אדוארד מאנץ '(1863-1944) גיבש את האשראי שלוכרצון לצייר אנשים חיים, נושמים, סובלים, אוהבים - "אנשים מורידים את הכובע לפני הכניסה לכנסייה". בהבעת רגשות אנושיים חזקים, אמצעי הריאליזם הקלאסי לא היו מספיקים עבורו, הוא פתח דרכים חדשות באמנות, בהרבה מובנים לפני זמנו.
בהתפתחותו כצייר עבר מאנץ 'תקופות של תשוקה למגוון גישות לשיקוף העולם הסובב. יש לו יצירות שנוצרו בצורה קלאסית ומציאותית. הוא צייר נופים בסגנון האימפרסיוניסטים, הושפע מאוד מהסימבוליסטים הצרפתים. כתוצאה מכך, המאסטר יצר שיטה יצירתית משלו, שאינה מאפשרת לייחס אותה למגמה ספציפית. הקרוב ביותר לעבודתו של הנורבגי הגדול הוא הציור של גוגן ובמיוחד ואן גוך. אבל הם באמת קשורים רק לכוחה של האנרגיה הנפלטת מיצירותיהם - מקוריות האופן הציורי והייחודיות של הניתוח האמנותי של העולם ברורים מדי.
במובן זה, הציור "מדונה" מאת מונק מכילכל הסימנים למקוריות הציור שלו. אלה כוללים כנות חסרת תקדים בפרשנות בלתי צפויה לעלילה קלאסית, שנקראה קומפוזיציה לקונית ושערורייתית וטכניקה ייחודית לבניית דימוי. קווים חלקים וצמיגים של הציור ורקע צמיג, בהם מוסתרים פרטים חסרי חשיבות להתגלמות הרעיון הכללי - באופן זה נוצרו כל היצירות המשמעותיות ביותר של המאסטר, בהן נהוג לראות סימנים של אמנות חדשה של המאה ה -20.
מחלוקת אם הציור הוא באמת"מדונה" של מאנץ 'היא דימוי של אם האלוהים, מרים הבתולה, התלקחה מיד לאחר כתיבת הגרסה הראשונה של הבד בשנת 1893. האינדיקציה היחידה למוצא האלוהי של האישה המתוארת היא הילה מעל ראשה, וצבע יוצא דופן - אדום. זה ידוע שבתחילה נקרא הציור על ידי האמן Kvinne som love - תרתי משמע - אישה עושה אהבה. השם שהופיע מאוחר יותר, בהתייחסו ליצירות הקלאסיות שהיו ידועות מאז ימי הביניים המוקדמים, ליצירות הגדולות של אדוני הרנסנס, מוסיף עומק חדש לקונספט המקורי.
אחת הסיבות לבחירתו של המאסטר בעלילה כזו וכיצד הציור "מדונה" מאת מונק מגיב להשקפתו הדתית של האמן, חוקרי יצירתו מסבירים את אירועי הטרגיות של נעוריו. אדוארד נולד למשפחה שבה אביו, הרופא הצבאי כריסטיאן מאנץ ', היה דתיות חולנית, אדוארד תופס תחילה עמדות נוצריות. אך לאחר מותה של אחותו הגדולה, סופיה, לאחר שצפה באנחותיו התפילות של אביו שלא יכול היה לעזור לגוסס, הוא סוף סוף התפכח מהדת המסורתית. והמדונה בציור שלו הפכה לסמל בלבד, ונושא הבד היה חיים ואהבה - נקבה וזכר.
בשנת 1903, באחד האולמות של ברליןשקע - תערוכות של אמנים שהכחישו אמנות מסורתית, אקדמית - מונק הציג לראשונה את היצירות הראשונות ממעגל הציורים, שלדעתו היו צריכות לכסות את תקופות החיים העיקריות, את ההיבטים העיקריים של חיי האדם. הוא כינה אותו "הקפאת חיים" והמשיך לעבוד עליו כמעט כל חייו.
סדר המיקום היה חשוב לאמןקנבס, שנתלו לפי מספר קטעים. "מדונה" - ציור של מונק - צייר על ידו עבור "פריז" ושייך למדור "לידת האהבה". בנוסף, היו אחרים: "הפריחה והירידה של האהבה", "פחד החיים" (שאליה השתייכה "הצעקה" המפורסמת (1893)), - ו"מוות ".
ההרכב המדויק של הקטעים לא נשמרמשוחזר על פי זיכרונות בני זמננו, אך העובדה שנושא היחסים בין גבר לאישה היה אחד המרכיבים העיקריים של "פריז" ידועה גם מהטקסטים של המאסטר.
בסך הכל נוצרו חמש גרסאות של הציור -ליטוגרפי ומיוצר בצבעי שמן. כל אחד מהם אינו רק חזרה עיוורת, אלא התפתחות הדרגתית של הנושא, הוספת ניואנסים ופרטים חדשים לרעיון. באחת הגרסאות הגרפיות, האמן ממסגר את התמונה עם דימוי סמלי של נוזל מחייה, ומציב בסוף עובר אנושי קטן. העובדה שמדונה היא ציור של מונק המתאר אישה ברגע של אהבה הופכת לבהירה עוד יותר.
אבל העומק והנפח באמת גדוליםציורים, אינו מאפשר פרשנויות פשוטות מדי. יצירת מופת השייכת לרמה הגבוהה ביותר - "מדונה", ציור מאת מונק. היא מתארת אישה - ארצית וחיה - גופה מתואר בקווים מעוגלים וחמים כל כך, התשוקה כה ברורה בעיניה ותווי פניה, התנוחה נראית טבעית, אם נניח שלפנינו דוגמנית שקרנית , לא מודל עומד. מדוע התמונה מקרינה דרמה כזו, מדוע העובר של פרי האהבה העתידי נראה כמו מת? להסביר זאת במסר קודר כללי היוצא מעבודתו של אמן בעל נפש שבורה קל מדי - ידו של אמן גדול מובלת על ידי כוחות עליונים.
סימנים נראים כעת ביצירותיותהפוכות העולם העולמי של המאה ה -20. בעשורים האחרונים לחייו הוא חווה הצלחה והכרה, ומת בשנת 1944 במולדתו נורבגיה, במדינה שנלכדה על ידי פאשיסטים - אניני אמנות אחרת - מטיפים לאמיתות ברורות ומובנות בשפה הנגישה לתא החד -תאי ביותר. להיות.
ציוריו קבעו שיאי מחירים עבורםמכירות פומביות וסיפורים מדהימים קורים להן: "מדונה" - ציור מאת אדוארד מאנץ ', בשנת 2004 נגנב ממוזיאון באוסלו על ידי שני שודדים חמושים, יחד עם אחת הגרסאות של יצירת מופת נוספת של המאסטר - "הצעקה" . במשך שנה שלמה, מקום הימצאותם לא היה ידוע, אם כי השודדים נמצאו והורשעו. היו דיווחים על ההפסד הסופי שלהם. אבל הבדים חזרו למוזיאון, אם כי פגומים במקצת.
היתרון העיקרי של יצירות כמו"מדונה" - שהם נותנים את האפשרות למצוא את התשובות שלהם לשאלות החשובות ביותר בחיים, אך רק למי ששואל שאלות כאלה בפני עצמו ולמי שמחפש תשובות כאלה.
