Borisov-Musatov prezime je divnog,vrsta ruskog umjetnika čija su djela trenutno prepoznatljiva. Često ga nazivaju "pjevačem plemenitih gnijezda". Moglo bi se dodati i "pjevač jorgovana" - ona je tako lijepa na njegovim platnima, a ima je i toliko - može se vidjeti na platnima kao što su "Autoportret sa mojom sestrom", "Proljeće", "Svibanjsko cvijeće" .
Kreativnost ovog majstora, najbolja i najvišepoznati predstavnik umjetničke škole Volga, odnosi se na simboliku, odnosno na njen drugi stupanj. Umjetnik Borisov-Musatov pripada galaksiji briljantnih stvaratelja Srebrnog doba. Redovi A. Akhmatove "... i srebrni mjesec sjajno su se smrznuli preko srebrnog doba ...", koji su dali ime ovom razdoblju, vrlo su pogodni za umjetnikova platna. Ljepota, bistrina, tišina i spokoj ...
Tko je on - V.E.Borisov-Musatov? Inicijali imena i prezimena umjetnika dešifriraju se kao Viktor Elpidiforovich. Rijetko ime njegovog oca zauzima nišu u vojnoj povijesti Rusije - tijekom Prvog svjetskog rata nekoliko je topovnjača nosilo to ime.
2. travnja 1870. željeznički službenikElpidifor Borisovič Musatov postao je otac, dobio je dječaka. Budući umjetnik jako je volio svoju obitelj, posebno svog djeda, bistru i izvanrednu osobnost, bio je toliko ponosan na njega da je njegovo ime - Boris - bilo prefiks prezimena Musatov. Kao rezultat toga, svijet poznaje umjetnika, koji se zove Borisov-Musatov.
Naravno, možete živjeti stoljeće i ne znati ništa o tomeovaj divni majstor. Ali ako ste slučajno vidjeli njegove slike, i po mogućnosti retrospektivu (nema ih toliko, samo 77 - umjetnikov život bio je vrlo kratak), pamte se zauvijek, ostavljajući u duši isti trag kao i neka djela Turgenjeva, koji je hvalio svijet provincijskog plemstva. Viktor Borisov-Musatov nije bio suvremenik genijalnog pisca. Neki kritičari optužuju njegove slike za inscenaciju i manire. Ali za takva djela kao što su "Plemenito gnijezdo", "Asja", platna ovog umjetnika - "Ribnjak", "Čekajući goste", "Usamljenost" - najbolje su ilustracije. Stručnjaci nazivaju njegova djela elegijskim slikama.
I sam umjetnik bio je okružen ljubavlju iz djetinjstva,što mu je pomoglo da se ne ogorči i odraste u vrlo ugodnu i dobroćudnu osobu. Uvijek je bio okružen ljudima koji su ga simpatizirali. Tragični incident koji mu se dogodio u dobi od tri godine - pao je s klupe, a uslijed oštećenja kralježnice, mala Vitia počela je rasti u grbu - uvelike je narušila dječakovo zdravlje. U budućnosti Borisov-Musatov, čija je biografija tako kratka, zbog teške klime nije mogao diplomirati na Sankt Peterburškoj umjetničkoj akademiji.
Dječak pokušava crtati s 6 godina, sa 14 godinanapokon je odlučio postati umjetnikom i 1886. godine postao je studentom privatnog studija putujućeg umjetnika V. V. Konovalova. U njoj studira 4 godine, istovremeno pohađajući nedjeljnu školu N. Ananyev. Nakon završetka fakulteta 1898. godine nastavlja stjecati znanje u studiju pri Saratovskom društvu ljubitelja umjetnosti.
U Saratovu, velikom trgovačkom središtu (poznato jeda su trgovci bili pokrovitelji), postojala je vrlo dobra zbirka djela svjetskog slikarstva. Naš mladi stvaralac sustavno ga je posjećivao i podučavao gostujućeg talijanskog umjetnika G. Baracchija. Tako je Borisov-Musatov uspješno savladao tehniku akademskog crtanja. Jedno od njegovih prvih djela, koje je preživjelo do danas, lijepo, pažljivo oslikano i oboženo romantičnom slikom "Prozor", pripada 1898. godini.
Od 1890. Borisov-Musatov je student Moskveumjetnička škola. No, nastojeći svladati najveću moguću vještinu, otputovao je u Sankt Peterburg, u klasi P. P. Chistyakova. Zbog lošeg zdravstvenog stanja Borisov-Musatov se vratio u Moskvu, gdje je od 1893. studirao kod V. D. Polenova. U težnji za daljnjim savršenstvom, umjetnik je 1895. otišao u Pariz i ušao u privatnu školu nazvanu Atelier Cormona. Njezin je vlasnik bio poznati francuski slikar Fernand Cormon, koji je za svoj rad 1880. godine odlikovan Ordenom Legije časti, a 1898. vodio je Francusku nacionalnu školu likovnih umjetnosti. Roerich i Isaak Batyukov pohađali su njegovu privatnu školu ruskih slikara.
U Parizu je Borisov-Musatov bio šokiran platnimaPuvis de Chavannes, francuski simbolist, u čiju radionicu kao student nije uspio ući. Naravno, za vrijeme svog boravka u ovom priznatom središtu svjetske umjetnosti, ruski slikar nije mogao a da se ne upozna s radom impresionista i postimpresionista. Pokazalo se da mu je djelo Augusta Renoira, Paula Gauguina i Berthe Morisot bilo vrlo blisko. Kako je dobra slika, naslikana u ovo doba, "Kupus i vrbe"! Kako to odjekuje radom impresionista! Ali posebno su bliske i u skladu s njim ploče na ploči simbolističke skupine "Nabis" (što u prijevodu s hebrejskog jezika znači "prorok, odabrani" - tako su se Nabidi skromno nazivali). Uključili su Paul Sérusier (vođa), Pierre Bonnard, Edouard Vuillard i Maurice Denis.
Upijajući sve suvremene trendove,Na temelju umjetničke tradicije starih majstora, Viktor Borisov-Musatov, čije su slike odraz tog međusobnog prožimanja, razvio je svoj prepoznatljiv stil slikanja. I, naravno, kao i svi umjetnici na svijetu, proučavao je djela poznatih stvaratelja u Louvreu. Njegov idol bio je Leonardo da Vinci, koji je, između ostalog, kao nitko drugi, uspio u sfumu (prozirne sjene). Prema njegovim suvremenicima, ruski se slikar nikada nije rastao s reprodukcijom La Gioconde.
Ali najviše na slikama Borisov-Musatovapod utjecajem takvih genija talijanske renesanse kao Fra Angelico i Sandro Botticelli. Djela predstavnika velike venecijanske škole - Tintoretta, Tiziana i Veronesea - nisu mogla a da se ne odražavaju na rad nadarene osobe, čiji život u cijelosti pripada umjetnosti. Neke od kasnijih slika Borisov-Musatova slikane su pod otiskom, u maniri Talijana (crtež je primijenjen na grubozrnatom platnu s temperrom).
Jedna od prvih slika povratka kućiumjetnik je postao platno "Autoportret sa sestrom", u kojem prvo pokušava predstaviti svoj kreativni credo - sliku stvarnog svijeta u obliku odjeka prošlosti lijepe prošlosti. Prema nekim autorima, njegove su slike pune začaranog promišljanja života. Za kreaciju "Tapiserija", za koju je ista sestra Elena poslužila kao model, dobio je nagradu na izložbi Moskovskog udruženja umjetnika Borisov-Musatov 1902. godine.
Da bismo u potpunosti predstavili cjelokupnu sliku zemalja,vremena i majstora koji su utjecali na formiranje umjetnikova umjetničkog creda, ne može se ne spomenuti velikog F.S. Rokotov, kao i japanska gravura koja je bila izuzetno popularna u doba ruske secesije.
Nakon "Autoportreta sa sestrom" nekoliko slika, ito su „Jesenski motiv“ i „Harmonija“ koje stručnjaci nazivaju autorskim neuspjesima - izgledaju poput veličanstvenih kostimiranih predstava. Početkom 20. stoljeća posebno je bio sretan Borisov-Musatov, čija se biografija, nažalost, već približavala kraju. U Saratovu je imao školu umjetnika istomišljenika koji su svoja djela izlagali 1904. godine na izložbi Scarlet Rose. Tu su bili P. Kuznjecov, A. Matvejev, M. Matjušin, Utkin i K. Petrov-Vodkin. U to vrijeme postao je vrlo prijatelj s Andrejem Belyjem i Valerijem Brjusovom. Ciklusima pjesama posvetili su slikama Borisov-Musatov. O odnosu poznatih pjesnika srebrnog doba može se suditi po posthumnom članku Andreja Belyja, posvećenom Borisov-Musatov, "Lilac Garlands".
1903. umjetnik se ženi kolegomElena Alexandrova, voljena i voljena žena, koja mu je postala prijateljica, muza, majka njegove kćeri Marianne, rođene 1904. godine. Slike ovih godina postaju remek-djela. Rijetko se kupuju, ali umjetnik je prepoznat u cijelom svijetu. Sve uspijeva, radi energično i nesebično, slikajući 6-7 slika godišnje. Obitelj se seli u Podolsk, ali ljeto uvijek provode na dači u Tarusi. I sam umjetnik, opisujući svoj život i djelo toga doba, rekao je da živi u svijetu snova i maštanja "među brezovim šumarcima koji dremaju u dubokom snu jesenske magle".
Stručnjaci, zahvaljujući ovom kontinuitetumelodije ga uspoređuju s Wagnerom. Slike "Tapiserija", "Ribnjak", "Requiem" (potonji je posvećen preranoj smrti Nadežde Stanjukevič, supruge spisateljeve najbliže prijateljice) beskrajno su lijepe.
Ali, kao što to uvijek biva, istinsko priznanjedolazi nakon smrti. Umjetnik iznenada umire u ljeto 1905. na dači u Tarusi. Nije bio nimalo star, ali brojne bolne operacije nisu mogle ne utjecati na njegovo zdravlje. Borisov-Musatov je pokopan ovdje, u svojoj voljenoj Tarusi, na visokoj obali Oke. 1907. godine otvorena je izložba "Plava ruža", kojoj je ime dao Andrej Beli, a okosnicu su činili predstavnici užeg kruga Borisova-Musatova, prepoznat je kao njihov ideološki vođa. Slike su objavljene, izložbe su održane u mnogim europskim zemljama, jednu od slika kupio je André Gide, zvijezda francuskog modernizma. I, naravno, njegov je rad utjecao na djela sljedećih majstora, posebno avangardnih umjetnika.
