הקלאסיציזם בארכיטקטורה של רוסיה הופיע בסוףXVIII ופיתח באופן פעיל עד תחילת המאה XIX. עידן חדש של אדריכלות רוסית פרח. השינויים הבוהקים ביותר התרחשו במראה האדריכלי של הבירות, כמו גם בכמה ערים אחרות. לאחר מכן, לשקול מה מהווה קלאסיציזם באדריכלות. דוח בנושא זה יהיה פשוט למדי באמצעות חומרי המאמר.
קלאסיציזם הוא אירופיתרבותית ואסתטית. זה היה מונחה על ידי האמנות העתיקה, במיוחד הרומית העתיקה ויוונית. כמו כן, התפתחות הכיוון הושפעה מאוד מן המיתולוגיה של אותן תקופות. אשר לספרות הרוסית, בעידן זה הקלאסיציזם היה עקבי וקצר יחסית. אותו הדבר ניתן לומר על מוסיקה. עם זאת, יצירות מופת רבות של קלאסיזם בארכיטקטורה של רוסיה נותרו צאצאי.
קלאסיציזם בארכיטקטורה (תמונה למטה)יש לו קצב רגוע ומדויק, איזון ובהירות. זה על התאמת הפרופורציות. הסימטריה היתה החוק העיקרי של ההרכב. תכונות הקלאסיציזם בארכיטקטורה כללו בהרמוניה הכללית של החלקים ושלם. באשר לכניסה הראשית לבניין, זה היה צריך להיות ממוקם במרכז יש מראה של פורטיקו. החלק הקדמי של המבנה עם גמלון ועמוד משתמע. במקרה זה, האחרון היה צריך להיות שונה מהקירות בצבע. ככלל, העמודים היו בצבע לבן. הקירות היו צהובים. אלה הם המאפיינים העיקריים של קלאסיציזם באדריכלות.
הקלאסיציזם באדריכלות של רוסיה החל להתבטאמאוד חלקה. התייעלות במרכז הבירה התרבותית התאפיינה בבניית בניין האדמירליות. פרויקט זה פותח על ידי אנדריאן דמיטריביץ 'זכרוב. בבניין הענק החליט האדריכל לבחור את המגדל המרכזי. בסיס מעוקב מסיבי היה הדחף ליצירת המשך אנכי דינמי של זה. כל המבנה הזה נכנס למבנה קטן יותר עם שדרת עמודים קלה. יתר על כן, יש להמריא מהירה של מחט מוזהבת עם ספינה. נימת האדריכלות כולה של העיר על נהר נבה נקבעה על ידי קצב חגיגי של האדמירליות. הספינה הפכה לסמל שלה.
В середине XVIII столетия этот столичный город אנסמבלים בודדים מכובדים. הוא היה דומה מאוד למוסקבה הישנה ונקבר במגרש של אחוזות רבות. מאוחר יותר החלה בנייה סדירה של השדרות שלה, אשר, כמו קרניים, שונה מן האדמירליות. מה ראוי לציון על קלאסיציזם בארכיטקטורה של סנט פטרסבורג? אלה, קודם כל, לא מבנים נפרדים, אבל הרכבים שלמים ושדרות. קלאסיציזם בארכיטקטורה של סנט פטרסבורג בולט בהרמוניה, אחדות ואיזון.
בתחילת המאה ה -19 קלאסיציזם בארכיטקטורהסנט פטרבורג החלה לרכוש חשיבות גוברת. חילופי הירוק של האי וסיליבסקי היו למלא תפקיד מפתח. היא היתה אמורה לאחד את ההרכבים שהתגבשו סביב הרחבה הרחבה ביותר של מי הנהר. תומס דה תומון, שהיה אדריכל צרפתי, עיצב את הבורסה ועיצב את החץ. א 'זחרוב היה מעורב בהשלמת הפרויקט. כל המשימות נפתרו בצורה מבריקה בזכות שיתוף הפעולה היצירתי בין אדריכלים. המערכת מאוחדת על ידי המראה של נבה. לגבי נפח הבניין של הבורסה עצמה, היא קטנה יחסית. עם זאת, זה היה בניגוד בטוח עם משטח מים עצום. במובנים רבים, זה הושג בשל עמודות מקורי ותכונות של צורות הבניין. הנושא של שליטה על האלמנט האדיר היה מפותח. בפרט, זה מתייחס לעבודה מונומנטלי אשר השלים את האנסמבל.
Речь пойдет о главной магистрали культурной ההון. עם בניית קתדרלת קאזאן, השדרה החלה להיראות כמו אנסמבל אדריכלי אינטגרלי. הפרויקט פותח על ידי אנדריי Nikiforovich וורוניחין. אגב, אביו היה צמית. עבור המדגם נלקח היצירה של מיכלאנג 'לו. זה על הקתדרלה של sv. פטרה (ברומא). וורוניחין השתמש במניעיו. כך נוצר עבודה אדריכלית ייחודית. הכיכר, הממוקמת מול קתדרלת קאזאן, נמצאת משני צדיה המכוסים על ידי העמודים שלה. היא הפכה למוקד החיים העירוניים הציבוריים. אחר כך היו הפגנות ועצרות. שרידי מ 'קוטוזוב הועברו לקתדרלה.
הוא נבנה במשך ארבעים שנה.זהו המבנה הגדול ביותר שנבנה במחצית הראשונה של המאה XIX ברוסיה. בתוך זה באותו זמן יכולים להיות 13,000 מבקרים. הפרויקט פותח על ידי אוגוסט מונטפרנד. באשר לקישוט הפנים והמראה, השתתפו בו גם ק"פ בריולוב ופ 'ק' קלודט, אמן ופסל. היה נדמה כי הקתדרלה תגלם את החסינות ואת הכוח של האוטוקרטיה. זה חל גם על ברית קרובה עם הכנסייה האורתודוכסית. בניין הקתדרלה הוא באמת מלכותי. זה עושה רושם בל יימחה. עם זאת, אי אפשר שלא להאשים את הלקוחות ומחברי הפרויקט במגלומניה מסוימת. זה הצביע על כך קלאסיציזם בארכיטקטורה של רוסיה החלו לחוות תקופה משבר.
זה היה, בראש ובראשונה, לא מאופיין על ידי הרכבים, אבלמבנים נפרדים. באשר ליצירתו של הראשון, היה קשה מאוד לשכפל אותם ברחובות מעוקלים שנדחקו ממש בבניינים מתקופות שונות. השריפה שהתרחשה ב- 1812, לא הצליחה לשבור את ההבדלים המסורתיים ביניהם. עם זאת, קלאסיציזם בארכיטקטורה של רוסיה אפילו כאן יכול להביא צבעים בהירים. לאחר שפרצה שריפה במוסקבה הוקמו מבנים יפים רבים. אנחנו מדברים על חבר הנאמנים בסוליאנקה, במאנז ', בתיאטרון בולשוי, וכן הלאה. אנדרטה למינין ופוזארסקי הוקמו בכיכר האדומה. המחבר של עבודה זו הוא איוון פטרוביץ 'מרסוב. הפסל הבחין במסורת הקלאסית. מסיבה זו, הגיבורים לבושים בבגדים עתיקים. מוסקבה קלאסיציזם לא יכול להתפאר באותה מונומנטליות מפואר כמו סנט פטרסבורג. הוא היה מאופיין על ידי ארמונות קטנים מסוג מנור. אנו יכולים לומר כי קלאסיזם מוסקבה הוא קרוב יותר לאדם, נאיבי מאוד וחופשי. The Lopukhins בית הוא הטוב ביותר מוסקבה אחוזה שנעשו בסגנון זה. הפרויקט פותח על ידי האדריכל א 'ג' גריגוריאב. הוא יליד הצמיתים.
הוא בוצע בדומה למוסקבה.המחוז יכול להתפאר במספר אומנים גדולים. הבארוק והקלאסיציזם בארכיטקטורה של מבנים בסיביר נחקרו כבר מתחילת המאה ה -19. תכונות אלה משתקפות בכל מקום. לדוגמה, בקתדרלת המתים של טומסק או בשער מוסקבה של אירקוטסק. מאוחר יותר התגבשה הקלאסיציזם בסיביר. "הבית הלבן" - אחת היצירות הטובות ביותר, שנעשתה בסגנון זה. הוא נבנה על ידי הסוחרים Sibiryakovs. מאוחר יותר, הוא הפך למגורי הגנרל. קתדרלת סנט ניקולס קוזאק הוקמה באומסק בהתאם לפרויקט של אדריכל מפורסם. זה על וסילי פטרוביץ 'Stasov. כרזה של ארמק נשמרה בקתדרלה הזאת.
זה התחיל בשנות ה -30 של המאה ה XIX.בני זמננו הפסיקו להתפעל מהמונוטוניות המדכאת של בניינים עם עמודים. נ V. Gogol גם הזכיר את זה. באותו זמן, פטרבורג היה מכוסה על ידי בניית בתי דירות. הם דרשו נוכחות של כמה כניסות. עם זאת, על פי הקלאסיים של הקלאסיציזם, היה אפשר לעשות רק מהלך אחד מרכזי, אשר היה אמור להיות ממוקם במרכז המבנה. גם הקומות התחתונות של בנייני הדירות השתנו. הם התחילו להציב חנויות. אפילו כאן, הנורמות של קלאסיזם לא ניתן היה לראות. זאת בשל נוכחותם של חלונות רחבים. כך, תחת המתקפה של המציאות המודרנית, קלאסיציזם נאלץ לעזוב.
המחשבות היצירתיות של האדריכלים החלו לבנות.על עקרונות "בחירה חכמה". הם האמינו כי המבנה צריך להתבצע בסגנון המתאים ביותר לתכליתו. עם זאת, התוצאה הסופית היתה תלויה בטעם האדריכל וברצון הלקוח. מנור בעלי הקרקעות החלו להיבנות בסגנון של גותי מימי הביניים. בה בעת הופיעו ארמונות אריסטוקרטיים בערים, המתאימים לכל הקנונים של הבארוק החדש. לפעמים לקוחות התקלח אדריכלים עם דרישות לא סטנדרטיות. כך, בניין הדירות יכול להיות חלונות ונציאנית. התחילה תקופה של סגנונות ערבוב.
הרמיטג 'החדש נבנה בפטרבורג על ידיפרויקט שעוצב על ידי האדריכל הגרמני ליאו קלנזה. גרניט רב עוצמה, שמירה על הכניסה, קישוט (בסגנון יווני מודרני) ואיזון חלקים - בזכות כל זה יצר תמונה מרשימה של המוזיאון. מאוחר יותר הוקם ארמון ניקולס. זה בבירור עקבות המניעים של הרנסנס האיטלקי. פיתוח הפרויקט שייך לאדריכל אנדריי איבנוביץ שטקנשניידר. הפנים של הארמון עושה רושם חזק במיוחד. מעקה מעקה כהה מדגיש את הצעדה של גרם המדרגות הראשי. עמודות שונות חסד מיוחד. נראה שהקמרונות מסתמכים עליהם בקלות. נראה שהארכיטקטורה מלאה בתנועה פנימית. אשר לחלל גרם המדרגות, הוא זז בנפרד למעלה ולמטה.
מטרתו היצירתית היתה החייאת מסורותאדריכלות רוסית ישנה. על פי הפרויקטים של טון, נבנו כנסיות בעלות חמש כנסיות בעלות חלונות מקושתים צרים. הוא השתמש בתפאורה הביזאנטית והרוסית. כל האלמנטים הללו היו משולבים בסימטריה ובפרופורציות קפדניות של קלאסיציזם. איתו, טון לא יכול להיפרד. בעיני רבים, הסגנון המשולב הזה נראה מלאכותי למדי. אבל המציאות היתה אחרת. הסיבה העיקרית לכך היא בדיקה מעמיקה למדי של המורשת האדריכלית הרוסית העתיקה. ניקולס הערכתי את עבודתו של טון. לאדריכל ניתנו כמה הזמנות גדולות למוסקבה. ארמון הקרמלין הגדול נבנה תחת הנהגתו. מאוחר יותר התרחש הנחת הקתדרלה של ישו המושיע. הבנייה נמשכה זמן רב. מן הראוי לציין שהמקדש עצמו נתפס כזיכרון לזכר ארץ הפלישה לנפוליאון. בשנת 1883, זה היה מקודש בחגיגיות. בבניין השתתפו אומנים רוסים מוכשרים רבים, ביניהם:
גם במקדש מותקן לוחות שיש, עלאשר הונצחו שמות של פצועים והרוגים קצינים. הוא מכיל מידע על כמה חיילים מתו בקרב מסוים. על לוחות השיש האלה הונצחו ואת שמות האנשים שתרמו את חסכונותיהם כדי להשיג ניצחון. באשר לצללית של מוסקווה, חלקו הגדול של המקדש היה בגודל של מאה מטר.
