Mik a művészi trükkök?Mindenekelőtt annak érdekében, hogy a mű megfeleljen egy bizonyos stílusnak, ami bizonyos ábrázolhatóságot, kifejezőképességet és szépséget jelent. Ezen felül az író egyesületek mestere, szavak művésze és nagyszerű szemlélődő. A vers és a próza művészi technikái mélyebbé teszik a szöveget. Következésképpen mind a prózaírónak, mind a költőnek csak egy nyelvi rétege van, nem korlátozódnak csupán a szó felületes, alapvető jelentésének használatára. Annak érdekében, hogy be tudjon hatolni a gondolat mélységébe, a kép lényegébe, különféle művészeti eszközöket kell használni.
Ezenkívül az olvasót be kell csalni ésvonzza. Erre a célra különféle technikákat alkalmaznak, amelyek különös érdeklődést kölcsönöznek a történetnek, és rejtélyeket tartalmaznak, amelyeket meg kell oldani. A művészet másképp nevezett ösvényeket jelent. Ez nem csak a világ átfogó képének alapvető elemei, hanem a szerző értékelése, a munka háttere és általános hangszíne is, valamint sok más dolog, amelyekre egy másik alkotás olvasása közben néha még nem is gondolkodunk.
A fő művészi trükkök a metaforaepitetet és összehasonlítást. Noha a jelöltet gyakran egyfajta metaforának tekintik, nem megyünk bele a tudományos "irodalomtudomány" vadába, és hagyományosan külön eszközként osztjuk el.
Эпитет - это король описания.Nincs táj, portré, belső teret nem tud megtenni. Időnként az egyetlen helyesen választott jelölés sokkal fontosabb, mint egy kifejezetten a tisztázás céljából létrehozott egész bekezdés. Leggyakrabban, róla beszélve, azon részvételekre vagy melléknevekre gondolok, amelyek ennek a művészi képnek további tulajdonságokat és jellemzőket adnak. A jelöltet nem szabad összekeverni egy egyszerű meghatározással.
Tehát például a szem leírására kínálhata következő szavakkal: élő, mogyorós, fenéktelen, nagy, festett, ravasz. Próbáljuk megosztani ezeket a mellékneveket két csoportra, nevezetesen: objektív (természetes) tulajdonságokra és szubjektív (kiegészítő) jellemzőkre. Látni fogjuk, hogy a "nagy", a "barna" és az "átfestve" szavak jelentése szerint csak azt jelenítik meg, amit bárki láthat, mivel a felületén fekszik. Annak érdekében, hogy el tudjuk képzelni e vagy másik hős megjelenését, az ilyen meghatározások nagyon fontosak. Ugyanakkor „mélységtelen”, „élénk”, „ravasz” szem látja el legjobban a belső lényegét, karakterét. Arra kezdjük gondolkodni, hogy előttünk egy szokatlan ember, hajlamos a különféle találmányokra, élénk, mozgalmas lélekkel. Ebben rejlik az epitetek fő tulajdonsága: rámutatni azokra a vonásokra, amelyeket az első vizsgálat során elrejtünk tőlünk.
Menjünk tovább egy másik ugyanolyan fontos ösvényre -metafora. Ez egy rejtett összehasonlítás, amelyet főnév fejez ki. A szerző feladata itt, hogy összehasonlítsa a jelenségeket és a tárgyakat, de nagyon óvatosan és tapintatosan, hogy az olvasó ne sejtse, hogy ezt a tárgyat rávegyük rá. Pontosan így, ösztönösen és természetesen minden művészi technikát alkalmaznia kell. Példák metaforákra: „harmatkönnyek”, „hajnali tűz” stb. Itt a harmatot könnyekkel hasonlítják össze, a hajnalt pedig tűzzel hasonlítják össze.
Az utolsó legfontosabb művészeti trükkegy közvetlen összehasonlítás, olyan konjunktúrák felhasználásával, mint “tetszik”, “tetszik”, “tetszik”, “pontosan”, “tetszik” Példák a következőkre: szem, mint az élet; harmat, mint a könnyek; fa, mint egy öreg ember. Meg kell azonban jegyezni, hogy epitetet, metaforát vagy összehasonlítást nemcsak a „piros szavak” érdekében szabad használni. A szövegben nem lehet káosz, a kegyelem és a harmónia felé kell vonulnia, tehát mielőtt ezt vagy azt az utat választja, világosan meg kell értenie, hogy milyen célra használják, mit akarunk ezzel mondani.
Egyéb, összetettebb és kevésbé általános művészeti technikák a hiperbol (túlzás), antitézis (kontraszt) és az inverzió (fordított szórend).
Az ilyen antitézisnek kétféle változata van:szűk lehet (egy bekezdés vagy mondat keretein belül) és kibővíthető (több fejezetre vagy oldalra helyezhető). Ezt a technikát gyakran használják az orosz klasszikusok alkotásaiban, amikor két hős összehasonlítására van szükség. Például Alekszandr Szergejevics Puškin „A kapitány lánya” című regényében Pugacsovot és Grinevét hasonlítja össze, és Nikolai Vasziljevitics Gogol egy kicsit később híres testvérek, Andria és Ostap portrét készít, szintén az antitesten alapul. Az Oblomov regény művészeti trükköi szintén tartalmazzák ezt az utat.
A hiperbole az ilyen irodalom kedvenc technikájaműfajok, például epikák, mesék és balladák. De nemcsak bennük található. Például a „tudott vaddisznót enni” hiperbole felhasználható bármilyen regényben, novellában vagy más valósághű hagyományú műben.
A művészeti technikákat továbbra is aműködik. Az inverzió, amint gondolnád, további érzelmi képességet ad a munka számára. Leggyakrabban a költészetben figyelhető meg, de gyakran ez a próza is használ prózát. Azt mondhatjuk: "Ez a lány szebb volt, mint mások." És ki tudja kiabálni: "Ez a lány szebb volt, mint mások!" Azonnal van lelkesedés és kifejeződés, és még sok más, ami látható a két állítás összehasonlításakor.
A következő út, irónia, más módon - rejtetta szerző gúnyolódását a fikcióban is gyakran használják. Természetesen egy komoly műnek komolynak kell lennie, de az iróniában rejtett altekst nem csupán az író szellemét bizonyítja, hanem arra készteti az olvasót, hogy lélegezzen és készüljön fel a következő, intenzívebb jelenetre. Egy humoros műben az irónia pótolhatatlan. A művészi kifejezés ezen eszközének nagymesterei - Zsócsenko és Csehov - ezt a nyomvonalat használják történeteikben.
Egy másik trükk szorosan kapcsolódik ehhez a technikához - a szarkazmus.Ez nem csak a jó nevetés, feltárja a hibákat és hibákat, néha megvastagítja a színeket, míg az irónia általában fényes légkört teremt. Annak érdekében, hogy teljesebb képet kapjunk erről a nyomról, elolvashatjuk több Saltykov-Shchedrin mesét.
A következő trükk a megszemélyesítés.Ez lehetővé teszi, hogy bemutassa a körülöttünk lévő világ életét. Vannak olyan képek, mint a téli morgás, a tánc tánc, az éneklő víz. Más szavakkal: a megszemélyesítés az animációs tulajdonságok élettelen tárgyakká történő átadása. Tehát mindannyian tudjuk, hogy csak ember és állat ásíthat. De az irodalomban gyakran találnak olyan művészi képeket, mint ásító ég vagy ásító ajtó. Ezek közül az első segíthet egy bizonyos hangulat megteremtésében az olvasóban, előkészíti észlelését. A második a ház álmos légkörének, esetleg a magány és az unalom hangsúlyozása.
Az Oxymoron egy másik érdekes trükk,az inkontinensek kombinációját képviseli. Ez egy igaz hazugság, forró jég és az ortodox ördög. Hasonló, váratlanul választott szavakat egyaránt használhatják a tudományos fantasztikus írók és a filozófiai értekezés szerelmesei. Időnként csak egy oximoron elegendő egy egész mű létrehozásához, amely az élet dualizmusával, oldhatatlan konfliktusokkal és finoman ironikus felhangokkal rendelkezik.
Érdekes, amit az előzőben használtaka "és, és, és" mondat egyben a multi-uniónak nevezett művészeti eszközök egyikét. Miért van ez? Mindenekelőtt a narratívák körének kibővítése és például annak bemutatása, hogy az embernek szépsége és intelligenciája, bátorsága és bája van ... És a hős tudja, hogyan kell horgászni, úszni, könyveket írni és házokat építeni ...
Leggyakrabban ezt a nyomvonalat egy másik, az úgynevezett "homogén tagok sorai" -kal együtt használják. Ez az eset áll fenn, amikor nehéz elképzelni egymást.
Ez azonban nem minden művészeti technika éseszközöket. Vegye figyelembe a retorikus kérdéseket. Nem igényelnek választ, de ugyanakkor arra készteti az olvasókat. Talán mindenki ismeri a leghíresebbiket: "Ki a hibás?" és "Mit tegyek?"
Ez csak az alapvető művészeti technika.Ezek mellett megkülönböztethetők a parcella (a mondat felosztása), a synecdoch (amikor a többes szám helyett az egyes számot alkalmazzák), az anaphora (a mondatok hasonló eleje), az epiphora (a végződések megismétlése), az litota (alulértékelés) és a hiperbole (éppen ellenkezőleg, a túlzás), a periféria (ha egy bizonyos szót helyettesít annak rövid leírása, mindegyik felhasználható mind a költészetben, mind a prózában, és a vers művészi technikái, például egy történet, lényegében azonosak.
