Ebben a cikkben egy portré jelenik meg a művészetbenOroszországból. A műfaj értéke abban rejlik, hogy a művész az anyagok segítségével megpróbálja közvetíteni egy valódi ember imázsát. Vagyis kellő készséggel képeken keresztül megismerkedhetünk egy bizonyos korszakkal.
A festők emellett nem csak a külső tulajdonságok ábrázolására törekednek, hanem közvetítik a jelentkező belső állapotát is.
Olvassa tovább, és megtudja az orosz portré fejlődésének mérföldköveit a középkortól a jelenig.
Portré a művészetben, mint mimegértjük ma, viszonylag nemrég tűnt ki. Csak a tizenhetedik század közepén, Andre Felibien, a XIV. Lajos francia király udvarában lévő történész javasolta, hogy ezt a szót kizárólag az emberek képeire hívja.
Addig ezt a kifejezést úgy értették, mintminden kép, legyen az állat, növény vagy ásványi anyag. A középkorban az állatok hozzáállása valamivel eltérő volt, mint most. Bíróság elé lehet hívni, megkínozhatják és a jogi normák szerint megpróbálhatják.
Felibien után Arthur Schopenhauer kifejezteaz az elképzelés, hogy az állatok kizárólag generikusak, nincsenek emberi személyiségük. Ma sem az ikonokat tekintik portréknak, mert nem az eredetiből készültek.
Így egy portré a művészetben és az irodalomban régóta jelent meg, ám az ókorban minden „grafikai alkotásnak” tekintették.
Ennek a műfajnak a fejlődése két dologra vezethető vissza -az írási technika (kompozíció, anatómia stb.) fejlesztése, valamint az ember világának helyének felfogásának megváltoztatása. A portrék legnagyobb virágzása a tizennyolcadik században zajlott, amikor Nyugat-Európában az egyéniségre vonatkozó elképzelések uralkodtak és a személyes ideál megvalósult.
Valójában egy oroszországi művészeti portré csak a tizenhetedik és tizennyolcadik század határán született. Előtte voltak képek középkori stílusban, amikor az individualitás a háttérbe esett.
Az orosz festészet korai szakaszának alapja az ikonok. Ilyen művek voltak a tizenhetedik századig.
A változások azonban a késői időszakban kezdődtekKijev Rus. A Szvjatoszlav család, a bölcs Jaroszlav lányai csoportos portrék hasonlósága fennmaradt a mai napig. Számos példa létezik bizonyos személyiségű rajzokra, például Jaroszlav Vsevolodovics templommal a kezében. Tehát nyereményben részesítették az építkezéshez nyújtott adományt.
Az első kísérletek a kanonikus és aA világi festészet felé irányuló egyházi levelek a Szörnyű Iván uralkodása alatt fordultak elő. Néhány könyvben látjuk a képeit. Egy ilyen lépést kizárólag a Stoglavy-i székesegyháznak tettek, amely elrendelte és legalizálta a királyok, hercegek és az emberek tükrözését az ikonokon.
A tizenhetedik században tovább javulfestmény. Látjuk, hogy az oroszországi művészetben a portré egyre több egyedi vonást vesz fel. Megjelenik egy olyan műfaj, mint a „parsuna”. Ez egy torz szó "személy".
Hasonló művek még mindig készültek a táblagépekentempera, vagyis az ikonfestők stílusában, de az emberek életre szóló képeit ábrázolták. A legrégebbi ilyen festmény a Mihail Vasilievich Skopin-Shuisky parsun.
Igaz, hogy a "köpeny" sírkő-portréjaként hozták létre. A rajta ábrázolt herceget azonban "feltámadták", jobb világban újjáéledték, tehát jellemzői különböznek az ikonok kanonikus arcától.
Fokozatosan eltér az egyházi dogmától, Európából kölcsönöznek technológiát. Tehát a Nemzetközösség területéről jön a „szarmata portré”, a nemzet képének műfaja.
Ezen felül, látogasson el a moszkvai királyságbafestők Nyugat-Európából a helyi művészek képzésére. Létrejönnek a „Címek” (speciális könyvek, amelyek az európai uralkodók példaképeit ábrázolják).
Valójában egy "portré" Oroszország művészetében csak Nagy Péter uralkodása alatt jelenik meg. Ez az időszak fordulópont volt az ország életében. A művészet tükrözi az új trendek szellemét.
A portréknek van hangereje és mélysége,a művészek elsajátítják a kilátást. Megszületett a fény és az árnyék játékának megértése, megkezdődnek a vászon színeivel kapcsolatos kísérletek. A templom és a világi művészet végleges szétválasztására is sor kerül.
A festmény három részre oszlik - archaikus, orosz és orosz iskola.
Az első a "Parsuna" -ról a festőállványra való áttérés velejárójafestmény. A másodikt a külföldi mesterek oroszországi művei reprezentálják. A hazai iskolát Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev és Argunov munkái fejezték ki.
Figyelemre méltó, hogy az orosz művészekidőszakban, először elsajátították, úgy mondhatjuk, "felzárkóztak", európaiak. Néhány év után azonban a művek teljesen függetlenek, saját elképzelésükkel rendelkeznek. Vagyis megkezdődik a helyi világszínvonalú festőközpontok fejlesztése.
Fokozatosan az orosz művészet portréja válika társadalom középső rétegeinek vagyona. Ha a tizennyolcadik század közepéig csak a nemesi embereket ábrázolták, a királyi család közelében, ma már nemcsak nemesek és földesurak portrékét, hanem még több parasztot is megjelennek. Ez utóbbi különösen a társadalmi oktatási ötletek miatt valósult meg.
A tizennyolcadik század ötvenes és hatvanas éveiben Erzsébet Petrovna császárné portrék különleges hangot adtak. Sok nemesi család rendelte meg a modellhez hasonló vászonokat.
A kutatók is fontosnak tartjáka hazai mesterek útja. A barokkban rejlő színekben és tulajdonságokban fejezték ki látásukat, összehasonlítva a rokokó stílusban dolgozó európai művészekkel.
Az orosz festők munkája egyszerűen tele van színes képekkel, élettel teli arcokkal, rózsás és rózsás chees szeretőivel.
Fokozatosan elmozdul a kamrussal szemben.A tizennyolcadik század végén már nehéz különbséget tenni a nyugat-európai és az orosz portré között. A képzőművészet műfaja belép a világ színpadára. Csak most nincs fényes és csodálatos barokk forma.
Van egy átmenet a rokokóval a neoklasszicizmus és apredromantike. Szentimentális és könnyű hangok jelennek meg. Ennek az időszaknak a fő vonása a historizmus volt. Vagyis a hangot a császári család ünnepi portrék állították be.
Ezt a korszakot tükrözik Schukin, Rokotov, Borovikovsky és Levitsky alkotásai.
Ezután következik a romantika korszaka. Itt a leghíresebb művészek: Bryullov, Warnek, Tropinin és Kiprensky.
Később jön a realizmus, amely a Repin, Surikov és Serov vászonjaiban rejlik.
Az orosz festészet ezüstkora olyan mestereket adott a világnak, mint Malevics, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky és mások.
A kortárs művészet portréját nem az ideológia határozza meg, ahogyan a szovjet időkben volt, hanem a kérdés pénzügyi oldala.
De Malevich festményei és a mi korunk között a Szovjetunió egész korszaka van.
Itt fejlődnek az avantgárd, a moszkvai és a leningrádi iskola első hulláma, a „Bratsk építői” ötletei. Alapvető jellemzője a szocialista realizmus volt.
Így ma találkoztunk az orosz művészet portrék történetével.
