A Fars a középkori színház fő műfaja

Középkori képregény színház műfaj -komédia. Fars két összeférhetetlen szülő furcsa gyermeke. Ha a komédia az anyja, akkor az atya, aki neki a nevét adta, az egyházi szöveg volt, amelyben a betétet farsának (fordítás - „kitöltés”) hívták - Epistola cum farsa vagy Epistola farsita, ám ezek közül sok volt himnuszokban és még csak imákon is. Ha folytatjuk az összehasonlítást, figyelembe véve a családi kapcsolatokat, az ókori római lakosság kedvelt tragédia itt nem messze található. A búcsú ebben az esetben abban állt, hogy a rossz tragédiák arénájában ragadozó állatok kerültek fel, akik a közönség vidám sikoltozása miatt készültek. Nem hiába emlékeztetünk egy közmondást, miszerint bármilyen cselekedet csak első ízben lehet tragédia, kétszer ismételve már farszeg. Többé nem meggyőző. Tehát mi a faj?

Tehát a kifejezés kicsit beépültdrámai oldalkiállítás a 12. században. A faj a családi problémák, a szolga és a mester közötti kapcsolatok, a csalások, a katonák és a diákok kalandjai, minden nevetséges eset a mezőgazdasági dolgozók és kereskedők, valamint a bírák és a tisztviselők életéből.

A képsorok tele vannak képregényes helyzetekkel,meglehetősen olcsó eszközökkel értek el - verekedések és gondok segítségével. A cselekmény fejlesztése során az egyik jelenet a másikba ugrik, nincs egység. A karaktereket nem mélyítik fel, a karakterek alapvetően büntetések és szellemek. A témák változatosak, és a leggyakrabban a környező napi rutinból kerülnek kölcsönre. A produkciós létesítmények a legrövidebbek, mivel az előadásokra való felkészülés nem biztos. A 15. század végére növekszik a fajok száma, virágzik a műfaj.

A Fars a francia színház kulcsa

A francia színház, minden kezdetlegesA 12. század szerzett néhány tisztán gazdag vonást. Épület szellemes telek mozog. Karakterek - Harlequin (Herlequin) előde, alkimista, szerzetes. Különösen híres a Potilenről, ügyvédről, kikerülőről és gazemberről szóló trilógia. Ismeretlen szerző. Villon, de la Sal és Blanche gyanúja áll fenn. A szerkesztõ és a politikai farszágokat Margot királyné (ugyanaz a Navarra) alkotta. Sokkal később a híres Moliere komédiaiban folyamatosan megjelent a faj. Például: "Képzeletbeli beteg" vagy "Scapen trükköi". A színház fejlődésének kritikus ideje a 17. század. Farce elhagyja a francia jelenetet. A diadal helyett egy teljes értékű irodalmi komédia jön.

Fars az olasz vígjáték atyja

A faj önmagában nem túl függetlenA drámai fellépés óriási hatással volt az egész világ színházi művészetére. Különösen Olaszország lett a farszta valódi otthona, ám végül tehetséges gyerekkomédia - art art, Kolombina, Pantalone, doktor és Harlequin halhatatlan maszkaival - kapott.

A Fars a középkori Európa színpadának fő műfaja

Irodalom és más európai országok maradtakörököljük e műfaj mintáit. Németországban voltak a homályos játékok, amelyek emberi gyengeségeket sújtottak. Században a remekművek (német éneklő költők), különösen a nürnbergi is, leggyakrabban farszéket komponáltak. Mint a lovagok, akik büszkék voltak eredetükre, a Meistersinger valódi szakemberek voltak és tiszteletben tartották a költészet művészetét. És Spanyolországban Cervantes alkotott. Ragyogó tollának leghíresebb meséje - "Két beszéd" és a "Csodák színtere".