A szókincsünkben a szó nagyon gyakori"Portrait". A festészethez, az irodalomhoz, a kriminalisztikához, és csak a mindennapi életben használjuk. Ebben a tekintetben különféle típusú portrék léteznek, amelyek az élet vagy a művészet egy adott területére vonatkoznak. Mi jellemzi a portrét, milyen jellemzői vannak, mi az egyedisége más kreativitás műfajaihoz képest? Fontolja meg ezeket a kérdéseket részletesebben.
Ez a kifejezés egy személy imázsára utal,aki most él, korábban élt, vagy egy történet vagy történet kitalált szereplője. A művészetben a portrék festmény, szobor vagy metszet formájában reprezentálhatók. Vannak olyan portrék is, amelyek az írással kapcsolatosak. Ezek a művekben szereplő karakterek leírása, bizonyos emberek jellemzői, bűnügyi adatok egy adott személyről, amelyekre vonatkozó információ szükséges. A legnépszerűbbeket továbbra is különféle típusú portréknak tekintik a képzőművészetben. Ezek stílusától, színétől, paramétereitől, a festékek alkalmazásának jellemzőitől, az arányokat és a szerkezetet illetően különböznek egymástól.
Ez a besorolás a következőket foglalja magábanpontok: fej-portré (csak egy személy fejét ábrázolja); mellkasi portrék vagy mellszobrok (az embert festették vagy elvakították a mellkasához); derékmagasságú emberek képei; egy rajz, amely megmutatja nekünk egy személyt térdig; végül, teljes hosszúságú festmények. Ha figyelembe vesszük a portrék típusait a ábrázolt modell forgásszögének szempontjából, akkor a következő pontokat emeljük ki. A portréban egy személy szembenézhet velünk - ez az arc. Arca vagy alakja három negyedévben fordulhat hozzánk, vagy oldalra állhat a közönség felé - ez egy profil. A festészetben ritkán vannak olyan portrék, amelyekben valaki háttal fordul nekünk. Mindezen esetekben a portré fő kritériuma annak a modellnek a maximális hasonlósága, amely a művész vászonján vagy a szoborán kiderült. Ennek a műnek a lehető legjobban nemcsak a statikus arcvonásokat és arányokat, hanem a ábrázolt személy érzelmi auráját is közvetítenie kell.
A festészet portrék legelső típusai a következők:szobor. Az ókori Keleten és az ősi országokban is megtalálhatók. Ilyen művek akkoriban azok számára készültek, akik a társadalom fontos helyeit elfoglalták. Ezek uralkodók, közszereplők és alkotók voltak. A szobrászat mindig pontosan ábrázolta annak arcvonásait és érzelmi színét, akit a segítségükkel ábrázoltak. Az ilyen alkotások gyakran sírkövekké váltak mestereik számára. Ezeknek az ősi időknek a szobrai lehetővé teszik, hogy visszaállítsuk a múlt képet, és megértsük, milyen emberek éltek akkoriban.
A középkorban bizonyosa portrék típusai a képzőművészetben. Az uralkodókat, az egyházi vezetõket és a fontos világi embereket már a vászon ábrázolja. Az arcokat szinte lehetetlen megkülönböztetni az ilyen portrékban - mindegyikük hasonló vonásokkal rendelkezik, mint például az emberi alakok. A kép mindig inkább a vallás és a teológia telített légkört közvetítette. Az adományozók portrék népszerűek voltak. Ábrázoltak egy embert, aki adományt adott egy adott katolikus egyház számára. Mindig kerubok veszik körül, vagy karokkal Jézussal, mint a Szűz Mária. Az ilyen képek analógja a portrék ábrázolása volt, amelyek nemcsak a katolikusok, hanem az ortodox világ körében is népszerűek voltak.
Körülbelül a 15. század óta az emberek rájöttek, hogy a portré nézetművészet, és nem csak az információ továbbításának eszköze. Azóta a társadalom kreatív határai jelentősen kibővültek. Az allegorikus portrék egyre népszerűbbek voltak, ahol a modellt mindig olyan ruhákon ábrázolták, amelyek közvetítik az érzelmeit, karakterét, és gyakran az ilyen festmények nagyon eltúlzottak. Kicsit később (18. század) a művészek elkezdték a műfajú portrék festését. Az embereket teljes hosszúságú és mellkasként ábrázolták. A munka lényege az volt, hogy az egész kép bizonyos színű volt. Vagy a gyengédség aurája, vagy egyfajta brutális kép stb. A reneszánsz idején is különféle típusú szubjektív portrék merültek fel. És most megvizsgáljuk, hogy mire jellemzik ezeket a remekműveket.
Ez a kifejezés azokra a képekre utal, amelyekben az emberek vannakakiket nem úgy mutatnak be, mint amilyennek látszik a valóságban, hanem úgy, ahogy a művésznek látszik. Az alkotó megváltoztathatja az arányokat, megváltoztathatja az arcvonásait, vidámabbá vagy szomorúbbá teheti az embert. Gyakran egy szubjektív portré rajzolásához egyáltalán nincs szükség modellre. A művész visszaállíthatja a fejében a valóság és fantáziáinak képeit, majd ezt átviheti a vászonra. Manapság a szubjektív portrék különböznek a festményektől. Ezek magukban foglalják a következőket: fotóbot, az elhunyt arcjellemzőinek helyreállítása a szemtanúk technikájának és emlékezetének köszönhetően, smink felhordása az egyik személy arcán, hogy ő egy másiká váljon.
A jelenlegi portrék típusainagyon különbözik azoktól, amelyek korábban népszerűek voltak a társadalomban. Ma mindenkit fényképeznek, nem festettek, mert arcvonásaik, arckifejezéseik és érzelmeik a lehető legnagyobb pontossággal kerülnek továbbításra. A modern portrék között vannak műfajok is: nyilvános, bensőséges, egyéni, kamara és önportrék - korunk leggyakoribb portréja.
