Az emberi élet különböző színekkel festettsok időnként megfoghatatlan árnyalat. Mindenki ismeri az olyan kifejezéseket, mint a „szerelem keserűsége”, „érzéki halál” vagy „a győzelem íze”. Mindegyik valami nehezen érthető és ugyanakkor valójában nem létező keverékéből áll. Az emberi lélek érzéseinek és érzelmeinek tömegének ilyen irodalmi és metaforikus visszatükrözése újszerűen nézi a hétköznapi dolgokat, gazdagabbá és színesebbé teszi az életet. Az emberi szenvedélyek, érzések és érzelmek a civilizáció fejlődésének ideje alatt a filozófusok nagy figyelmet fordítottak a korai századokban, majd az emberi lélek új kutatói - írók - vitték őket fel.
Tényleg mi?Véletlen események halmaza vagy logikai végrehajtása egyszer és minden előre meghatározott grafikonra? A létezés öröme vagy keserűség jelentéktelenségük észleléséből? Az emberi élet általában érzelmek és érzések kombinációja, amelyek színezik a sötétebből a legkönnyebbig és legszerettebbé. Ezen árnyalatok mindegyike szükséges a világ integritásának teljes megértéséhez és megértéséhez. És az irodalom pontosan azt adja meg az embernek, amit a való életben soha nem tudott megtapasztalni. Nem lenne elég idő, egészség és még sok más.
Az irodalomnak köszönhetően tanulmányozta az emberiségetés még mindig tanulmányozza a világképét. Az irodalmi műfajok segítségével az ember meg tud különböztetni a szomorútól és a vidámságtól, a mélységtől a magasztostól és a jót a gonosztól. A drámai kezdet mindig érzelmekkel, szenvedélyekkel társul. Legyen az ellenőrizhetetlen nevetés vagy alig visszatartott zokogás - mindez valódi dráma, csak a különféle különlegességeiben.
Az ókori görög időkben az emberek valahogymegszabadult a közönséges legendaktól, amelyek csak a különféle epikus karakterek hőseiről szóltak. Még mindig volt egy lírai, tisztán személyes kezdés, amely helyet adott a lelki és szellemi elégedetlenséggel járó belső érzéseknek, vagy fordítva, a megtapasztaltak érzéseinek ellenőrizetlen öröméből.
Az ókori görögök kombinálták ezeket a forrásokat, és létrehoztákdráma (szó szerint "akció"), amely a múlt irodalom hősies és lírai karakterét is tartalmazza. A dráma az egyik vagy másik istennek szentelt játékokon alapult, amelyek valójában egyfajta áldozatot jelentenek a kielégítő és szórakoztató jövő reményében.
Ez a drámai műfaj - szatíra dráma,komédia és tragédia - vezetett ahhoz, hogy az irodalom közelebb került a való élethez, valódi emberhez, valódi, és nem kitalált társadalomhoz. És ez egy áttörés volt. Végül is, mi a tragédia és a komédia az ókori Görögországban? A Dionüszosz tiszteletére szolgáló ünnepi játékokból és imádatból származó tragédia és komédia hamarosan a színházi és irodalmi műfajok fő képviselőivé váltak, felfedve a közéleti élet legsúlyosabb aspektusait. Az emberi élet valódi, súlyos részét és a szórakoztató, „karnevált” ötvözve, amely a jó eredmény reményének és a sötét világosság győzelmének hordozója volt, ezek a műfajok nemcsak a görögök, hanem más népek kultúrájának fejlődésének kiindulópontjává váltak.
Mi a tragédia az irodalomban?E kifejezés tömörített meghatározása azt mondja nekünk, hogy ez drámai jellegű munka. Leírja és szorosan megvizsgálja a főszereplő vagy családtagjainak szenvedését, de mindig erkölcsi elv szempontjából. Ezeknek a szenvedéseknek fenségesnek és magas erkölcsösnek kell lenniük. A tragédia lényege egy erősen erkölcsi munka, amely arra készteti az olvasót, hogy együttérzzen a főszereplőben, és hogy eláraszthassa hozzáállását.
Most, hogy világossá vált, hogy mi a tragédia,mindenki tudatosan elemezheti az irodalmat, amelyet el kellett olvasni. Emlékezzünk vissza a reneszánsz és a közelmúlt tragédiájára - a szovjet nép korszakára, amely teljes egészében tükrözte e műfaj lényegét.
Mi a tragédia, mint a műfaj?működik? A tisztán irodalmi formától eltérően a tragédia műfaja színpadi produkciót foglal magában, és egy végső katasztrófa jellemzi. Ez megköveteli a tényleges kapcsolat bizonyos élességét, amelyet a hősök belső ellentmondásai jellemeznek. A mély és valós konfliktusok nagyon gazdag és nagyon intenzív megjelenítésével jellemzi. Sőt, olyan mértékben, hogy ezek a konfliktusok és az őket kiváltó valóság egyfajta művészeti jelentéssé váljanak, gyakran nagyon patológussá.
Megérteni, hogy mi az ókori Görögország tragédia,Olvasva Aeschylus, Sophocles műveit, összehasonlítva azokat a későbbi szerzőkkel, láthatjuk a „kecske dalának” (a tragédia szó szerinti fordítása) folytonosságának egyértelmű vonalát, amely az ókori görög színházi művészet szabályait átviszi a 21. század színpadára.
De a tragikus események összes patóza ellenére,A világ irodalmi csillagai különféle műveiben leírtak szerint meg kell jegyezni, hogy soha nem lép túl egy bizonyos vonalon, amelyen túl a valóság és a fikció közötti vonal törlődik. Eltűnik a szerző iránti bizalom légköre, amely az olvasót elbűvölő és elbűvölő ötlet hordozója. Ami nem lehet erkölcsi, az az, ami megrázza és megöli az őszinteséget. Ezért a kiváló minőségű irodalom és a dramaturgia félénk a nagyléptékűségről, ezáltal minden tragikus eseménynek, a tragikus hősnek igazi, de nem fiktív vértanúság-aurát ad.
Mi a tragédia az irodalomban?Már megadtunk egy meghatározást. A teljes nemzedékek oktatása az elmúlt évek tragikus eseményeiről fontosabb, mint valaha a jövő generációk kialakulása szempontjából. Igen, nem mindig az, ami jellemző volt például a kereszténység első évszázadának korszakára, és amely drámai művekben lefedettséget váltott ki, a helyzetek tragédiájának vagy a hősök tragikus sorsának alapján segített ellenállni a gonosznak, új kapcsolatokat építeni új kapcsolatokkal, ma már erre lesz szükség. De a múlt tragikus karakterében mégis felismerheti kortársaink vonásait és karakterét. De nem ez az oka annak, hogy ugyanazon Sophocle és Aeschylus tragédiáira hivatkozva folytassuk az új hősök továbbképzését, akik képesek ellenállni mindent sötétnek és halottnak, és előkészítik az utat egy fényes, tiszta és egészséges életmódhoz!
