Művészeti stílus az európai művészetben 17-19század., amelynek legfontosabb jellemzője az ókori művészet mint ideál, szabvány - mélységes vonzása volt - a klasszicizmus. A festészetben, mint a szobrászatban, az építészetben és a kreativitás más formáiban is folytatódtak a reneszánsz hagyományai - az emberi elme hatalmába vetett hit, az arányos eszmék és az ókori világ harmóniájának imádása.
A klasszicizmus tendenciái végül megjelent Olaszországban16. század. A páneurópai stílus kialakulni kezdett Franciaország művészi kultúrájának kebelében. Ennek a korszaknak az esztétikai értékét csak időtlen és kitartó birtokolja. Nagy hangsúlyt kapott a művészet oktatási és társadalmi funkciói. Ezért a klasszicizmus a festészetben továbbfejleszti a legújabb etikai normákat, amelyek formálják hőseinek képeit: alávetés a közös személyiséghez, szenvedélyek - ok, kötelesség, a nyilvánosság legfőbb érdekei, a világegyetem törvényei, az élet tévedéseivel szembeni ellenállás és a kegyetlen sors. A tartós képek felé való orientáció az ésszerű kezdethez meghatározta a művészeti törvényeket, a klasszikus esztétika normatív követelményeit, a meglévő műfajok szigorú hierarchiáját - az „alacsony” -tól (portré, táj, csendélet) a „magasig” (mitológiai, történelmi, vallási). Minden műfaj lényeges szigorú határokat és formális egyértelmű jeleket fogalmazott meg.
A festészet első klasszicista bemutatta N. franciát.Poussin, ő az alapítója. A műalkotások a következők: „Germanicus halála”, „Rinaldo és Armida”, „arkádi pásztorok”, „Mózes keresése” stb. Mindegyiket a ritmikus szín és struktúra harmóniája, a fenséges etikai és filozófiai tartalom jellemzi.
Az orosz festészet klasszicizmusa kifejeződöttaz egyén szépségének megerősítése, egyedi, szokatlan. A korszak legmagasabb eredménye a festészetben nem a történelmi tárgyak, hanem egy portré (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Az orosz klasszicizmus a XIX. Századi festményben tiszteletbeli helyet foglal el, mert megvannak a saját felfedezései és vonásai. Például O. Kiprensky nemcsak új emberi tulajdonságokat fedezett fel, hanem a festészet legújabb lehetőségeit is. Minden portrája különbözik: mindegyiknek megvan a saját eredeti képi rendszere. Néhányuk az árnyék és a fény festői kontrasztjára épül. Másokban hasonló, közeli színek finom gradációja mutatkozik meg.
Az orosz klasszicizmus a festészetben kötelezőösszekapcsolódik Bryullov felbecsülhetetlen értékű festményeivel. Megkülönbözteti őket az akadémikus klasszicizmus és a romantika, a telkek újszerűsége, a plaszticitás és a világítás színházi hatása, a kompozíció összetettsége alapján. A. Ivanovnak sikerült legyőznie az akadémiai technológiához kapcsolódó számos mintát, és az ötletekre áldozati ítéletek jellegét adta munkájának.
Az orosz festészet klasszicizmusát szintén elősegítettékilyen híres művészek: I. Repin, I. Surikov, Serov V., I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Mindegyik külön-külön sokat tett országának művészete és együttesen - az egész világ kultúrája érdekében.
