A Renoir az egyik alapítóhoz tartozikA klasszikus impresszionizmus azonban a kollégák festményeivel ellentétben festménye más irányba fejlődött. Munkáját az átlátszó festészet módszereire fordította. Teljesen új kenési módszerekkel Renoir külön szerkezetét érte el, amely jelentősen megkülönbözteti munkáját a régi mesterek iskolájától.
Renoir festményei, akinek a neveegy igazán nőies varázst társít, meglepő módon átadva a lányos szépség finom vonásait. Optimista volt, és az élet legjobb megnyilvánulásait kereste, ecsetének festői kinetikája segítségével megpróbálta megmenteni őket.
Mint egy Renoir művész, akinek festményei sugárznakkönnyű, tudta, hogyan lehet csak örömteli és boldog arcokat megtalálni és ábrázolni. Nagyon ennek a képességnek, valamint az emberek veleszületett szeretetének köszönhetően az alkotó a nők művészetének lényegét képezte.
Képek Renoir-ból "Jeanne Samari" nevekkel,A "Balerina", a "Fürdõk" a női természetû ínyencet adják neki, akinek saját szépségideálja volt és idegen volt az egyezményekhez. Auguste festményeiben a nők felismerhetők, és bárki, aki valaha szembesült a festészet történetével, képes felismerni a mester kezét. Mindegyik hölgy mindig a vászonból nézi a szeretetet és a változás vágyát teli szemekkel. A művész minden női portréjában látható közös vonások között a festményekben szereplő nőknek kis homlokuk és nehéz álluk van.
1877-ben személyi kiállítást tartottaka művész kiállításai az impresszionizmus keretein belül. A legtöbb mű közül a legérdekesebbek voltak Renoir „Jeanne Samari arcképe” és „Henriett Henriot arcképe” című festményei. A nők - a festményekben ábrázolt színésznők. A szerző többször festette portréikat. A festmények nagyrészt a fehérekék háttér ügyesen létrehozott mobilitása illúziójának köszönhetően, amely fokozatosan kondenzálódik a nőies Henriett körvonalai körül, és bársonyos barna szeméhez vezeti a nézőt. Annak ellenére, hogy a kiállítás általában nagyon kinetikus és érzelmi szempontból jött ki, ugyanakkor mozdulatlan maradt, különös tekintettel a sötét homlokfolt ívek és a rugalmas vörös göndörök kontrasztjára.
Pierre Auguste Renoir, akinek festményeisugározta az impresionizmus szellemét, az élet utolsó napjaival folytatta a munkát, nem engedve a betegségnek, hogy eltávolítsa a színektől. A női természet ábrázolása iránti szeretete mellett a művész híressé vált azon képességéről, hogy hatékonyan tudja használni a színt, és olyan festékekkel dolgozik, amelyekben kézműves kollégái ritkán alkalmaztak.
Auguste egyike azon kevésnek, akik ügyesen igénybe vettéka fekete, a szürke és a fehér szín használata a vászonjukon, hogy a festmények ne nézzenek piszkosnak. A művész felkereste annak a gondolatát, hogy kísérletezzen ezzel a színsémával, amikor valahogy ült és esőcseppeket figyel. Sok művészettörténész megfigyelte, hogy a művészt az esernyő imázsának mesterének lehetne nevezni, mivel munkájában gyakran ezt a részletet alkalmazta.
A mester nagyrészt dolgozottmész, nápolyi sárga festék, kobaltkék, koronák, ultramarin, kraplak, smaragdzöld festék és vermilion, ám ügyes kombinációjuk hihetetlenül festői remekműveket eredményezett. Az 1860-as év közepén, amikor az impresionizmus lendületet kapott, a Renoir színpaletta megváltozott, és élénkebb árnyalatokra, például a vörösre váltott.
Egy eset nem kevésbé hozta Renoirot egy találkozóraa francia művészet szempontjából jelentős, Claude Monet festőművész. Sorsaik összefonódtak, és egy ideje ugyanabban a lakásban éltek, folyamatosan továbbfejlesztették képességeiket, és vásznon ábrázolták egymást. Egyes kritikusok szerint festményeik hasonlósága annyira nyilvánvaló, hogy ha nem lenne a bal alsó sarokban található aláírás, akkor technikailag lehetetlen megkülönböztetni őket. Munkájukban azonban nyilvánvaló eltérések vannak. Például Monet a fény és árnyék játékára összpontosított, amelynek eredményeként kontrasztját vászonra készítette. Auguste jobban értékelte a színt, mint olyanat, amelyből festményei rózsábbak és tele vannak fényekkel. A festők munkájában egy másik alapvető különbség az volt, hogy a Renoir festményei, amelyekhez a nők neve minden bizonnyal társul, mindig az emberi alakok ábrázolásához vonzódtak, míg Claude Monet minden bizonnyal a háttérbe szorította őket.
