Quando si fa riferimento all'età d'oro della cultura spagnola inprima di tutto mi vengono in mente nomi come Miguel de Cervantes e Diego Velazquez. I dipinti di Velazquez adornano le sale espositive di Russia, Gran Bretagna, Stati Uniti, Germania, Ungheria, Italia, Austria e, comprensibilmente, Spagna.
Gli ingegneri giapponesi hanno inventato una macchina checalcolato quale degli artisti del mondo ha il maggior peso e importanza per l'umanità. Ha dato punti in molte categorie diverse. Raphael ha ottenuto il maggior numero di punti in tutte le categorie. Ha preso il primo posto. La seconda è stata scattata dal pittore spagnolo del XVII secolo Diego Velazquez. I suoi dipinti sono conservati nei musei più famosi del mondo. Ci sono tre tele nell'Ermitage di Stato, tuttavia, una - con un'attribuzione controversa.
In questo articolo, ci soffermeremo in dettaglio su solo due opere scritte dal defunto Velazquez: dipinti con i nomi "Meninas" e "Spinners". Sono mostrati nelle due fotografie in basso.
Velazquez nacque nel 1599 e morì nel 1660.Questo è il periodo in cui la Spagna dominava il mondo. I confini dell'impero si estendevano ben oltre i confini di un continente. Oltre alle colonie in Europa, la Spagna ha governato su territori situati nei continenti americani, Africa, Asia e Oceania. Il processo di sequestro e di annessione delle terre avvenne così rapidamente che mantenerne il controllo divenne un grosso problema e il compito principale degli Asburgo. L'assimilazione delle colonie, l'instaurazione del dominio su di esse, l'instaurazione di nuove regole nei territori annessi influirono miracolosamente sul modo di vivere dell'antica Spagna. Sorsero nuovi rituali secolari, una moda per i vestiti che ostacolava il movimento e matrimoni dinastici incestuosi politicamente giustificati.
Potremmo non aver imparato molte cose interessanti sull'epocae non capirebbe se non fosse per Velazquez. I dipinti dell'artista fanno luce su molti fatti interessanti della vita della nobiltà spagnola e della gente comune di quel tempo. Anche i dettagli della biografia dell'artista sono crittografati in essi. In questo contesto, due opere che Diego Velazquez scrisse nel 1656 e nel 1657 sono estremamente interessanti: i dipinti "Meninas" ("Damigelle d'onore") e "Filatrici, o il mito di Aracne" ("Fabbrica di arazzi Santa Isabel a Madrid") .
L'effetto visivo e psicologico prodotto sule persone con le tele nominate, la cui dimensione naturale è 318x276 e 222,5x293, possono essere definite con la parola "raccapricciante". Le migliori riproduzioni non danno un'idea oggettiva di cosa rappresentino realmente questi due dipinti. La descrizione di Velazquez dell'Infanta Margarita con il suo seguito nel primo caso e la compagnia della filatura nel secondo creano l'illusione della presenza nella bottega dell'artista o nella filanda per il pubblico.
Velazquez dipinse quadri in modo speciale.Praticamente non ha fatto tratti, disegni, schizzi inutili. Ha svolto questo lavoro pignolo nella sua testa. Pertanto, molti avevano l'impressione che non si sforzasse affatto. Starà in piedi, guarderà, camminerà, berrà dell'acqua ... Forse si è dimenticato del lavoro? Affatto. Ritorna al cavalletto e prende alcuni colpi sicuri. La sua intenzione diventa evidente solo dopo il completamento dell'opera. Nemmeno quello. I suoi dipinti sono molto versatili. Puoi capirli per un tempo infinitamente lungo: ci sono troppi significati nascosti in loro.
I critici d'arte credono che in questa fotoVelazquez ha ritratto se stesso. Alcuni sostengono che sia la persona che sta dietro il cavalletto e tiene in mano un pennello e una tavolozza. Altri sono sicuri: Velasquez è l'uomo sulla soglia. Chi ha ragione e perché è nato questo scontro?
Il fatto è che l'artista nel dipinto sul petto...la croce dell'Ordine di Sant'Iago, e Velazquez non l'aveva allora. Non poteva dipingere su di esso né prima dell'incarico né dopo. Il prima non è etico, il dopo è impossibile, poiché il quadro non gli apparteneva più. Se assumiamo che la croce sia stata disegnata dallo stesso Filippo, questo non si adatta ancora al concetto dell'immagine. Immaginalo senza questo segno rosso: l'equilibrio dell'intera immagine è disturbato, il peso dell'immagine si precipita nell'angolo in alto a sinistra. Il maestro della composizione non poteva permettere una simile svista.
Inoltre, presta attenzione alla tavolozza.Se la persona che lo tiene in mano disegna ciò che ha davanti, allora perché i colori delle vernici non corrispondono? E se fosse lo stesso Velazquez a dipingere un ritratto della coppia reale? Ma è noto per certo: Velazquez non ha mai avuto dipinti in cui Filippo è raffigurato con sua moglie, Marianna d'Austria.
Chi disegna questo artista? Cosa dicono coloro che sostengono che lo stesso Velazquez e l'uomo circondato dalla luce sulla soglia siano la stessa faccia?
Innanzitutto, segui le indicazioni delle mani dei nani, l'inclinazione delle teste delle dame di compagnia e dei bambini, estendi la linea della tavolozza: convergono sulla persona sulla porta.
In secondo luogo, se immaginiamo che una persona abbiala porta in mano con un pennello, e fuori dall'immagine, dove sono il re e la regina, e dove si trova lo spettatore, cioè io e te, appendiamo un grande specchio, quindi il riflesso corrisponderà esattamente a tutto ciò che è raffigurato nella foto.
In terzo luogo, non dimenticare che il dipinto è moltogrande taglia. Quindi, se esamini attentamente il viso, noterai che quest'uomo è molto simile all'uomo di "Ritratto di giovane uomo", "Colazione", Ritratto romano e "Delirium Surrender", solo in età diverse. Che senso ha avuto Velazquez comporre la trama così diligentemente da scrivere, anche di alto rango, ma solo un cortigiano? Si scopre che il re, la regina e l'Infanta posano per il bene del loro suddito? Assurdo.
E inoltre.Inizialmente, l'Infanta Maria Teresa era raffigurata vicino al cavalletto e il grande con un pennello sbirciava da sopra la sua spalla. Cancellare l'Infanta e raffigurarsi con un ordine inesistente, in una posa molto orgogliosa e innaturale per un pittore, e quelli qui presenti e in posa per Filippo e Margherita sono solo lontani riflessi nello specchio? È possibile?
Sembra che l'artista abbia riso di un certo grande,sfoggiandolo nei panni di un uomo impegnato nel lavoro di pittore, il che è vergognoso per un nobile. Intrighi di corte, invidia e meschinità dei nobili avrebbero potuto costringere Velazquez a escogitare una tale trama per un ritratto di gruppo dell'Infanta Margherita, da lui molto amata, spesso dipinta e raffigurata in questo quadro con grande amore. È molto dolce. La ragazza ha solo cinque anni, ma già si notano segni di degenerazione - conseguenza di matrimoni imparentati: fronte traballante, capelli sottili, grandi occhi trasparenti. Affinché ciò non fosse sorprendente e non causasse ostilità, Velazquez mise la sua insegnante, la nana Marie Barbola, accanto alla ragazza.
Per essere nella stessa foto con i monarchile persone sono un grande onore, ma essere impressi nel ruolo di una persona che esegue il disprezzato lavoro meccanico di un pittore è una vergogna indelebile per il grande e tutti i suoi discendenti. Il dilemma... Questa è la vendetta di Velazquez sul cortigiano, che lo ha incuriosito dall'invidia a una brillante carriera, perché l'artista, tra l'altro, è anche il quartiermastro del palazzo di Sua Maestà.
Cosa si può dire della prossima tela, cheha scritto alla fine della sua vita il 58enne Velasquez? "Spinners" (la descrizione dell'immagine merita molta attenzione, poiché su di essa sono raffigurate solo donne) è un ritratto delle tre amate donne dell'artista. Sono mostrati in primo piano, al centro dell'immagine. Il mito di Aracne, che ha superato Atena in abilità e per questo è stato trasformato in un ragno, è stranamente proiettato su donne che hanno avuto un ruolo molto grande, forse il principale nella vita dell'artista. Un cortigiano di alto rango, un nobile, la cui stirpe paterna inizia con Enea Sylvius, che era il nipote del capostipite dei romani, un cavaliere, l'uomo più intelligente... Ma soprattutto Velazquez è un artista. Le immagini da lui create contengono moltissimi enigmi, ma contengono anche le risposte.
Perché queste donne in abiti semplici, senzabei corsetti, crinoline e colletti piatti? Non vuole che si sentano vincolati dagli abiti scomodi della moda di quegli anni? La loro salute e il loro benessere gli sono cari? O forse mostra che sono liberi e felici in modo che non possano sforzarsi di soddisfare i severi requisiti dell'etichetta? Sono più potenti degli dei, dal momento che lo hanno portato all'apice della fama e della carriera? Probabilmente. Ma, come Aracne, è trasformato in un insetto e, come lui, tessendo eternamente una rete, deve fino alla sua morte essere incatenato alla corte reale con i suoi eterni intrighi sotto copertura, astuzia, intrighi. E non c'è fine, e non c'è riposo. Questa è solo una delle interpretazioni della trama del film, che ha scritto tre anni prima della morte di Velazquez.
I dipinti che ha dipinto nel periodo tardo sono pieni di segreti molto interessanti da svelare. Incoraggiano lo studio della storia, che è un'attività molto gratificante.
