Come insegnano i padri della chiesa, il tempio non è solo muri,in cui si svolgono i servizi. Secondo la religione, i simboli hanno senso. Le parti separate del tempio sono importanti durante i servizi divini, mentre portano un certo messaggio che è pienamente rivelato nella pittura monumentale, che esprime l'intero insegnamento della Chiesa. La pittura del tempio contiene la Sua presenza invisibile, e quanto più il quadro corrisponde ai canoni, tanto più forte si sente questa presenza, portando più grazia.
Sin dai tempi antichi, le immagini nelle chiese erano destinatedare informazioni alle persone. La pittura delle pareti del tempio è una continuazione delle forme della cattedrale, dovrebbero svolgere non solo uno scopo predicativo, ma corrispondere anche a funzioni poetico-figurative. Inoltre, la pittura è un riflesso della trasformazione degli ideali e del progresso del pensiero popolare.
Dalla fine del XIV secolo, il ruolo dominante nell'artela pittura del tempio fu occupata dal principato di Mosca, che durante questo periodo guidò l'unificazione delle terre e la battaglia per il rovesciamento del giogo dei tartari-mongoli. La scuola, una delle quali era Andrei Rublev, ha avuto un impatto significativo sulla formazione della pittura.
Il periodo di massimo splendore è associato al nome di questo pittore di icone.arte. Questo periodo ha coinciso con il primo Rinascimento in Italia. Dionisio divenne un degno successore di Rublev, il dipinto di una chiesa ortodossa in cui è caratterizzato da raffinatezza, raffinatezza, tavolozza leggera e brillante.
Dopo Dionigi, si può osservare il desiderio diqualche storia strutturata che si svolge sulle pareti della cattedrale. Spesso, un tale dipinto del tempio è congestionato. All'inizio del XVII secolo nacque la scuola di Stroganov, una parte importante della quale era la pittura di paesaggi, che rifletteva la diversità della natura.
Un secolo è ricco di eventi drammatici nella storiastato, ma allo stesso tempo si sviluppò una cultura laica, che influenzò la pittura del tempio. Ad esempio, il pittore più significativo di questo periodo, Ushakov, chiede la veridicità nei suoi disegni. Pietro I, che salì al trono, rafforzò la percezione secolare. Il divieto dell'uso della pietra nella costruzione di edifici fuori San Pietroburgo ha avuto un impatto ancora maggiore sull'estinzione dell'arte murale.
I passi verso la rinascita della pittura del tempio furonointrapresa solo verso la metà del sec. Fu in questo momento che le immagini iniziarono a essere collocate in cornici di stucco. Alla fine del XIX secolo, il classicismo prevaleva nella pittura delle cattedrali, caratterizzata da un modo di scrivere accademico combinato con dipinti alfreani e ornamentali.
La pittura del tempio di questo periodo si sta sviluppandosecondo le leggi dell'Art Nouveau russo, che ha avuto origine a Kiev. Fu lì che si potevano conoscere le opere di Vasnetsov e Vrubel. Le pareti della cattedrale di Vladimir, dipinte da Vasnetsov, sono state fotografate in dettaglio, lo splendore del dipinto è stato mostrato in tutto il paese.
Molti artisti hanno cercato di emularlotecnica quando si lavora in altre chiese. La pittura del tempio di questo periodo ha fortemente influenzato la tecnica di altri artisti. Uno studio approfondito della pittura dei templi ha permesso di vivere un'esperienza indimenticabile, contribuendo alla scelta di uno stile adatto a una particolare architettura.
