1830 júliusában Franciaország meghódítottaGyarmatosított Algéria. Ez az egzotikus afrikai ország azonnal felébresztette mind a művészek, mind a hétköznapi emberek érdeklődését. 1832-ben Eugene Delacroix-ot elküldték oda, és a figyelmét a legtitkosabb képzelte, amit el tudsz képzelni - a hárem. Két évvel később Delacroix bemutatja új festményét, az algériai nőket a kamrájukban a szalonban.
A vászonon mindenekelőtt egy hangulatos,csendes, nyugodt, nyugodt és még álmos atmoszféra, tiszta szomorúsággal. Négy algériai nőt ábrázol. Hárman fogvatartottak és talán még a hárem foglyai is, akik unatkoznak a szüléseikben. Ráadásul van egy fekete szolga, aki valahova megy, mivel őt nem fosztják meg a mozgás szabadságától. Összetételében az algériai nőket három részre osztják. Egyikük mozdulatlanul balra ül, majd két középső alak, egymás felé hajolva, és az utolsó, dinamikusabb, szolga.
Titokzatos alak egy nő, aki külön üla másik kettőből. Unatkozik, álmát álmodja. Mandula alakú hatalmas szeme, az árnyékba merülve, az űrbe néz. Lehet, hogy nem ért egyet ezzel, de szellemileg hiányzik. Ebben a szobában csak a gyönyörű fizikai teste, amely egy kanapé párnán nyugszik, merészen festett új színes trükkökkel.
A hárem nyugodt csendjében két algér nődohányoztak a vízipipa, de belefáradtak. Egyikük kezét leesett és csak kissé fogta meg a csövét, szeme majdnem becsukódott, feje a válla felé hajlott. A másik, csupasz lábait keresztbe ülve, fáradt gyengédséggel néz ki a dudáló barátnőre, tele édes zümmögéssel.
Három nő figyelme nem összpontosít semmire. Delacroix igyekszik közölni többek között a fájdalmasan formálható idő, az aromák, a színek érzéseit.
Ez a tökéletes aranyszínű gesztenyebarnaA selyemszövet gazdagságát, a szőnyegek és az arany sokféleségét hangsúlyozó szín olyan mágia és boldogság teret teremt, amely elragadtatja a nézőt. Az alaphangokat zöld és piros egészíti ki. Árnyalatok túlcsordulása - újdonság, hogy a művész ebben a munkában a színrel kísérletezett. A jobb oldali ablaktól eső forró napfény sugarak elkápráztatják a három mozdulatlan ábrát, és mély árnyékot teremtenek a szoba belsejében, elmélyítve a perspektívát. A delacroixi algériai nők elősegítik az impresionizmus megjelenését és ihletet A. Matisse, O. Renoir, M. Vrubel és P. Picasso számára.
Amikor a rivális barátja, Picasso Henry elhunytMatisse, majd halála után hat héttel a nagy spanyol festmények-variációk ciklusán kezdett dolgozni. Ezek elegy voltak egy barát tiszteletére. Amikor befejezték őket, tizenöt volt. Ezek voltak azok az Odaliskok, akiket Matisse nagyon szeretett. Végül is Henri Matisse-t a Delacroix követõjének tekintik, mind színének, mind a tantárgyak kiválasztásának szempontjából. De Delacroix keleti képei elsősorban arra ösztönözték a művészt, hogy vegye fel a témát - algériai nők. Picasso változatokat készített "A" -ról "O" -ra.
Picasso második felesége, Jacqueline Rock úgy nézett ki, mint az egyik nő a Delacroix képeiben, különösen a profiljában. De tökéletesen egybeesik a képeikkel és teljes arccal. Odalisque formájában szeretett Picasso-t ábrázolni.
1954 decemberében sok munka kezdődik.művész algériai nők felett. 1955-ben folyamatosan gondolkodva rájuk, a maestro villát szerez Cannes-ban. Ez a hangulatos hófehér kastély folytatódik, és 1955 februárjában a variációk sorozatával ér véget.
Ez a legutóbbi és a legteljesebb munka.az egész ciklusból. Friss a perspektíva és a telek megközelítésében. Ebben a csodálatos műben Pablo Picasso visszatekint a 19. századi mesterekre, akiket egész életében lenyűgözött, és új festési stílust teremtett. Ez az „Algériai nők” festmény ragyogó szintézise annak, amit a művész az elmúlt években végzett.
Kompakt összetétel, kubizmus és perspektíva játékaz érett mester munkájának fontos folytatása, remekműve, amelyet például össze lehet hasonlítani az "Avignon lányokkal" (1907) és a "Guernica" (1937). De ez az egyik legfontosabb festmény mindig magánkézben maradt. És a mai napig Katar volt miniszterelnökének magánbeszélgetésén van, az eredeti tulajdonos helyett. Ezt a New York-i Christie aukcióján vásárolták meg közel 180 millió dollárért 2015-ben.
Az egyik részlet kíváncsi.Pablo Picasso alkotásait illetően, az összes francia, angol, spanyol és orosz cikk nem festményeinek művészi jelentőségéről, hanem a dollárban kifejezett, tisztán anyagi értékről szól. Finom pontossággal feltüntetik a megtartott aukciók számát és a fokozatos változást, vagy inkább az áremelkedést. Úgy tűnik, hogy művei kizárólag gazdag emberek befektetéséhez szükségesek. Ez természetesen nem mondható el Eugene Delacroix munkáiról. Közeliek és érthetők, kompozícióik és témáik tökéletesek, és nem igényelnek megerősítést arról, hogy nem olcsók.
