Sok modern zene és tánc rajongóhallott olyan dologról, mint a "Bosanova". Ez a zenei irány Brazíliából származik, ahol évente karneválokat tartanak. Ez a zenei stílus azonban - a hagyományos szambalól eltérően - viszonylag nemrégiben fejlődött ki. És nem mindenki tudja, milyen alapon hozták létre ezt a stílust a megfelelő időben.
Általánosságban, csakúgy, mint az összes többi latin-amerikai zenei stílus, a Bosanova, pontosan mint zenei stílus, a jazzharmonika és a nemzeti ritmus kombinációját foglalja magában.
Nem meglepő, hogy maga a zene általábanmegtalálhat olyan dimenziókat, amelyek látszólag egyenletesek (mondjuk, 4/4 vagy 2/4), de az úgynevezett swing (részek eltolódása) egyértelmű részarányával, amikor a ritmikus részben mindenféle szinkóp van, és amint soknak tűnik, a legmegfelelőbbek ez a hely. Gyakran minden mérésben megtalálható a trioli, amely automatikusan a kompozíció méretét 12/8-ra növeli. Néha akár teljesen nem szabványos méretet is hallhat, mint például a 7/8 vagy a 9/8.
Szélesebb értelemben Bosanova ilyen nővéreolyan stílusok, mint salsa, samba, rumba és bayou. És amint már egyértelmű, ez a zene elválaszthatatlanul kapcsolódik a tánciskolákhoz (mindazonáltal, mint minden más brazil ághoz). Maguk a brazilok sem képzelik el a zene hangját, ha bizonyos táncmozgásokkal nem járnak.
Ha megnézzük a stílus zenei lényegét, könnyű megjósolni, hogy Bosanova egyszerre zene- és táncstílus.
Mozgás, mint minden más táncnálaz iskolák, csiszolt és kecses, a koreográfia hangsúlyozza a test lágyságát és rugalmasságát. Ami a legérdekesebb, a Bosanovát párosan és egymástól függetlenül is lehet táncolni, vagy partner nélkül. Habár létezik egy alapvető mozgáskészlet, amely a lábak, karok és csípő mozgására összpontosít, a tánc variációi mindannyian gondolkodhatnak.
Ebben az értelemben Bosanova szorosan összefonódik más latin-amerikai táncstílusokkal, azonban Brazíliában és Kubában a legnépszerűbbé vált.
Egyesek tévesen gondolják, hogy a Bosanova olyan stílus, amely kizárólag a Dél- és Közép-Amerikába irányuló afrikai bevándorlók hatására alakult ki. Egyáltalán nem!
Bosanov zenei stílusa csak az 50-es években jelent megszázad évei, a jazz és a nemzeti hagyományok kereszteződésénél. Akkor bossa nova-nak hívták, amelyet „új stílus” vagy „új chip” -nek lehetne értelmezni. Először azonban az ilyen zene csak a Rio de Janeiróban megrendezett otthoni koncertekben hangzott, amikor a zenészek megpróbálták a hagyományos brazil szambat és az amerikai jazzot ötvözni. Valójában, a jazz Bosanownak adta ezeket a nagyon szokatlan zenei dimenziókat.
Most egy kicsit az ilyen irányú hazájáról. A kezdetektől kezdve a Bosanov stílusa a 60-as években fejlődött a legjobban, amikor sok előadóművész prioritásként vett egy új irányú kánont.
Ne felejtsd el azonban azt a világot semA bálterem táncfesztiválok ma a tango, a salsa, a cha-cha-cha és a Bosanova részét képezik a kötelező programban. A brazil tánc technika nem mindenki számára elérhető. Maguknak az országnak a lakói szerint brazilnak kell lennie, hogy gyermekkori óta hajlamos legyen minden mozdulatot végrehajtani.
Még egyéves karneválok, annak ellenére, hogy 2006 - banelsősorban szamba iskolák képviselik őket, Bosanova nélkül nem képesek megtenni. Úgy tűnik, hogy szervesen illeszkedik a mainstreambe, és néha mégis uralkodik. Általában nagyon nehéz egyértelmű vonalat húzni ezekben a táncokban és a zenében, mert a nemzeti szín gyakran ugyanazon tánciskolák és zenei irányok teljesen eltérő elemeinek használatát foglalja magában.
Az 50-es években senki sem hagyott közömbös újdonságotstílusban. Bosanova volt az. Az előadóművészek megpróbálták (mint akkoriban látszott) összeegyeztethetetlen kombinálni. Ennek ellenére a referenciapontot a „Csinos szomorú” (Chega de Saudade) színdarab, majd a „Girl from Ipanema” kompozíciójának kimenete jelenti. Az új irány keresztapjai Juan Gilbert és Antonio Carlos Jobim voltak.
1958-ban új stílus, Jobim sikerének fejlesztéseElizabeth Cardozo-val együtt felvették a „Song of Too Strong Love” albumot, ahol sok slágert mutattak be. A „Ipanema lányok” elnevezésen kívül külön említhetjük a „Recklessness” („Insensatez”) dalt, amellyel Jobim és V. di Morais 1962-ben meghódították az USA híres „Carnegie Hallát”. A 70-es évekre Bosanova határozottan átvette a brazil zene névjegykártyáját.
Sajnos ma a Bosanova mint zenei stílusCsak tánciskolákban használják, és a kortárs előadóművészek csak latin-amerikai kávézókban találhatók meg. A professzionális jelenet, akárcsak a népszerűség, csak az emlékekben marad. Milyen kár. Végül is, a Bosanova nagyon élénk zene, a lélek és az emberi tapasztalatok finom árnyalataival közvetíti, néha elárasztó érzelmeket, örömöt és szomorúságot, szeretet és féltékenység. És ha mindez a tánccal párhuzamosan történik, a feszültség mértéke általában megfordul.
De itt van az érdekes dolog.Még olyan hangszergyártók is, mint a Yamaha vagy a Casio, akik autós kísérettel készítenek billentyűzet-szintetizátorokat, minden bizonnyal bevonják a Bosanovát a stíluskészlet különféle értelmezéseibe.
És mindez csak arról a tényről szól, hogy Bosanova a zene egyfajta klasszikusává vált, amelyet a kortárs művészet tanulmányozása és megértése nélkül nem lehet megtenni.
