozi u životu svake osobe, o suvremenoj publici. Na primjer, redatelj smatra da je staro kazalište, kao nešto veliko i intrigantno, zauvijek nestalo. Nego, nestalo je te javne, inteligentne, koja zahtijeva nešto veliko, obrazovano, uzvišeno. Danas je sve postalo mnogo jednostavnije, odnos prema kazalištu je drugačiji - ljudi to smatraju zabavom i češće odlaze na predstave nego u kino ili na koncerte pop izvođača.
No, unatoč svemu, produkcije Yanovskayepronaći svog pravog znalca. Kolege u trgovini tvrde da na nastupima Henriette Naumovne bezglavo uranjaju u priču koju pričaju sa pozornice, ne obraćaju pažnju na detalje, ne analiziraju, ne razmišljaju - jednostavno emocionalno percipiraju. I to je znak najveće redateljske vještine.
U životu Henriette Yanovskaya postojala su različita razdoblja,bilo je uspona i padova. Nije po glasinama upoznata sa situacijom kada nema posla, a okolo postoji praznina koju treba nečim popuniti. U razdoblju nedostatka novca Yanovskaya je plela - dosljedno, skrupulozno, malo po malo - s kojom je prehranila cijelu obitelj. Možda zato redatelj smatra da se svaka kazališna predstava mora dovesti do savršenstva - patiti, izdržati, popiti do dna. Zato vjerojatno nakon svake izvedbe redatelj osjeća privremeni gubitak snage i razaranje duše.
Redatelj Yanovskaya ima više odtrideset produkcija. Ne priređuje često nastupe. To se događa ne više od jednom godišnje, ili možda čak i manje. A ipak ima puno ideja, planova i planova. Ona je tražena i ne boji se konkurencije mladih.
U 75. godini žena iskreno priznajeda ni u tako zreloj dobi ne razumije sve u ovom životu, ne otkrivaju se sve tajne. Henrietta Yanovskaya, čija je obitelj njezin suprug, i dalje lavovski dio svog vremena posvećuje svom zanimanju. Tamo crpi inspiraciju, snagu, mudrost. Yanovskaya i Ginkas imaju sina, međutim, on je sam odabrao duhovni put i sada živi u drugom gradu, daleko od svojih roditelja.
